1. Förstå färgade geler
* vad de är: Tunna ark av färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som fästs vid dina lampor. De filtrerar ljuset och ändrar färgen.
* Varför använda dem:
* dramatisk stämning: Skapa specifika stämningar och känslor (t.ex. röd för passion, blå för sorg).
* Visuellt intresse: Tillsätt pops av färg och bryt monotonin i vanlig belysning.
* selektiv färgning: Ljuspecifika områden i ditt ämne eller bakgrund med en specifik färg.
* konstnärligt uttryck: Experiment och skjut gränserna för traditionell porträtt.
* Färgkorrigering: Även om det inte är det primära syftet, kan geler ibland användas för att korrigera eller balansera färgtemperaturen.
* geltyper:
* färgkorrigeringsgeler (CTO/CTB): Justera färgtemperaturen på ditt ljus (t.ex. CTO konverterar dagsljus till volfram). Mindre vanligt för kreativa porträtt.
* färgeffekt geler: De roliga grejerna! Kom i ett stort utbud av färger.
* neutrala täthetsgeler (ND): Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen (användbar för att övermanna starkt omgivande ljus).
2. Utrustning som behövs
* lampor:
* Strobes/Speedlights: Vanligast för gelad belysning. Erbjuda kraft och kontroll. Använd en gelhållare som inte smälter.
* LED -paneler: Blir mer populär. Kontrollera värmeutgången, eftersom vissa geler kan smälta under långvarig, intensiv värme.
* kontinuerliga lampor (volfram/halogen): Generera mycket värme, så använd bara med värmebeständiga geler och vara medveten om avståndet till ljuset.
* geler: Köp olika färger. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken. Gelpaket är ofta ett kostnadseffektivt sätt att börja.
* gelinnehavare/grepp:
* Speedlight Gel Holders: Fäst vid huvudet på din speedlight.
* Barndörrar med gelhållare: Fäst till studiostrober, så att du kan forma ljuset och hålla geler.
* klipp/band: Improvisera vid behov, men se till att gelén är säkert fäst och kommer inte att falla av. Använd värmebeständig tejp.
* DIY -lösningar: Kan göras med kartong och tejp, men värmemotstånd är avgörande!
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt):
* softboxar: Diffus ljuset för en mjukare, jämnare utseende.
* paraplyer: Ett annat sätt att mjukgöra ljus.
* snoots: Fokusera ljuset till en liten, koncentrerad stråle. Användbart för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Kontrollera ljusets utsläpp och skapa en mer riktningsstråle.
3. Grundläggande tekniker:Komma igång
* Säkerhet först! Var medveten om värme. Placera inte geler direkt mot heta ljus. Tillåt luftflöde.
* Starta enkelt: Börja med ett eller två lampor och geler.
* Placering är nyckeln:
* Main Light: Den primära ljuskällan, ofta med en vit (eller något uppvärmning) balans.
* accentljus: Ett andra ljus med en gel för att lägga till färg och dimension.
* Bakgrundsljus: Ett ljus pekade på bakgrunden med en gel.
* Exponering: Färgade geler minskar mängden ljus som når din sensor. Kompensera med:
* ökande ISO: Men tänk på buller.
* breddande bländare: Påverkar fältdjupet.
* Ökande kraft: Om du använder strober.
* långsam slutartid: Endast möjligt om ditt omgivande ljus är mycket lågt. Vanligtvis är vanligtvis idealisk för porträtt.
* vitbalans: Din kameras vitbalans kommer att påverka hur färgerna visas.
* Auto White Balance (AWB): Kan försöka korrigera färgerna och potentiellt neutralisera din effekt.
* Anpassad vitbalans: Du kan ställa in en anpassad vitbalans med ett grått kort under det gelade ljuset, men det kan vara svårt.
* Manuell vitbalans: Ställ in vitbalansen manuellt (t.ex. till volfram eller dagsljus) och låt gelerna skapa färgen.
