1. Förstå grunderna för blandningslägen:
* vad de gör: Blandningslägen bestämmer hur pixlarna för ett * blandningsskikt * interagerar med pixlarna på * basskiktet * (skiktet direkt under det).
* Nyckelkategorier (och några vanliga exempel):
* Normal: Standard. Det övre lagret täcker helt bottenlagret. (Inkluderar *normal, upplös *)
* mörkare: Skapar mörkare resultat. (Inkluderar *mörkare, multiplicy, färgbrännare, mörkare färg *)
* Lighten: Skapar lättare resultat. (Inkluderar *Lighten, Screen, Color Dodge, ljusare färg *)
* kontrast: Ökar kontrasten. (Inkluderar *överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning *)
* inversion: Inverterar färger. (Inkluderar *skillnad, uteslutning, subtrahera, dela *)
* komponent: Blandningar baserade på färgkomponenter (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka)
* Plats: Avfallsläget för blandningsläge finns vanligtvis högst upp på lagerpanelen i Photoshop.
2. Vanliga användningsfall och tekniker för porträtt:
* Skin retuschering och utjämning:
* Overlay/Soft Light: Duplicera basskiktet, applicera ett högpassfilter (filter> Annat> High Pass) för att skärpa hudinformationen och ställa in blandningsläget till överlagring eller mjukt ljus. Justera skiktets opacitet för den önskade skärpningseffekten. Detta betonar strukturen medan man utjämnar subtilt.
* ljusstyrka: Använd för färgjusteringar utan att påverka ljusstyrka/kontrast. Skapa ett nytt justeringslager (t.ex. nyans/mättnad) och ställ in dess blandningsläge till ljusstyrka. Detta håller ljusstyrkan i basskiktet, så att du kan justera färger mer naturligt.
* dodge and Burn:
* Overlay/Soft Light: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå). Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus. Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att bli lättare (Dodge) höjdpunkter och mörkare (Burn) skuggor. Detta är ett icke-förstörande sätt att skulptera ljuset i ansiktet.
* tips: För en mjukare effekt, använd en lägre opacitetsborste och bygg upp dodge och bränna gradvis.
* Lägg till ljus- och färgeffekter:
* skärm/lägg till: Skapa ett nytt lager och måla med en mjuk borste med en färg du vill lägga till som en höjdpunkt eller ljuskälla. Ställ in blandningsläget på skärmen eller lägg till för att blanda den målade färgen med basbilden, vilket skapar en lysande effekt. Experimentera med färger som guld, orange eller subtila blues för kreativ belysning.
* Overlay/Soft Light: Liknar skärmen, men producerar i allmänhet mer mättade färger och kontrast. Använd detta för att subtilt lägga till färg och struktur från ett annat lager (t.ex. en texturöverlägg) till porträttet.
* Tillämpa strukturer:
* Overlay/Soft Light/Multiply/Screen: Placera ett texturlager (t.ex. papper, grunge) ovanför ditt porträttskikt. Experimentera med överlägg, mjukt ljus, multiplicera eller skärm för att blanda strukturen med porträttet. Justera opaciteten för att kontrollera strukturens intensitet.
* tips: Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden i porträttet, som bakgrund eller kläder.
* Lägg till gradientfärgeffekter:
* färg/överlägg/mjukt ljus/multiplicy/skärm: Skapa ett gradientfyllningsskikt. Experimentera med olika gradientfärger och blandningslägen för att uppnå olika färgeffekter. Färgläge ger ofta en subtilare effekt. Overlay, Soft Light, Multiply och Screen lägger till mer dramatiska och kontrastiska förändringar.
* tips: Använd en skiktmask för att rikta in sig på specifika områden för gradienteffekten.
* Skapa humöriga och atmosfäriska utseende:
* multiplicera: Lägg till ett mörkt, desaturerat färglager ovanför ditt porträtt och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Detta kommer att mörkna bilden och skapa en mer dyster stämning.
