REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

Att skapa Creative Lightroom utveckla förinställningar för porträtt är ett roligt och effektivt sätt att effektivisera ditt arbetsflöde och uppnå unikt utseende. Här är en uppdelning av hur man skapar dem, tillsammans med tips och inspiration:

i. Förstå grunderna

* Vad är förinställningar? Förinställningar sparas uppsättningar av redigeringsinställningar i Lightroom. De tillämpar en kombination av justeringar av en bild med ett enda klick.

* Varför använda dem?

* Konsistens: Håll en konsekvent stil över flera bilder.

* hastighet: Minska redigeringstiden betydligt.

* Experiment: Prova olika utseende snabbt.

* Personligt varumärke: Utveckla en igenkännbar stil.

* Utgångspunkt: Välj en väl exponerad och korrekt vitbalanserad bild att arbeta med. En bra utgångspunkt säkerställer att dina justeringar är mer förutsägbara.

* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande. Du kan alltid återställa eller justera vilken parameter som helst.

ii. Den kreativa processen:Justera Lightroom's Develop Panel

a. Väsentliga justeringar (stiftelsen)

1. grundpanel:

* White Balance (WB): Korrigera alla färggjutningar först. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i din bild. Tänk på avsiktliga färggjutningar senare för stilistisk effekt.

* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Börja här och förfina sedan med andra inställningar.

* kontrast: Kontrollerar skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Mindre kontrast för en mjukare utseende, mer för en dramatisk look.

* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan i de ljusaste områdena utan att påverka midtonerna. Återställ utblåsta höjdpunkter.

* skuggor: Justera ljusstyrkan i de mörkaste områdena utan att påverka midtonerna. Ta upp skuggor för att avslöja detaljer.

* vita: Ställer in den ljusaste punkten i din bild. Experiment för att undvika klippning.

* svarta: Ställer in den mörkaste punkten i din bild. Experiment för att undvika klippning.

* närvaroavsnitt (textur, tydlighet, dehaze):

* textur: Förbättrar eller mjukar fina detaljer. Använd det sparsamt för att undvika ett konstgjort utseende.

* tydlighet: Lägger till eller minskar kontrasten i midtonerna och skapar ett mer definierat eller mjukare utseende. Gå enkelt, särskilt på porträtt.

* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Kan användas kreativt för att skapa en drömmande eller dramatisk effekt.

b. Kreativa justeringar (stilen)

1. tonkurva: Det är här du kan påverka bildens kontrast och tonalitet avsevärt.

* punktkurva (den vanligaste): Klicka på och dra på kurvan för att skapa en S-kurva för mer kontrast, eller en inverterad S-kurva för mindre kontrast (en blekt utseende).

* kanalkurvor (röd, grön, blå): Att justera de enskilda färgkanalerna kan introducera färggjutningar och dramatiskt förändra det övergripande utseendet. Experimentera!

2. HSL/färgpanel:

* nyans: Ändrar den faktiska färgen (t.ex. skiftande röda mot orange eller rosa). Perfekt för justeringar av hudton, men var subtil.

* mättnad: Ökar eller minskar färgernas intensitet. Att desaturera vissa färger kan skapa en humörig effekt.

* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Ljusna hudtoner eller mörkare distraherande element.

3. Färgklassificering (delad toning):

* höjdpunkter: Lägg till en färggjutning till bildens ljusaste områden.

* skuggor: Lägg till en färggjutning till bildens mörkaste områden.

* Balans: Skiftar färgpåverkan mellan höjdpunkter och skuggor.

4. Detaljpanel:

* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Använd sparsamt på porträtt, särskilt för hud. Var uppmärksam på radien och detaljreglage.

* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna. Kan mjukgöra bilden, så var försiktig.

5. Lenskorrigeringar:

* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar distorsion och vinjettering baserat på den använda linsen. Nästan alltid en bra idé.

* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigerar färgkantning.

6. Effekter Panel:

* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter. Kan uppmärksamma ämnet.

* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur till bilden.

* belopp Bestämmer kornmängden.

* storlek kornens fysiska storlek.

* grovhet bestämmer om spannmål är jämnt fördelat eller klumpat ihop.

iii. Förinställda idéer och inspiration

* Klassiskt svartvitt: Konvertera till B&W, justera kontrast och leka med tonkurvan för olika stämningar (högknapp, lågmäld, etc.).

* vintage/filmutseende: Minska kontrast, tillsätt spannmål, subtilt desaturera och introducera en varm eller sval färggjutning med färgklassificering. Experimentera med olika filmlager.

