i. Förstå grunderna för blandningslägen
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen styr hur pixlar i ett lager ("blandning" -skiktet) interagerar med pixlar i skiktet (erna) nedan ("basskikten).
* var man hittar dem: På panelen Lager ser du en rullgardinsmeny märkt "Normal" (som standard). Den här menyn innehåller de olika blandningslägen.
* hur de fungerar (förenklat): Varje blandningsläge utför en matematisk beräkning på pixlarnas färg och ljusstyrka i blandningen och baslagren. Denna beräkning bestämmer den resulterande färgen och ljusstyrkan för den slutliga pixeln.
* Nyckelöverväganden:
* Layer Order Matters: Placeringen av dina lager påverkar direkt resultatet.
* opacitet och fyll: Justera opaciteten och fyllning av blandningsskiktet ytterligare finjusterar effekten. Opacitet påverkar transparensen i hela lagret. Fyllning påverkar pixlarnas transparens * inom * skiktets innehåll.
* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera!
ii. Gruppera blandningslägen (och hur man tänker på dem)
Blandningslägen grupperas ofta baserat på deras allmänna funktion. Att förstå dessa grupper hjälper dig att snabbt hitta rätt läge för önskad effekt:
* Normal grupp: (Normal, upplös))
* Normal: Standardblandningsläget. Blandningsskiktet täcker helt basskiktet med 100% opacitet.
* upplösning: Skapar en fläckig eller "dithered" -effekt. Mindre vanligt används i konstporträtt.
* Darken Group: (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg)
* Syfte: Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. De jämför färgvärdena på blandningen och baslagren och håller de mörkare av de två.
* multiplicera: En av de mest använda. Multiplicerar färgvärdena på blandningen och baslagren. Vit blir transparent (har ingen effekt), och mörkare färger intensifierar basskiktet. Bra för att lägga till skuggor, strukturer och mörkare höjdpunkter på ett subtilt sätt.
* mörkare: Jämför varje färgkanal och använder det mörkare värdet för varje pixel.
* Färgbränna: Mörknar basskiktet och ökar kontrasten. Kan ge hårda, mättade resultat om de används överdrivet.
* mörkare färg: Väljer den mörkare färgen mellan blandningen och baslagren.
* Lighten Group: (Lätt, skärm, färg dodge, ljusare färg)
* Syfte: Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden. De jämför färgvärdena på blandningen och baslagren och håller de två tändar.
* skärm: Motsatsen till multiplicy. Multiplicerar * inversa * av färgvärdena. Svart blir transparent (har ingen effekt) och ljusare färger ljusare basskiktet. Användbart för att lägga till höjdpunkter, simulera lätta läckor eller skapa en drömmande effekt.
* Lighten: Jämför varje färgkanal och använder det lättare värdet för varje pixel.
* Color Dodge: Lättar basskiktet och minskar kontrasten. Kan ge ljusa, glödande effekter. Använd sparsamt.
* ljusare färg: Väljer den ljusare färgen mellan blandningen och baslagren.
* Kontrastgrupp: (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stift ljus, hård mix)
* Syfte: Dessa lägen ökar kontrasten. De lyser i allmänhet de lättare områdena och mörknar de mörkare områdena.
* Overlay: Multiplicerar där basskiktet är mörkare än 50% grått och skärmar där det är lättare än 50% grått. Ett mycket mångsidigt läge. Perfekt för att lägga till subtila strukturer och förbättra detaljer.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt. Mindre intensiv kontrast. Ett säkert val för nybörjare.
* Hårt ljus: Mer intensivt än mjukt ljus. Användning multiplicerar eller skärm beroende på blandningskiktets färg.
* levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning: Dessa är mer aggressiva och specialiserade kontrastlägen. Mindre vanligt används i konst porträtt om du inte går för en mycket stiliserad look.
* inversion/jämförelsegrupp: (Skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan)
* Syfte: Dessa lägen jämför färgvärdena mellan lager och skapar intressanta färginversioner eller subtraktioner.