* färg dodge/skärm: Omvänt, använd ljusare färger och färg dodge eller skärm för att skapa en ljusare, eterisk känsla.
* nyans/mättnad/färg: Använd justeringslager med blandningsläge Färg för kreativ och subtil färgmanipulation.
* skärpning:
* Overlay/Soft Light: Som nämnts vid retuschering, duplicering av skiktet och att använda högpassfiltret, är det att applicera överlägg eller mjukt ljus en kraftfull skärpningsteknik.
3. Steg för effektiv användning:
1. Icke-förstörande arbetsflöde: Duplicera alltid ditt baslager innan du applicerar några blandningslägeffekter. Detta gör att du enkelt kan återgå till originalet om det behövs.
2. Experiment: Nyckeln till att behärska blandningslägen är experiment. Prova olika lägen och opaciteter för att se hur de påverkar din bild.
3. opacitet är nyckeln: Justera skiktets opacitet för att finjustera effektens intensitet. Börja med en lägre opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskat resultat.
4. lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll.
5. Blandningsläge Specifikationer:
* multiplicera: Mörka bilden genom att multiplicera pixelvärdena för blandningsskiktet med basskiktet. Perfekt för att lägga till skuggor och djup.
* skärm: Lättar bilden genom att invertera pixelvärdena och multiplicera dem. Användbart för att lägga till höjdpunkter och skapa en glödande effekt.
* Overlay: Skapar en kombination av multiplicera och skärm, vilket resulterar i ökad kontrast och mättnad.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men med en mer subtil effekt.
* Hårt ljus: Skapar en mer intensiv effekt än mjukt ljus, med skarpare kontrast.
* Färg: Ersätter färgen på basskiktet med färgen på det blandningsskiktet, medan du bevarar basskiktets luminans. Utmärkt för riktade färgjusteringar.
* ljusstyrka: Ersätter basskiktets luminans med blandningsskiktets luminans, samtidigt som basskiktets färg bevaras. Användbart för att justera ljusstyrka och kontrast utan att påverka färg.
6. Gruppskikt: Om du använder flera lager med blandningslägen, gruppera dem för enklare organisation och kontroll. Du kan sedan applicera en lagermask på gruppen för att påverka alla lager i den.
7. Överväg färgprofiler: Se till att din arbetsfärgprofil (redigering> Färginställningar) är lämpliga för din slutliga utgång (t.ex. SRGB för webben, Adobe RGB för tryck).
4. Viktiga överväganden för konst:
* Subtilitet: Konst förlitar sig ofta på nyans. Undvik överbehandling. Använd blandningslägen för att * förbättra * porträttet, inte för att förvandla det helt.
* konstnärlig vision: Blandningslägen bör tjäna din konstnärliga vision. Tänk på stämningen, atmosfären och meddelandet du vill förmedla och välja blandningslägen i enlighet därmed.
* Komplettera ämnet: Tänk på ämnets personlighet och den övergripande sammansättningen när du tillämpar blandningslägen. Målet är att skapa en sammanhängande och visuellt tilltalande bild.
* Färgharmoni: Var uppmärksam på färg harmoni. Använd blandningslägen för att skapa en behaglig färgpalett som förbättrar porträttets övergripande estetik.
5. Exempel på specifika effekter:
* drömmande, eterisk look: Använd en kombination av skärm och mjukt ljus, med ett pastellfärglager.
* högkontrast, dramatiskt porträtt: Använd överlägg och multiplicera, med noggrann undvikande och förbränning.
* vintage eller filmutseende: Använd en strukturöverlägg med multiplicera eller överlägg och justera färgbalansen för att skapa en varmare eller svalare ton.
* Lägga till ljusstrålar: Använd en vit lutning på ett nytt lager inställt på skärmläget, placerat och format för att likna lätta axlar.
Sammanfattningsvis tar Mastering Blending -lägen i Photoshop tid och övning. Börja med små justeringar, experiment fritt och fokusera på att använda dessa verktyg för att förbättra din vision och skapa fängslande konstporträtt.