1. Förstå grunderna för blandningslägen:
* vad de gör: Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De använder matematiska formler för att kombinera färgvärden på basskiktet (skiktet nedan) och blandningsskiktet (skiktet ovanpå).
* var man hittar dem: Pappeleringsmenyn Blandningsläge finns längst upp på lagerpanelen i Photoshop. Det är vanligtvis standard att "normalt".
* Nyckelgrupper: Blandningslägen grupperas logiskt, vilket är användbart för att förstå deras allmänna funktion:
* Normal: Det mest grundläggande. Inkluderar normal, upplösning, bakom (endast tillgängligt på låsta lager) och tydliga. De smälter vanligtvis inte i traditionell mening.
* mörkare: Mörknar bilden. Inkluderar mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg. Bra för att lägga till skuggor, djup och rikare toner.
* Lighten: Lättar bilden. Inkluderar lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg. Bra för höjdpunkter, ljusstyrka och skapa glödande effekter.
* kontrast: Ökar kontrasten. Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning. Kan vara dramatiska och bör användas med försiktighet.
* inversion: Handlar om färgskillnader och inversioner. Inkluderar skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan. Används ofta för kreativa eller abstrakta effekter.
* komponent: Påverkar specifika färgkomponenter. Inkluderar nyans, mättnad, färg, ljusstyrka. Perfekt för målinriktade färgjusteringar och tonal separering.
2. Vanliga blandningslägen för konstporträtt och hur man använder dem:
* multiplicera:
* Funktion: Mörknar bilden. Resultatet är alltid mörkare än antingen bas- eller blandningsskiktet.
* Användningsfall:
* Lägga till skuggor och djup: Använd en mörk gradientfyllning eller ett lager med subtila skuggor målade på, inställd på att multiplicera för att fördjupa skuggor naturligt. Experimentera med opaciteten för att kontrollera intensiteten.
* Överläggande strukturer: Placera en texturbild (t.ex. grunge, papper, duk) ovanför ditt porträttlager och ställ in den för att multiplicera. Detta kommer subtilt att mörkna höjdpunkterna och lägga till strukturens detaljer i skuggorna och skapa ett nödställt eller åldrat utseende. Använd en skiktmask för att endast applicera strukturen på vissa områden (t.ex. bakgrunden).
* Simulerande filmemulsion: Kombinerat med andra tekniker kan multiplicera bidra till en filmliknande estetik.
* skärm:
* Funktion: Lättar bilden. Resultatet är alltid lättare än antingen bas- eller blandningsskiktet.
* Användningsfall:
* Skapa glöd och höjdpunkter: Använd en vit eller ljusfärgad lutningsfyllning eller ett lager med ljusa områden målade på, inställd på skärmen. Detta kommer att skapa en mjuk, eterisk glöd, perfekt för att lägga till höjdpunkter i hår eller hud. Minska opaciteten för en mer subtil effekt.
* Simulering av lätta läckor: Hitta eller skapa lätta läckagbilder och ställ in dem på skärmen. Justera position, storlek och opacitet för att uppnå önskad effekt.
* Lägg till subtilt ljus: Perfekt för att efterlikna mjukt, diffus ljus.
* Overlay:
* Funktion: Ökar kontrasten. Ljusområden blir lättare, mörka områden blir mörkare. Ett mycket mångsidigt men kraftfullt läge.
* Användningsfall:
* Förbättrande kontrast och detalj: Använd ett högpassfilter på ett duplikatskikt och ställ sedan in det till överlägg. Detta kommer att skärpa bilden och få fram subtila detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa artefakter.
* Lägg till ton och färg: Använd en gradientfyllning eller ett lager med målade färgtvätt inställt på överlägg för att lägga till subtila färgvariationer och tondjup.
* Skapa dramatisk belysning: Färg med ljusa och mörka toner på ett nytt lager som kommer att överläggas för att skulptera ljuset i ditt porträtt.
* Mjukt ljus:
* Funktion: Liknar överlägg men mindre intensiv. Det lägger till kontrast och färg baserat på de underliggande färgerna.
* Användningsfall:
* Subtil kontrast och färgjusteringar: Ett bra val för att lägga till en touch av kontrast utan att vara för hård.
* blandningstrukturer försiktigt: Mindre aggressiv än överlägg för blandning av strukturer.
* Lägga till mjuka skuggor och höjdpunkter: Mer subtil än överlägg för lätt skulptur.
* Färg:
* Funktion: Tillämpar färgen (nyans och mättnad) på blandningsskiktet på basskiktet, samtidigt som basskiktets ljusstyrka bibehålls.
* Användningsfall:
* Färgklassificering: Lägg till ett fast färglager eller en lutningsfyllning och ställ in det på färg. Detta är ett icke-förstörande sätt att tillämpa en specifik färgpalett på ditt porträtt. Experimentera med olika färger och opaciteter.