* Skillnad: Undertraktar färgvärden på blandningsskiktet från basskiktet. Producerar inverterade färger i områden där färgerna liknar. Kan användas för att skapa abstrakta effekter eller för färgkorrigering.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men mindre intensiv. Skapar en mjukare inversion.
* Subtrahera &Divide: Används för specifika matematiska operationer på färgvärden. Mindre vanligt i typisk porträtt retuschering.
* komponentgrupp: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka)
* Syfte: Dessa lägen blandar specifika komponenter i färgen (nyans, mättnad eller ljusstyrka) samtidigt som de andra är orörda.
* nyans: Blandar bara nyansen (färgen) på blandningsskiktet med basskiktet. Användbart för att ändra den totala färggjutningen.
* mättnad: Blandar bara mättnaden (färgens intensitet) på blandningsskiktet med basskiktet. Användning med försiktighet eftersom övermättnad kan se onaturlig ut.
* Färg: Blandar både nyans och mättnad i blandningsskiktet. Användbart för att färgning av en svartvit bild eller för att lägga till en subtil färgfärg.
* ljusstyrka: Blandar bara blandningskiktets ljusstyrka). Detta är oerhört användbart för att skärpa, undvika och bränna och lägga till struktur utan att ändra färgen.
iii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt
Här är några specifika sätt att använda blandningslägen för att förbättra dina fina konstporträtt:
1. Lägg till strukturer:
* Process:
1. Hitta eller skapa en texturbild (papper, tyg, grunge, etc.).
2. Placera texturskiktet ovanför ditt porträttlager.
3. Experiment med blandningslägen som multiplicera, överlägg, mjukt ljus eller skärm. Multiplicera kommer att mörkna strukturen, medan skärmen lättar den. Överlägg och mjukt ljus erbjuder en balanserad effekt.
4. Justera opaciteten och fyll för att kontrollera strukturens intensitet.
5. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden i porträttet (t.ex. kläder, bakgrund).
* Exempel: Lägga till en subtil linnestruktur för att ge porträttet en målad känsla.
2. dodge and Burn (icke-förstörande):
* Process:
1. Skapa två nya lager:ett för att undvika (blixt) och en för bränning (mörkare).
2. Fyll i Dodge -lagret med 50% grått (`Redigera> Fyllning> Innehåll:50% grå"). Ställ in blandningsläget till overlay eller mjukt ljus .
3. Fyll brännskiktet med 50% grått. Ställ in blandningsläget till overlay eller mjukt ljus .
4. Välj Dodge -skiktet och använd en vit borste (låg opacitet, mjuk kant) för att måla på de områden du vill bli lättare (höjdpunkter).
5. Välj brännskiktet och använd en svart borste (låg opacitet, mjuk kant) för att måla på de områden du vill mörkna (skuggor).
* förmån: Detta är en icke-förstörande metod, vilket innebär att du enkelt kan ångra eller justera dina Dodge- och Burn-justeringar.
3. Färgklassificering och toning:
* Process:
1. Skapa ett nytt justeringslager (t.ex. kurvor, färgbalans, gradientkarta, fast färg).
2. Justera inställningarna för justeringsskiktet för att uppnå önskad färgton.
3. Ändra blandningsläget för justeringsskiktet till färg, nyans, mättnad, mjukt ljus eller överlägg. färg är ofta en bra utgångspunkt för subtila färgförändringar. Mjukt ljus eller overlay kan användas för en starkare effekt.
4. Justera opaciteten för att finjustera färgklassificeringen.
5. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa färgklassificeringen på vissa områden i porträttet.
* Exempel: Lägga till en subtil varm ton genom att använda ett fast färgskikt fyllt med en varm färg (t.ex. orange) inställd på "färg" blandningsläge och låg opacitet.
4. Skapa lätta läckor och bländningar:
* Process:
1. Hitta eller skapa en lätt läckage (eller använd en borste för att simulera en).
2. Placera det lätta läckagret ovanför ditt porträttskikt.
3. Experiment med blandningslägen som skärm, lägg till eller färg Dodge.
4. Justera opaciteten och använd en skiktmask för att placera och blanda ljusläckan realistiskt.
5. Lägg till djup och atmosfär:
* Process:
1. Skapa ett nytt lager fylt med en mörk färg (t.ex. mörkblå eller lila).
2. Ställ in blandningsläget på multiplicera eller mjukt ljus.
3. Använd en stor, mjuk borste med låg opacitet för att måla runt porträttets kanter, vilket skapar en vinjetteffekt. Detta drar tittarens öga mot bildens centrum.