* efterbehandling: Korrekt och förfina vitbalans vid efterbehandling. Fotografering i RAW möjliggör större flexibilitet.
4. Kreativa tekniker och idéer
* monokromatisk: Använd olika nyanser i samma färg. Till exempel olika nyanser av blått för ett svalt, lugnande porträtt.
* kompletterande färger: Använd färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt). Skapar stark kontrast och visuellt intresse. Placera de komplementära färglamporna på motsatta sidor av ansiktet.
* delad belysning: Tänd ena sidan av ansiktet med en färg och den andra sidan med en annan färg.
* fälgbelysning: Använd ett gelat ljus bakom ämnet för att skapa en färgglad kontur.
* Bakgrunds tvättar: Projicera en enda färg på bakgrunden.
* goBo -effekter: Använd en gobo (en stencil) med ett gelat ljus till projektmönster eller former på motivet eller bakgrunden. (t.ex. löv, stjärnor, linjer).
* skiktande geler: Stapla flera geler på ett enda ljus för att skapa unika färgkombinationer. Experimentera!
* Färgtemperaturkontrast: Använd en "varm" gel (orange, röd) på ett ljus och en "cool" gel (blå, grön) på en annan.
* Används med rök eller dis: Färgat ljus lyser verkligen genom rök och dis, vilket skapar dramatiska effekter.
* underexpose: Underexponera bilden något för att göra färgerna mer mättade.
* färgblockering: Använd djärva färger för att skapa grafiska och iögonfallande kompositioner. Tänk 80 -talets vibe.
* Abstract Portraits: Fokusera på former och färger snarare än detaljerade funktioner. Experimentera med ovanliga vinklar och kompositioner.
* Experiment med skuggor: Gelad belysning kan skapa intressanta och färgglada skuggor.
5. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna i din redigeringsprogramvara.
* Vitbalansjusteringar: Som nämnts tidigare, justera vitbalansen om det behövs.
* Kontrast och mättnad: Förbättra kontrasten och mättnaden för att få färgerna att dyka upp.
* Selektiva färgjusteringar: Justera nyanser, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Dodging and Burning: Betona höjdpunkter och skuggor för att lägga till djup och dimension.
6. Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika färger, belysningsinställningar och poser.
* Forskning: Titta på arbetet med andra fotografer som använder geler effektivt.
* Planera din skjutning: Bestäm det som du vill skapa humör och stil innan du börjar skjuta. Tänk på en humörbräda.
* kommunicera med din modell: Förklara din vision för din modell så att de kan förstå önskat humör och uttryck.
* överdriv inte det: Subtilitet kan vara kraftfull. Ibland är en touch av färg mer effektiv än en fullständig regnbåge.
* Vet din utrustning: Förstå hur din kamera och lampor fungerar.
* skjut in rå: Möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* test innan du skjuter: Ta testbilder för att se hur färgerna ser ut och gör justeringar efter behov.
* ha kul! Det viktigaste är att experimentera och vara kreativ.
Exempelinställning (enkel två-ljus installation)
1. huvudljus (höger sida): Speedlight med en liten softbox, ingen gel (eller en mycket subtil uppvärmningsgel). Placerad för att tända framsidan av modellens ansikte.
2. accentljus (vänster sida, något bakom): Speedlight med en blå gel. Placerad för att skapa ett blått kantljus längs vänster sida av modellens ansikte och hår.
Justera kraften hos varje ljus för att uppnå önskad balans mellan huvudljuset och accentljuset. Experimentera med vinkeln och avståndet från accentljuset för att ändra formens form och intensitet.
Avslutningsvis:
Att använda färgade geler öppnar upp en helt ny värld av kreativa möjligheter inom porträttfotografering. Var tålamod, experiment och var inte rädd för att prova nya saker. Med övning kan du skapa fantastiska och unika porträtt som verkligen sticker ut.