* högknapp: Ljus, luftig och ren. Öka exponering, höjdpunkter och vita. Minska kontrasten.

* matt/blekad: Lyft de svarta med tonkurvan, minska kontrasten och desaturera något.

* varm och solig: Öka temperaturen, tillsätt värme med färggradering (orange/gul i höjdpunkter, röd/orange i skuggor).

* Cool och Moody: Minska temperaturen, tillsätt svalhet med färggradering (blå/cyan i skuggor, lila/blå i höjdpunkter).

* hudtonfokuserad: Justera HSL -skjutreglage (särskilt orange och rött) för att uppnå behagliga hudtoner. Använd brusreducering sparsamt på huden.

* dramatisk/edgy: Hög kontrast, stark skärpning, vinjettering och potentiellt viss färgförvrängning.

* pastell: Mjuka färger, låg kontrast och milda höjdpunkter och skuggor.

iv. Spara din förinställning

1. Klicka på ikonen "+" i förinställningspanelen (vänster sida).

2. Välj "Skapa förinställning."

3. Namnge din förinställning: Använd ett beskrivande namn (t.ex. "Warm Vintage Portrait", "B&W High Contrast").

4. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar i mappar för enklare hantering (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "kreativt").

5. Kontrollera rutorna: Välj noggrant vilka inställningar du vill inkludera i förinställningen.

* Viktiga överväganden:

* vitbalans: Överväg att lämna detta * okontrollerat * om du skjuter i olika ljusförhållanden.

* Exponering: I likhet med vitbalans kommer olika exponeringsinställningar att behövas för bilder som är skott med olika ljusstyrka. Du kanske vill lämna detta okontrollerat.

* linskorrigeringar: Kontrollera om du konsekvent använder samma lins. Annars, lämna okontrollerad.

* Transform: (Upprätt, etc.) Lämna okontrollerat om du inte specifikt vill tvinga en viss perspektivkorrigering.

* profil: I likhet med linskorrigeringar är detta linsberoende. Lämna okontrollerad.

6. Klicka på "Skapa."

v. Tips och bästa praxis

* Subtilitet är nyckeln: Börja med subtila justeringar. Alltför aggressiva förinställningar kan se onaturliga ut.

* iterera och förfina: Var inte rädd för att justera dina förinställningar över tiden när din stil utvecklas.

* test på flera bilder: Använd din förinställning på olika bilder (olika ämnen, belysning och hudtoner) för att se hur den fungerar.

* stackförinställningar: Du kan tillämpa flera förinställningar för att uppnå ett mer komplicerat utseende. Börja med en grundläggande förinställning och lägg sedan till en annan för specifik färgklassificering eller effekter.

* inte överbehandling: Undvik överdriven skärpning, tydlighet och brusreducering, vilket kan leda till ett konstgjort utseende.

* Förstå din utrustning: Din lins och kamera påverkar hur färger görs, så justera dina förinställningar i enlighet därmed.

* studera andra fotografer: Analysera redigeringsstilarna för fotografer som du beundrar för inspiration.

* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa förinställningar som återspeglar din konstnärliga vision.

* Byt namn på förinställningar: Om du ändrar en förinställd mycket efter skapandet, skapa en ny version med ett annat namn för att undvika förvirring.

vi. Avancerade tekniker

* Använd justeringsborstar: Istället för att skapa en fullständig förinställning kan du skapa justeringsborstförinställningar för specifika områden (t.ex. ljusare ögon, utjämning av huden, lägga till rodnad).

* Skapa graderade filterinställningar: Användbart för att lägga till subtila lutningar för himmel eller skapa vinjetteffekter.

* dng förinställningar (mobil): Du kan skapa förinställningar på skrivbordet Lightroom och synkronisera dem till din Lightroom Mobile -app.

Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa ett bibliotek med Lightroom -förinställningar som hjälper dig att utveckla din egen unika stil och effektivisera ditt porträttredigeringsarbetsflöde. Kom ihåg att fokusera på att skapa balanserade och smickrande resultat som förbättrar dina ämnets naturliga skönhet. Lycka till!

  1. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  2. Hur man skapar en split-ton-stil i Lightroom Mobile

  3. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  4. Hur man synkroniserar dina utvecklingsförinställningar Lightroom Mobile

  5. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hur man använder en softbox Skapa vackra fälgsporträtt

  2. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  3. Hur man ändrar bildförhållande i Lightroom

  4. Hur man använder Lightrooms transformations- och beskärningsverktyg för att förbättra kompositionen

  5. Hur man väljer rätt ISO för din digitala fotografering

  6. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  7. Splice Video Editor på Mac:Ladda ner guide och bästa alternativ

  8. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom