1. Förstå grunderna för blandningslägen:
* vad de gör: Blandningslägen styr hur pixlarna i ett lager interagerar med pixlarna på skiktet (erna) under det. De analyserar färg- och ljusstyrkningsvärdena för båda skikten och tillämpar matematiska formler för att skapa ett sammansatt resultat.
* Nyckeltermer:
* basskikt: Skiktet som blandar lägen appliceras *på *.
* blandningsskikt: Skiktet * som applicerar * blandningsläget.
* Resultat: Den slutliga sammansatta bilden efter blandningsläget tillämpas.
* Åtkomst till blandningslägen: I Photoshop är rullgardinsmenyn för blandningsläge längst upp på lagerpanelen. Det är standard att "normalt".
2. Vanliga blandningslägen för konstporträtt (och hur man använder dem):
Här är en titt på några av de mest användbara blandningslägen, grupperade efter deras allmänna effekt:
a. Mörkningslägen:
* multiplicera: Detta är en häftklammer. Det mörknar basskiktet baserat på färgen på blandningsskiktet. Svart på blandningsskiktet kommer att producera rent svart i resultatet. Vit kommer inte att ha någon effekt. Användbart för:
* Lägga till skuggor och djup.
* Förbättra kontrast.
* Skapa en dubbel exponeringseffekt genom att placera en struktur eller bild på blandningsskiktet.
* Brinnande kanter.
* mörkare: Jämför färginformationen för varje pixel och väljer basens mörkare eller blandningsfärg.
* Färgbränna: Liknar multiplicy men skapar en mer mättad och hård mörkare effekt. Används ofta för dramatiska och grungy utseende.
* linjära bränning: Skapar en mörkare och mer intensiv brännskada än färgförbränning. Kan snabbt skapa en humörig atmosfär.
Hur man använder mörkare lägen:
* för skuggor/djup: Skapa ett nytt lager, fyll det med en neutral grå (50% grå, #808080), ställ in blandningsläget för att multiplicera. Sedan, måla med svarta för att lägga till skuggor och vitt för att undvika (lättare) i det grå skiktet. Detta kallas "Dodge and Burn."
* för strukturer: Placera en texturbild (t.ex. papper, betong, tyg) ovanför ditt porträttskikt, ställ in blandningsläget för att multiplicera. Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera intensiteten. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen.
* för dubbla exponeringar: Placera en andra bild (t.ex. landskap, arkitektonisk detalj) ovanför ditt porträtt, ställ in blandningsläget för att multiplicera. Använd en skiktmask för att avslöja eller dölja delar av den andra bilden.
b. Lättare:
* skärm: Motsatsen till multiplicy. Det lättar basskiktet baserat på färgen på blandningsskiktet. Vitt på blandningsskiktet kommer att producera rent vitt. Svart har ingen effekt. Användbart för:
* Lägga till höjdpunkter.
* Skapa ett lysande, eteriskt utseende.
* Dubbel exponeringar.
* Lighten: Jämför färginformationen för varje pixel och väljer basen på basen eller blandningsfärgen.
* Color Dodge: Liknar skärmen men skapar en mer mättad och ljusare effekt. Kan användas för att skapa en glödande effekt.
* Linear Dodge (ADD): Lägg till ljusstyrkningsvärdena för blandningsskiktet i basskiktet. Skapar en mycket ljus effekt, ofta användbar för att simulera ljuskällor.
Hur man använder Lighting -lägen:
* för höjdpunkter: Skapa ett nytt lager, fyll det med 50% grått, ställ in blandningsläget på skärmen. Måla sedan med vitt för att lägga till höjdpunkter och svart för att mörkna i det grå skiktet.
* för lysande effekter: Placera ett lager med en mjuk ljuskälla (t.ex. en radiell gradient som går från vitt till transparent) ovanför ditt porträtt, ställ in blandningsläget på skärm eller linjär dodge.
* för dubbla exponeringar: Liknar för att multiplicera, men med motsatt effekt, så att du kan blanda ljusa områden på en bild med det underliggande porträttet.
c. Kontrastlägen:
Dessa lägen ökar i allmänhet kontrast. De är ofta ganska intensiva, så använd med försiktighet och justera opacitet.
* Overlay: Kombinerar multiplicera och skärmlägen. Mörka områden blir mörkare och ljusa områden blir lättare. Det är ett mångsidigt läge för att förbättra kontrast och detaljer.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mindre intensiv. Det mörknar mörka områden och lättare lätta områden. En bra utgångspunkt för att förbättra kontrasten utan att vara för hård.
* Hårt ljus: Liknar överlägg men mer intensiv. Det skapar mer dramatisk kontrast.
* levande ljus: Skapar en mycket stark kontrast.
* linjärt ljus: Skapar en ännu starkare kontrast än levande ljus.
* stiftljus: Ersätter färger, beroende på blandningsfärg.
* Hard Mix: Minskar färger till rött, grönt och blått.
