i. Förstå blandningslägen Basics:
* Vad är blandningslägen? De bestämmer hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. Varje blandningsläge använder en specifik matematisk formel för att beräkna färgen på de resulterande pixlarna baserat på pixlarna i det aktiva skiktet ("blandningsskiktet") och det underliggande skiktet ("basskiktet").
* var man hittar dem: I lagerpanelen i Photoshop listar en rullgardinsmeny överst (vanligtvis inställd på "Normal") alla tillgängliga blandningslägen.
* Kategorier av blandningslägen: Blandningslägen grupperas i kategorier med relaterade funktioner:
* Normal: Grundläggande interaktion. Inkluderar normal, upplösning.
* mörkare: I allmänhet mörknar bilden. Inkluderar mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg.
* Lighten: I allmänhet lättar bilden. Inkluderar Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg.
* kontrast: Ökar kontrasten. Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning.
* inversion: Jämför och inverterar färger. Inkluderar skillnad, uteslutning.
* komponent: Påverkar enskilda färgkanaler. Inkluderar nyans, mättnad, färg, ljusstyrka.
* opacitet och fyll: Dessa inställningar fungerar i samband med blandningslägen. * Opacitet* styr transparensen i hela lagret. * Fyll* kontrollerar transparensen hos pixlarna på själva skiktet, men* utan att* påverkar lagerstilar eller effekter som appliceras på det skiktet. Detta är särskilt användbart med blandningslägen. Till exempel kan du skapa en subtil effekt med ett blandningsläge genom att sänka fyllningen till 50% medan du håller opaciteten på 100%.
ii. Blandningslägen för vanliga konstporträtteffekter:
Här är en uppdelning av några populära blandningslägen och hur de kan användas i porträtt, tillsammans med praktiska exempel:
* 1. Lägga till strukturer:
* multiplicera: Mörknar bilden. Utmärkt för att lägga till texturöverlagringar som papper, duk eller grunge -effekter. De mörkare områdena i strukturen kommer att bli mer framträdande.
* * Hur du använder:* Placera ditt texturlager ovanför ditt porträtt. Ställ in blandningsläget för att multiplicera. Justera opacitet och fyll vid behov för att subtilt blanda strukturen. Överväg att använda en skiktmask för att applicera strukturen selektivt.
* skärm: Lättar bilden. Användbart för lätta strukturer, höjdpunkter eller lägger till en subtil glöd.
* * Hur du använder:* Placera ditt texturlager ovanför ditt porträtt. Ställ in blandningsläget på skärmen. Justera opacitet och fyll. Experimentera med strukturer som har lätta områden för att förbättra höjdpunkterna.
* Overlay: Skapar en stark kontrasteffekt baserad på de underliggande färgerna. Ljusa områden blir ljusare, mörka områden blir mörkare. Bra för att lägga till subtila detaljer och förbättra strukturer utan hård mörkare.
* * Hur du använder:* Placera ditt texturlager ovanför ditt porträtt. Ställ in blandningsläget på överlägg. Minska opaciteten för en mjukare effekt.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men med en mildare effekt. Lägger till kontrast och subtil struktur.
* * Hur man använder:* Liknar överlägg, men kräver ofta mindre justering av opacitet. En bra utgångspunkt om du vill ha ett subtilt texturtillägg.
* 2. Färggradering och toning:
* Färg: Överför färgen från blandningsskiktet till basskiktet utan att påverka ljusstyrkan. Kraftfull för färgklassificering.
* * Hur man använder:* Skapa ett nytt lager fylt med en fast färg (t.ex. en varm ton för en vintage -utseende, en cool ton för en dramatisk effekt). Ställ in blandningsläget på färg. Justera färgen och opaciteten för att uppnå önskat utseende.
* nyans: Påverkar endast nyansen (färg) på det underliggande skiktet, vilket lämnar mättnad och ljusstyrka intakt.
* * Hur man använder:* Liknar färg, men ändrar bara nyansen. Användbart för att göra subtila färgskift.
* mättnad: Påverkar endast mättnaden (intensiteten) för det underliggande skiktet.
* * Hur man använder:* Lägg till ett fast färglager eller till och med en desaturerad bild. Använd mättnadsläge för att öka eller minska färgintensiteten i det underliggande porträttet.
* ljusstyrka: Påverkar endast ljusstyrkan (ljusstyrkan) i det underliggande skiktet.
* * Hur man använder:* Placera en högkontrastbild (som en svartvit lutning) ovanför ditt porträtt och ställ in blandningsläget på ljusstyrka. Detta kommer att överföra kontrasten på det övre lagret till porträttet och förändra belysningen.
* Mjukt ljus/överlägg (med gradientkartor): Gradientkartor kartlägger tonerna i din bild till en lutning du väljer. Att kombinera ett lutningskartlager med mjukt ljus eller överläggsläge skapar vackra och komplexa färggraderingar.
