i. Förstå grunderna:
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen är algoritmer som avgör hur ett lager interagerar med skikten under det. De beräknar den slutliga färgen på en pixel baserad på färgerna på basskiktet (skiktet nedan) och blandningsskiktet (skiktet med det applicerade blandningsläget).
* Åtkomst till blandningslägen: Du hittar blandningslägen i lagerpanelen. De är i en rullgardinsmeny, vanligtvis som inte är "normal."
* Nyckelblandningslägegrupper: Blandningslägen grupperas logiskt, varje grupp uppnår generellt en liknande typ av effekt. Här är en uppdelning av de vanliga och användbara grupperna:
* Normal: (Normal, upplös) standarden. "Normal" överlägger helt enkelt blandningsskiktet ovanpå basskiktet. "Upplösning" skapar en kornig, pixelerad effekt, sällan används för porträtt.
* mörkare: (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg) Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. Användbart för att lägga till skuggor, mörkare specifika områden eller tillämpa strukturer som lägger till mörker.
* Lighten: (Lätt, skärm, färg dodge, linjär dodge (tillägg), ljusare färg) Dessa lägen lyser generellt bilden. Användbart för att lägga till höjdpunkter, skapa glödande effekter eller blanda ljusstrukturer.
* kontrast: (Overlay, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning) Dessa lägen ökar kontrasten, vissa mer subtilt än andra. Utmärkt för att lägga till dimension och skärpa utan att förlora jämnhet. Används ofta för att undvika och bränna tekniker.
* inversion: (Skillnad, uteslutning, subtrahera, dela) Dessa lägen skapar färginversioner och intressanta färgeffekter. De används mindre ofta för traditionell porträtt men kan vara effektiva för konstnärliga eller surrealistiska bilder.
* komponent: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) Dessa lägen gör att du kan blanda specifika aspekter av ett lager. "Färg" är mycket användbar för färgklassificering, medan "ljusstyrka" kan vara till hjälp för skärpning utan att införa färgartefakter.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt:
1. Lägg till struktur:
* Teknik: Placera en texturbild (t.ex. papper, tyg, grunge) ovanför ditt porträttskikt.
* blandningsläge: Experiment med multiplicera , overlay , mjukt ljus eller skärm . Justera skiktets opacitet för att kontrollera strukturens intensitet.
* Varför det fungerar: Textur ger visuellt intresse och djup till en bild, vilket gör att den känns mer taktil och mindre digitalt perfekt.
* Förfining: Använd lagermasker för att applicera strukturen selektivt, med fokus på områden som bakgrund eller kläder.
2. dodging och förbränning (icke-förstörande):
* Teknik: Skapa två nya lager fyllda med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå). Namnge en "Dodge" och den andra "Burn."
* blandningsläge: Ställ in "Dodge" -skiktet på -skärmen och "brännskiktet" till multiplicera .
* Verktyg: Använd en mjuk, vit borste på "Dodge" -skiktet för att lättare områden och en mjuk, svart borste på "Burn" -skiktet för att mörkna områden. Justera opacitet och flöde för kontroll.
* Varför det fungerar: Den här metoden är icke-förstörande eftersom du inte direkt ändrar pixlarna på din ursprungliga bild. Det ger otrolig kontroll över ljus och skugga.
* Förfining: Minska skiktets opacitet om effekten är för stark. Överväg att använda en WACOM -tablett för tryckkänslighet.
3. Färgklassificering:
* Teknik: Skapa justeringslager (t.ex. kurvor, färgbalans, selektiv färg, gradientkarta) ovanför ditt porträttlager.
* blandningsläge: Experiment med färg , mjukt ljus , overlay eller ljusstyrka .
* Varför det fungerar: "Färg" blandningsläge påverkar bara färginformationen i justeringslagret, vilket lämnar ljusstyrkan (ljusstyrka) orörd. Detta är utmärkt för att ändra den övergripande färgtonen utan att påverka kontrasten. "Mjukt ljus" eller "överlägg" kan lägga till subtila färgskjutningar eller förbättra befintliga färger. "Ljusstyrka" kan tillämpa kontrastjusteringar på luminansvärden medan du lämnar färg orörd.
* Förfining: Använd skiktmasker för att applicera färgkvaliteter selektivt på specifika områden på bilden (t.ex. endast till bakgrunden eller huden).
4. Lägg till ljus och glöd:
* Teknik: Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk, vit borste för att måla höjdpunkter eller en glödeffekt.
* blandningsläge: Försök skärm , Linear Dodge (ADD) eller overlay .
* Varför det fungerar: Dessa lägen lyser upp bilden och skapar en känsla av eteriskt ljus.
* Förfining: Använd ett gaussiskt oskärpa filter (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) för att mjukgöra ljuset och blanda det sömlöst. Minska skiktets opacitet för att kontrollera intensiteten.
5. Skapa drömmande eller surrealistiska effekter:
* Teknik: Experiment med skillnad , Uteslutning eller andra mindre vanliga blandningslägen. Kombinera flera bilder eller strukturer.
* Varför det fungerar: Dessa lägen kan ge oförutsägbara och konstnärliga resultat.
* Förfining: Var inte rädd för att experimentera! Skiktmasker och opacitetsjusteringar är nyckeln till att kontrollera den slutliga effekten.
6. skärpning med ljusstyrka Blandning:
* Teknik: Duplicera ditt baslager. Applicera Unsharp Mask -filtret (filter> Sväsen> Unsharp -mask).
* blandningsläge: Ställ in det duplicerade skiktet på ljusstyrka .
* Varför det fungerar: Sväsen kan ibland införa oönskade färgartefakter eller brus. Blandning i "Luminosity" -läge säkerställer att skärpningen endast påverkar ljusstyrkningsvärdena och bevarar färgintegritet.
7. Skinutjämning:
* Teknik: Duplicera ditt baslager. Applicera en Gaussisk oskärpa på det duplicerade lagret. Tillsätt en mask i det suddiga skiktet och fyll med svart för att dölja oskärpa. Använd en vit borste för att måla över områden i huden du vill släta.
* blandningsläge: Ställ in det duplicerade skiktet på ljusstyrka eller Lighten .
* Varför det fungerar: Att blanda det suddiga skiktet i ljusstyrka håller färgen intakt och skapar en mer naturlig effekt. Ljus kan ge huden en mjuk glöd.
* Förfining: Minska skiktets opacitet om suddigheten är för märkbar.
iii. Bästa praxis och tips:
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera. Prova olika kombinationer och se vilka resultat du får.
* lagermasker: Använd lagermasker i stor utsträckning för att kontrollera var blandningsläget appliceras. Detta är avgörande för att skapa subtila och förfinade effekter.
* opacitet: Justera opaciteten på blandningsskiktet för att finjustera effektens intensitet.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta icke-förstörande när det är möjligt. Använd justeringslager och smarta objekt så att du alltid kan återgå till din ursprungliga bild.
* mindre är mer: Ofta är subtila justeringar mer effektiva än dramatiska. Sikta på ett naturligt och konstnärligt utseende, snarare än en överbehandlad.
* Tänk på ämnet: De bästa blandningslägen för ett visst porträtt beror på ämnet, belysning och övergripande stil du försöker uppnå.
* övning: Konsekvent praxis är nyckeln till att behärska blandningslägen. Ju mer du använder dem, desto bättre förstår du hur de fungerar och hur man använder dem effektivt.
* Gruppskikt: Grupplager med liknande effekter för att hålla sig organiserade och underlätta justeringar.
Exempel på arbetsflöde (lägga till struktur):
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Öppna din texturbild.
3. Dra texturbilden till din porträttbild och skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
4. Ändra storlek och placera texturskiktet efter önskemål.
5. I lagerpanelen ändrar du blandningsläget för texturskiktet till multiplicera eller overlay .
6. Justera opaciteten på texturskiktet tills du uppnår önskad effekt.
7. Lägg till en skiktmask i texturskiktet (skikt> skiktmask> avslöja alla).
8. Använd en mjuk, svart borste för att måla på skiktmasken, dölja strukturen i områden där du inte vill att den ska vara synlig (t.ex. motivets ansikte).
9. Fortsätt att förfina masken och opaciteten tills du är nöjd med resultatet.
Genom att förstå principerna för blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika konstporträtt som visar upp din konstnärliga vision. Lycka till!