1. Förstå färgade geler:
* vad är de? Färgade geler (eller filter) är transparenta ark med färgad plast som placeras över en ljuskälla för att ändra ljusets färg.
* typer: De finns i ett stort antal färger, från primärfärger (röd, blå, grön) till mer subtila nyanser, lutningar och till och med korrigeringsgeler (CTO - färgtemperatur orange, CTB - färgtemperatur blå).
* Lättförlust: Geler absorberar lite ljus, vilket innebär att du tappar lite kraft från din blixt eller strobe. Mörkare färger absorberar mer ljus än lättare. Du kan behöva öka din blixtström eller justera kamerainställningarna för att kompensera.
* Material: Geler är vanligtvis tillverkade av acetat eller polykarbonat. Acetatgeler är billigare men mindre värmebeständiga och kan smälta om de används med varm kontinuerlig belysning. Polykarbonatgeler är mer hållbara och värmebeständiga men dyrare.
* varumärken: Populära varumärken inkluderar Rosco, Lee Filters och MagMod (MagMod gör ett magnetiskt system för att fästa geler snabbt och enkelt till speedlights).
2. Gear du behöver:
* Ljuskälla (er):
* Strobes/Studio blinkar: Dessa är kraftfulla och erbjuder exakt kontroll över ljus.
* Speedlights/Flashes: Bärbar och mångsidig, idealisk för på plats.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler osv.): Försiktig! Vissa kontinuerliga lampor blir väldigt varma och kan smälta acetatgeler. Se till att du använder geler som är betygsatta för heta lampor (vanligtvis polykarbonat).
* geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön) och kanske några komplementära färger. Experimentera!
* gelinnehavare/bifogningssystem: Avgörande för att fästa geler på din ljuskälla. Alternativ inkluderar:
* gelhållare för strober: Fäst ofta till reflektorn eller ladan i din strobe.
* gelband/remmar för speedlights: Enkel och billig.
* magnetiska system (t.ex. magmod): Snabbt och bekvämt, särskilt för snabba förändringar.
* Clothespins/Gaffer Tape: I en nypa kan dessa fungera för tillfälliga lösningar, men var försiktig med värmeuppbyggnad, särskilt med heta ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, snoots, reflektorer kan forma och kontrollera ljuset ytterligare. Ett rutnät kan hjälpa till att koncentrera det färgade ljuset.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för att exakt mäta ljusaffekten, särskilt när du använder flera ljus och geler.
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med god manuell kontroll.
* lins: Välj en lins som är lämplig för porträtt (t.ex. 50 mm, 85 mm).
3. Planering och konceptualisering:
* humör och berättelse: Vilken känsla vill du framkalla? Tänk på de psykologiska föreningarna av färger (röd för passion, blå för sorg, grön för lugn, etc.). Tänk på historien du vill berätta.
* färgpalett: Bestäm ett färgschema. Kommer du att använda kompletterande färger (mittemot varandra på färghjulet), analoga färger (bredvid varandra) eller ett monokromatiskt schema?
* belysningsinställning: Skissera ut din belysningsplan. Hur många lampor kommer du att använda? Var kommer de att placeras? Vilka modifierare kommer du att använda? Kommer ljuset att vara direkt, diffus eller reflekteras?
* Modellens klädsel och smink: Koordinera modellens kläder och smink med ditt färgschema. Neutrala kläder fungerar ofta bra för att låta färgerna lysa, men du kan också skapa intressanta sammanstötningar eller harmonier.
* Plats/bakgrund: Tänk på bakgrunden. En neutral bakgrund gör att färgerna kan sticker ut, medan en färgad bakgrund kan lägga till ytterligare ett lager av komplexitet.
4. Grundläggande tekniker och inställningar:
* Enkel ljus med en gel: Den enklaste utgångspunkten. Placera din ljuskälla (med en gel) i en 45-graders vinkel mot modellen. Justera ljusets kraft och modellens position för att uppnå önskad effekt. Experimentera med olika färger och ljusmodifierare.
* Två lampor med geler: Detta öppnar upp många möjligheter.
* kompletterande färger: Använd en färg som ett tangentljus och det andra som en fyllningsljus. Till exempel skapar ett blått nyckellampa och ett orange påfyllningsljus en slående kontrast.
* Färgseparation: Placera ett ljus med en gel på ena sidan av modellen och ett annat ljus med en annan gel på andra sidan, vilket skapar distinkta färgzoner.
* Bakgrundsljus: Använd ett ljus för att belysa bakgrunden med en färg, medan den andra ljuset belyser motivet.
* tre eller fler lampor: Avancerade inställningar för komplexa belysningseffekter. Detta kräver noggrann planering och uppmärksamhet på detaljer.
* Vitbalansjustering: När du skjuter med geler kommer kamerans auto vitbalans troligen att bli förvirrad. Ställ in en anpassad vitbalans baserad på färgen på ljuset som träffar ditt ämne, eller skjut i rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* gel på bakgrunden bara: Skapa en färgad bakgrund genom att lysa ett gelat ljus på bakgrunden. Använd ett separat ljus (utan gel eller med en annan gel) för att belysa motivet.
* snoot med gel: En snoot minskar ljusstrålen, så att du kan skapa en fokuserad färgplats.
* kantbelysning med geler: Placera ett ljus med en gel bakom modellen för att skapa ett färgstark fälg.
5. Kreativa idéer och experiment:
* Abstrakt belysning: Lys flera färgade lampor på modellen och bakgrunden för att skapa abstrakta mönster och färger.
* delad belysning: Dela modellens ansikte i två distinkta färgzoner med geler och ljusmodifierare.
* silhuett med färgad bakgrund: Skapa en silhuett av modellen mot en färgad bakgrund skapad med geler.
* färggeler och rök/dimma: Tillsätt rök eller dimma i scenen för att skapa en mer atmosfärisk och dramatisk effekt. Det färgade ljuset kommer att interagera med partiklarna i luften och skapa intressanta mönster och strukturer.
* Undervattenseffekter: Använd blå och gröna geler för att simulera undervattensbelysning.
* "cyberpunk" eller "neon" estetik: Använd ljusa, mättade färger som neonrosa, blå och lila för att skapa en cyberpunk eller neoninspirerad look.
* dubbel exponering med geler: Kombinera ett porträttskott med färgade geler med en annan bild för att skapa en surrealistisk dubbel exponeringseffekt.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna i efterbehandling för att uppnå önskat utseende. Justera vitbalans, nyans, mättnad och luminans.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och utforma ytterligare ljus och färg.
* split toning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna.
* kreativa effekter: Experiment med filter och effekter i Photoshop eller annan fotoredigeringsprogramvara.
Tips för framgång:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med ett enda ljus och gel och tillsätt gradvis komplexitet.
* övning: Experimentera med olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusaffekten och exponeringen exakt, särskilt när du använder flera ljus och geler.
* kommunicera med din modell: Förklara din vision för din modell och ge dem tydlig riktning.
* Säkerhet först: Var försiktig när du använder heta lampor. Använd värmebeständiga geler och håll brandfarliga material borta från lamporna.
* ha kul! Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Det viktigaste är att njuta av processen.
* Titta på tutorials: Många utmärkta tutorials om att använda färgade geler finns tillgängliga på YouTube och andra online -plattformar.
* Lär dig färgteori: Att förstå färgteori hjälper dig att fatta välgrundade beslut om vilka färger du ska använda och hur de kommer att interagera med varandra.
Genom att behärska dessa tekniker och koncept kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och fängslande porträtt som uttrycker din kreativa vision. Lycka till och ha kul att experimentera!