1. Förstå färgade geler (filter):
* vad de är: Transparenta ark med färgad plast som du placerar över din ljuskälla.
* Varför använda dem: För att ändra färgtemperaturen och/eller färg på ljuset som belyser ditt ämne och/eller bakgrund.
* typer av geler:
* Korrigeringsgeler: Används främst för att balansera färgtemperaturen på dina lampor så att det matchar omgivande ljus (t.ex. CTO - färgtemperatur orange för att göra dagsljusbalanserade flash matchar volframljus).
* färgeffekt geler: Används för att lägga till kreativ färg till dina bilder (t.ex. röda, blues, gröna, gula, etc.).
* neutral densitet (ND) geler: Minska mängden ljus utan att ändra färgen. Användbart för att balansera ljusförhållanden.
2. Gear du behöver:
* Ljuskälla:
* Speedlights (blinkar): Bärbar, relativt billig och perfekt för experiment.
* strobes: Kraftfullare än speedlights, ofta används i studioinställningar.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Bra för nybörjare när du ser effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än strober. Se till att de är kompatibla med geler (vissa kan smälta).
* geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön, gul) och några vanliga korrigeringsgeler (CTO).
* gelinnehavare/bilagor: Viktigt för att säkert fästa gelerna till din ljuskälla. Alternativ inkluderar:
* gelhållare för hastighetsljus: Clip-on-system designade specifikt för speedlights.
* Barndoors med gelinnehavare: Fäst till strober och erbjuda mer kontroll över lätt spill.
* klipp och klämmor: En mer DIY -strategi, men kan arbeta i en nypa.
* gafferband: Använd med försiktighet eftersom vissa geler kan smälta från värmen. Undvik att täcka ventilation på ditt ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor exakt.
* Ljusmodifierare (valfritt):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljus.
* rutnät: Malna ljusstrålen för mer fokuserade effekter.
* snoots: Mycket smal ljuskälla.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakt exponering, särskilt med flera ljuskällor.
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) är lämplig.
3. Grundläggande tekniker och inställningar:
* Enkel ljus med gel:
* Det enklaste tillvägagångssättet. Placera ett gelat ljus på ena sidan av ditt ämne.
* Experimentera med olika färger och vinklar för att se hur det påverkar stämningen.
* Överväg att använda en reflektor på motsatt sida för att studsa lite ljus tillbaka på ämnet.
* Två lampor - tangent och fyll:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, gelade med en färg.
* Fill Light: Ett andra ljus, ofta avgjort eller med en subtil färg, för att fylla i skuggorna. En reflektor kan också tjäna som en fyllningsljus.
* Två lampor - motsatta färger:
* Använd komplementära färger (t.ex. blå och orange, röd och grön) på två separata ljus. Detta skapar en slående kontrast och en visuellt dynamisk bild.
* bakgrundsbelysning med geler:
* Placera ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa en fälgsljus eller haloeffekt. Detta skiljer ämnet från bakgrunden.
* gelad bakgrund:
* Istället för att tända ditt ämne med geler, tända bakgrunden. Detta kan skapa intressanta lutningar och abstrakta effekter.
* delad belysning:
* Använd ett enda gelat ljus placerat på ena sidan och skapa en skarp färgfördelning över motivets ansikte.
* färgisolering:
* Använd ett mycket fokuserat ljus (snoot eller rutnät) med en gel för att belysa en liten del av motivet.
* färggelkombinationer:
* Layering Gels skapar nya färger. Försök att kombinera en blå och en gul gel för att göra en grön.
4. Viktiga överväganden och tips:
* färgteori: Att förstå färgteori (komplementära färger, analoga färger etc.) hjälper dig att fatta mer informerade beslut om vilka geler du ska använda tillsammans.
* Exponering: Geler minskar mängden ljus som når ditt ämne. Du kommer sannolikt att behöva öka din ISO, bredda din bländare eller öka din blixtkraft för att kompensera. Använd en ljusmätare för exakta avläsningar om det behövs.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * innan * lägg till geler. Använd en anpassad vitbalansinställning baserad på omgivande ljus. Justera i efterbehandlingen vid behov.
* Färgkorrigering vid efterbehandling: Du kan finjustera färgerna och tonerna i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Photoshop eller Lightroom.
* Ämnes hudton: Var medveten om hur gelfärgerna påverkar motivets hudton. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller sjuk. Testbilder är avgörande! Överväg att använda geler som kompletterar modellens hudton.
* Håll det subtilt: Du behöver inte alltid gå för djärva, mättade färger. Subtila geler (som en mycket ljusblå eller en touch av CTO) kan ge djup och dimension utan att vara överväldigande.
* Experiment är nyckeln: Det finns inget enda "rätt" sätt att använda färgade geler. Experimentera med olika kombinationer, vinklar och ljusmodifierare för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Ta massor av testbilder!
* kommunicera med din modell: Förklara din vision för din modell och ge dem feedback under hela fotograferingen.
5. Exempel och inspiration:
* Moody Portraits: Använd djupa blues och lila för att skapa en känsla av mysterium och drama.
* livliga, energiska porträtt: Använd ljusa gula, apelsiner och röda för att förmedla energi och spänning.
* Dreamy, Ethereal Portraits: Använd mjuka pasteller som rosa, blues och lavender för att skapa en nyckfull, drömlik effekt.
* futuristiska/sci-fi-porträtt: Kombinera blues, lila och cyans för ett modernt, tekniskt utseende.
6. Vanliga problem och lösningar:
* ojämförda färgtemperaturer: Om dina lampor är olika färgtemperaturer får du inkonsekventa resultat. Använd korrigeringsgeler (CTO, CTB) för att balansera dem.
* ojämn belysning: Se till att dina lampor är placerade korrekt och använd modifierare för att skapa jämn lätt täckning.
* övermättade färger: Minska gelernas opacitet eller flytta lamporna längre bort från motivet.
* gelsmältning: Använd geler designade för fotografering och undvik att blockera ventilation på ditt ljus.
* inkonsekventa resultat: Använd en ljusmätare och konsekventa inställningar för att säkerställa repeterbarhet.
Genom att förstå grunderna i färgade geler och öva regelbundet kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter i din porträttfotografering. Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen unika stil!