* * Hur man använder:* Lägg till ett gradientkartjusteringslager över ditt porträtt. Välj en lutning (prova standardblåg-till-gul för en klassisk split-ton-utseende). Ställ in blandningsläget på mjukt ljus eller överlägg. Justera opacitet.
* 3. Förbättra ljus och skugga:
* skärm/linjär dodge (tillägg): Används för att lysa upp specifika områden, skapa en glödeffekt eller lägga till lätta läckor.
* * Hur man använder:* Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk borste, måla vita eller lätta färger där du vill lägga till ljus. Ställ in blandningsläget på skärm eller linjär dodge (linjär dodge är mer intensiv).
* Multiplic/Linear Burn: Används för att mörkna specifika områden, skapa skuggor eller lägga till vinjetter.
* * Hur man använder:* Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk borste och måla svarta eller mörka färger där du vill lägga till skuggor. Ställ in blandningsläget för att multiplicera eller linjära brännskador (linjär förbränning är mer intensiv).
* overlay/mjukt ljus (för att undvika och bränna): Används för icke-förstörande undvikande och förbränning.
* * Hur man använder:* Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grått (redigering> Fyll> 50% grå). Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus. Använd en mjuk borste och måla vit för att bli lättare (dodge) och svart för att mörkna (bränna). Eftersom du använder 50% grått som bas, kommer att måla vitt eller svart inte ha en effekt om inte blandningsläget appliceras.
* 4. Skapa abstrakta effekter:
* Skillnad/uteslutning: Skapa intressanta färginversioner och abstrakta effekter. Resultaten är mycket beroende av färgerna i ditt blandningsskikt.
* * Hur man använder:* Experimentera med olika färger, lutningar eller strukturer på blandningsskiktet. Ställ in blandningsläget på skillnad eller uteslutning och se vad som händer.
* Hard Mix: Minskar färgerna till primärfärger och skapar en posteriserad effekt.
* * Hur man använder:* kan användas för en djärv, grafisk stil. Ser ofta bäst ut med desaturerade bilder. Experimentera med opacitet och lagermasker.
iii. Bästa praxis och tips:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika blandningslägen och se vad de gör. Var inte rädd för att experimentera med kombinationer.
* Starta subtila: Ofta är den mest effektiva användningen av blandningslägen subtil. Börja med låga opacitet/fyllningsvärden och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är avgörande för att kontrollera var effekten av ett blandningsläge appliceras. Använd dem för att selektivt tillämpa strukturer, färgkvaliteter eller ljus- och skuggjusteringar.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Använd justeringslager och smarta objekt när det är möjligt för att upprätthålla ett icke-förstörande arbetsflöde. Detta gör att du kan göra ändringar i dina justeringar senare utan att påverka den ursprungliga bilden.
* Gruppskikt: Gruppskikt med blandade blandningslägen. Detta gör att du kan justera opaciteten för hela gruppen, vilket ger dig ytterligare kontroll över effekten.
* Tänk på ditt ämne: Det lämpliga blandningsläget beror på ämnet för ditt porträtt och önskad stämning. Ett högmässigt porträtt kan dra nytta av skärmläge, medan ett lågmässigt porträtt kan fungera bra med multiplicy.
* Order Matters: Ordningen på dina lager är kritisk. Experimentera med olika lagerorder för att se hur det påverkar den slutliga bilden.
* Vet ditt mål: Innan du börjar ska du ha en klar uppfattning om vad du vill uppnå med blandningslägen. Försöker du lägga till struktur, förbättra färger eller skapa en specifik stämning? Detta hjälper dig att begränsa dina alternativ och uppnå ett mer fokuserat resultat.
* kalibrera din bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm är avgörande för korrekt färgrepresentation.
* Lär dig matematiken (valfritt): Att förstå formlerna bakom varje blandningsläge kan ge dig en djupare förståelse för hur de fungerar, men det är inte nödvändigt att använda dem effektivt. Många resurser online förklarar matematiken bakom varje blandningsläge.
* Använd åtgärder och förinställningar: Skapa åtgärder för att automatisera vanliga arbetsflöden för blandningsläge, vilket sparar tid och säkerställer konsistens. Det finns också många förberedda förinställningar och åtgärder tillgängliga online som kan hjälpa dig att uppnå specifika effekter.
iv. Exempel på arbetsflöde:lägga till en vintage struktur:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta en lämplig vintage pappersstruktur.
3. Placera texturbilden ovanför ditt porträttlager.
4. Ställ in texturskiktets blandningsläge för att multiplicera.
5. Sänk opaciteten till cirka 30-50% (justera efter smak).
6. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
7. Använd en mjuk svart borste, måla på masken för att ta bort strukturen från motivets ansikte och hålla den mer framträdande i bakgrunden.
8. Justera nivåerna eller kurvorna på texturskiktet för att finjustera mörkret och kontrasten.
9. Valfritt:Lägg till ett färguppslagningsskikt för ytterligare färgklassificering.
Genom att förstå grunderna i blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter i din konstporträtt. Kom ihåg att vara tålamod, ihållande och viktigast av allt, ha kul!