* Ändra ögonfärg: Välj ögonen, skapa ett nytt lager, måla önskad färg över ögonen och ställ in blandningsläget på färg.
* Att lägga till konstnärliga nyanser: Använd subtila färgvariationer på ett lager som är inställt på färg för att skapa en målarisk känsla.
* ljusstyrka:
* Funktion: Tillämpar blandningsskiktets ljusstyrka (ljusstyrka) på basskiktet, samtidigt som baslagret bibehålls och mättnad.
* Användningsfall:
* Riktade tonjusteringar: Om du vill justera ljusstyrkan på specifika områden utan att påverka färgen, använd ljusstyrka.
* detaljförbättring: Ibland kan du använda ett högpassat skärpat skikt som är inställt på ljusstyrka till detaljer utan färgartefakter.
* nyans:
* Funktion: Tillämpar färgskiktets nyans på basskiktet och bibehåller basskiktets mättnad och ljusstyrka.
* Användningsfall:
* subtila färgskift: Använd sparsamt, men kan vara användbart för att skapa mycket subtila färgvariationer.
* mättnad:
* Funktion: Tillämpar mättningen av blandningsskiktet på basskiktet och bibehåller basskiktets nyans och ljusstyrka.
* Användningsfall:
* lägga till eller minska färgintensiteten: Använd för att selektivt desaturera eller öka färgen i vissa områden. Var mycket försiktig med den här, eftersom det lätt kan se onaturligt ut.
3. Arbetsflöde och bästa metoder:
* Icke-förstörande redigering: Fungerar alltid icke-förstörande. Använd lager, justeringslager och skiktmasker för att tillämpa dina effekter utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera. Prova olika kombinationer av blandningslägen, opaciteter och skiktmasker.
* lagermasker: Skiktmasker är avgörande för att styra var blandningslägeffekten appliceras. Använd dem för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden i ditt porträtt. Du kan använda borstar, lutningar eller till och med val för att skapa lagermasker.
* opacitet och fyll: Justera opaciteten på blandningsskiktet för att kontrollera effektens intensitet. Alternativet "Fill" liknar opacitet, men det påverkar pixlarna på själva lagret, medan "Opacitet" påverkar hela lagret, inklusive alla lagerstilar. För många blandningslägeffekter kan användning av fyllning vara mer effektiva.
* Starta subtila: Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskad effekt. Det är lätt att överdriva det med blandningslägen, så mindre är ofta mer.
* Gruppskikt: Organisera dina lager i grupper för att hålla din arbetsyta snyggt.
* Tänk på din vision: Tänk på den övergripande stämningen och estetiken du försöker uppnå. Blandningslägen kan användas för att skapa ett brett spektrum av effekter, från subtila förbättringar till dramatiska omvandlingar.
* Skapa dina egna förinställningar: När du hittar en kombination av blandningslägen och inställningar som du vill, spara den som en förinställd för framtida användning.
* Använd klippmasker: För att applicera effekter endast på skiktet direkt nedan, skapa en klippmask. Alt + klicka mellan lagren.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en texturöverlagring:
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Hitta en texturbild (t.ex. en grunge -struktur, en pappersstruktur). Du kan hitta gratisstrukturer online eller skapa dina egna genom att fotografera intressanta ytor.
3. Placera texturbilden Ovanför ditt porträttlager i lagerpanelen.
4. Ändra blandningsläget för texturskiktet för att multiplicera, överlägg eller mjukt ljus. Experiment för att se vilken som ger dig det bästa resultatet. Multiplicera kommer att mörkna bilden, överlägget kommer att öka kontrasten och mjukt ljus kommer att vara mer subtilt.
5. Justera opaciteten av texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
6. Lägg till en lagermask till texturskiktet.
7. Använd en mjuk borste för att måla på skiktmasken, Selektivt ta bort strukturen från områden där du inte vill ha den (t.ex. ansiktet, nyckel detaljer).
8. Justera nivåerna eller kurvorna av texturskiktet för att finjustera ljusstyrkan och kontrasten.
Utöver grunderna:
* Kombination av blandningslägen: Experimentera med stapling av flera lager med olika blandningslägen för att skapa komplexa och unika effekter.
* Använd justeringslager med blandningslägen: Tillämpa justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, färgbalans) och ändra * deras * blandningslägen för ännu mer kreativ kontroll.
* blandningslägen i lutningar: Experimentera med att använda blandningslägen inom gradientfyllningar för nyanserade färgövergångar.
Blandningslägen är ett kraftfullt verktyg för finkonstporträtt, men de kräver experiment och en god förståelse för hur de fungerar. Var inte rädd för att leka och se vad du kan skapa! Med övningen kan du använda dem för att lägga till djup, struktur och unikt visuellt intresse för dina porträtt. Kom ihåg att alltid ha ett tydligt konstnärligt mål i åtanke och använda blandningslägen för att förbättra din vision. Lycka till!