Hur man använder kontrastlägen:
* Subtil kontrastförbättring: Duplicera ditt porträttlager. Ställ in det övre lagret på överlägg eller mjukt ljus. Tillsätt en skiktmask och applicera selektivt kontrasten där det behövs.
* Grungy/Textured Looks: Använd kontrastlägen med texturlager (t.ex. grunge -strukturer, penseldrag) för att skapa en mer nödställd estetik.
d. Jämförande lägen:
* Skillnad: Jämför färginformationen på basen och blandar lager och visar skillnaden. Används ofta för att anpassa två nästan identiska bilder.
* Uteslutning: Liknar skillnaden men mindre intensiv.
Dessa är inte ofta användbara i porträtt, men kan användas för abstrakta effekter.
e. Komponentlägen:
* nyans: Påverkar endast nyans (färg) på basskiktet. Användbart för att färglägga bilder.
* mättnad: Påverkar endast mättnaden (färgens intensitet) på basskiktet. Användbart för att desaturera eller förbättra färgen.
* Färg: Påverkar både nyans och mättnad i basskiktet. Detta är ett vanligt sätt att färga svarta och vita bilder.
* ljusstyrka: Påverkar endast ljusstyrkningsvärdena för basskiktet. Detta är användbart för skärpning utan att påverka färg.
Hur man använder komponentlägen:
* färgning: Skapa ett nytt lager, fyll det med den färg du vill använda, ställ in blandningsläget på färg eller nyans.
* Desaturation: Skapa ett nytt justeringslager (nyans/mättnad), minska mättnaden. Ställ in blandningsläget på ljusstyrka för att endast påverka ljusstyrkan. Detta kommer att behålla bilden gråskala.
* Färgklassificering: Använd justeringslager (kurvor, färgbalans, selektiv färg) med komponentblandningslägen (färg, nyans, mättnad, ljusstyrka) för att finjustera färgpaletten på din bild. Använd till exempel färgläge på ett justeringsskikt för att ändra en färg utan att påverka ljusstyrkan.
* Lägga till färgtonning till svarta och vita bilder: Konvertera din bild till svartvitt. Skapa ett nytt fast färgfyllningsskikt och välj önskad ton (t.ex. sepia). Ställ in blandningsläget på "färg". Justera färgen och opaciteten tills du uppnår önskad effekt.
3. Praktiskt arbetsflöde och tips:
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager eller med justeringslager. Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden i din bild. Detta ger dig exakt kontroll över effekten.
* opacitet: Justera opaciteten på blandningsskiktet för att kontrollera effektens intensitet. Subtila förändringar kan ofta ha stor inverkan.
* Fill vs. Opacitet: Opacitet påverkar hela skiktet, inklusive eventuella effekter som appliceras på det. Fyllning påverkar endast pixlarna i själva skiktet. Detta kan vara användbart för att kontrollera styrkan hos blandningslägen när det används med lagerstilar (t.ex. släpp skuggor).
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att applicera blandningslägen endast på skiktet direkt nedan. Detta behåller effekten. (Alt + klicka mellan lager i lagerpanelen).
* Experiment: Nyckeln till att behärska blandningslägen är att experimentera. Prova olika lägen, kombinationer och opacitetsnivåer för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* Starta subtila: Överdriv inte det. Blandningslägen kan vara kraftfulla, men det är lätt att skapa onaturliga resultat om du inte är försiktig.
* grupperade lager: Du kan gruppera lager tillsammans (CTRL/CMD + G) och sedan tillämpa ett blandningsläge på * -gruppen * istället för enskilda lager. Detta är användbart för komplexa kompositeffekter.
* Tänk på bilden: Det bästa blandningsläget beror helt på den bild du arbetar med och effekten du försöker uppnå.
* Färghantering: Se till att dina färginställningar är korrekta för att undvika oväntade färgskift.
4. Exempel på kreativa applikationer:
* lägger till en drömmande look: Duplicera ditt porträttlager, applicera en liten Gaussisk oskärpa på det övre lagret, ställ in blandningsläget på skärmen och justera opaciteten.
* Skapa en akvarelleffekt: Hitta en akvarellstruktur, placera den ovanför ditt porträtt, experimentera med multiplicera, överlägg och färgblandningslägen. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen.
* Lägga till ljusstrålar: Skapa ett nytt lager, måla i ljusstrålar med en mjuk borste med en ljus färg, ställ in blandningsläget på skärm eller linjär dodge (tillägg). Tillsätt en liten Gaussisk oskärpa.
* Simulerande filmkorn: Skapa ett nytt lager, fyll det med 50% grått, tillsätt ett brusfilter (filter> brus> Tillsätt brus), ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus och justera opaciteten.
* Skapa en duotoneffekt: Använd justeringsskiktet för gradientkarta och ändra dess blandningsläge till färg. Detta skapar en duotonbild.
Sammanfattningsvis är Mastering Blending -lägen en utforskningsresa. Börja med grunderna, experimentera med olika tekniker, så låser du upp en kraftfull uppsättning verktyg för att förbättra din fina konstporträtt.