* Alternativ: Använd ett gradientfyllningsskikt inställt på radiell gradient, gå från en mörk färg till transparent och ställ in blandningsläget för att multiplicera.
6. SHAPTING (noggrant!):
* Process:
1. Duplicera ditt bildlager.
2. Applicera `Filter> Annat> High Pass '(experiment med radie, vanligtvis ett litet värde som 1-3 pixlar).
3. Ställ in blandningsläget till overlay eller mjukt ljus.
4. Justera opaciteten.
* Viktigt: Skärpning bör vara subtil. Överskärning kan skapa oönskade artefakter. Överväg också att maskera skärpningen för att endast applicera på områden som behöver den (t.ex. ögon, hår). Att använda ljusstyrka blandningsläge här förhindrar färgförskjutningar.
7. Hud retuschering med ljusstyrka:
* Vid applicering av frekvensseparation eller andra hudtuschningstekniker med hjälp av ljusstyrka Blandningsläge kan hjälpa till att förhindra färgförskjutningar eller oönskade artefakter. Om du till exempel lägger till strukturen tillbaka till huden efter utjämning, skapar du ett lager och färg i strukturen (brus eller penseldrag) och ställer in blandningsläget på ljusstyrka.
iv. Tips för effektiv användning
* Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Överanvändning av blandningslägen kan enkelt se onaturliga ut.
* Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa blandningsläget på specifika områden i din bild, vilket ger dig större kontroll.
* Gruppskikt: Om du har flera lager med hjälp av blandningslägen, gruppera dem (Ctrl/CMD + G) och tillämpa sedan ett annat blandningsläge på * gruppen * själv. Detta möjliggör komplexa skiktade effekter.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid med duplicerade lager eller använd justeringslager när det är möjligt för att undvika att ändra din ursprungliga bild permanent.
* experiment och övning: Det bästa sättet att behärska blandningslägen är att experimentera med dem på dina egna bilder. Var inte rädd för att prova olika kombinationer och inställningar.
* Tänk på ämnet: Stilen för blandningsläge du använder bör komplettera ämnet för ditt porträtt. Till exempel kan en drömmande, eterisk look vara lämplig för ett porträtt av ett barn, medan en mörkare, mer dramatisk look kan vara bättre lämpad för ett porträtt av en äldre person.
* Se för artefakter: Var medveten om att vissa blandningslägen kan införa oönskade artefakter, till exempel brus eller färgband. Om du ser dessa artefakter kan du försöka minska skiktets opacitet eller använda ett annat blandningsläge.
* Lär dig den underliggande matematiken (valfritt): Även om det inte är strikt nödvändigt, kan förstå de matematiska beräkningarna bakom varje blandningsläge hjälpa dig att förutsäga resultatet och göra mer informerade val. Adobe ger detaljerade förklaringar i sin dokumentation.
v. Vanliga misstag för att undvika
* Övermättnad: Att använda mättnads- eller färgblandningslägen för aggressivt kan leda till onaturliga hudtoner och färggjutningar.
* Överdriven kontrast: Att använda hårt ljus eller levande ljusblandningslägen utan vård kan skapa hårda, tilltalande resultat.
* över-sharpening: Skärpning med överlägg eller mjukt ljus kräver en mycket lätt touch. Det är lätt att överdriva det.
* ignorerar lagerordning: Kom ihåg att ordningen på dina lager påverkar det slutliga resultatet.
* använder inte lagermasker: Att tillämpa ett blandningsläge på hela bilden kan ofta se onaturligt ut. Använd lagermasker för att selektivt tillämpa effekten.
* glömma opacitet och fyll: Dessa kontroller är avgörande för att finjustera intensiteten i blandningsläget.
Genom att förstå grunderna för blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp ett brett utbud av kreativa möjligheter för din konstporträtt. Glad redigering!