i. Förstå grunderna för blandningslägen
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De använder matematiska formler för att kombinera pixelvärdena för det valda skiktet ( *blandningsskiktet *) med motsvarande pixlar av skikten under ( *basskikten *).
* Åtkomst till blandningslägen: Du hittar blandningslägen i lagerpanelen, vanligtvis i en rullgardinsmeny ovanför lagerlistan. Standardblandningsläget är "normalt."
* opacitet kontra blandningslägen: Opacitet styr det totala transparensen i ett lager. Blandningslägen förändras * Hur * skiktet interagerar, även om det är på 100% opacitet. Du måste ofta justera båda för att uppnå önskad effekt.
* blandningslägegrupper: Photoshop organiserar blandningslägen i logiska grupper baserat på deras effekter:
* Normal: (Normal, upplös) - enklaste lägen. Normal överlagrar skiktet, upplös spridningspixlar baserat på opacitet.
* mörkare: (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg) - Dessa lägen tenderar att mörkna bilden.
* Lighten: (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg) - Dessa lägen tenderar att lysa upp bilden.
* kontrast: (Overlay, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning) - Dessa lägen ökar kontrasten.
* inversion: (Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan) - Dessa lägen inverterar eller subtraherar färger, vilket ofta skapar ovanliga effekter.
* komponent: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) - Dessa lägen påverkar specifika färgegenskaper.
ii. Blandningslägen som vanligtvis används i konstporträtt
Här är några av de mest användbara blandningslägen för konstporträtt, tillsammans med exempel på hur du kan använda dem:
* multiplicera: Mörknar bilden. Perfekt för:
* skuggor: Att lägga till ett skikt fyllt med en mörk färg (t.ex. mörkbrun eller blå) och ställa in det för att multiplicera kan fördjupa skuggor, vilket lägger till dimension och humör. Använd en skiktmask för att applicera effekten selektivt.
* textur: Överlagring av en texturbild (t.ex. papper, grunge) inställd på att multiplicera tillägger ett subtilt, åldrigt utseende. Justera opacitet och använd maskering för en naturlig effekt.
* bränning: Skapa ett nytt lager och använd en mjuk borste med en mörk färg för att selektivt bränna områden. Ställ skiktet för att multiplicera och justera opaciteten.
* skärm: Lyser upp bilden. Perfekt för:
* höjdpunkter: Skapa ett lager fylld med en ljus färg (t.ex. ljusgul, ljusblå eller till och med vit) och ställ in det på skärmen för att förbättra höjdpunkterna och lägga till en lysande kvalitet. Använd maskering för att rikta in sig på specifika områden.
* glöd: Använd en mjuk borste för att måla vit eller en mycket lätt färg på ett lager och ställ sedan in skiktet på skärmen för en mjuk, eterisk glöd.
* dodging: Använd en mjuk borste med vit eller en mycket lätt färg för att selektivt undvika områden. Ställ skiktet på skärmen och justera opaciteten.
* Overlay: Ökar kontrasten. Det är ett mångsidigt läge som kombinerar både mörkare och ljusare effekter, beroende på de underliggande färgerna. Perfekt för:
* Kontrastförbättring: Skapa ett "mjukt ljus" -lager (se nedan) och använd Dodge- och Burn -verktygen för att selektivt öka kontrasten.
* textur: Liknar multiplicy, men ofta med en mer uttalad effekt. Försök att lägga över strukturer som akvarellpapper eller färgsprut.
* Färgklassificering: Överlägg kan användas för att lägga till subtila färgskift till en bild. Fyll ett lager med en färg och ställ in blandningsläget till överlägg, justera opacitet efter behov.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men med en mildare effekt. Mindre hård och mer förlåtande, vilket gör det till en bra utgångspunkt.
* subtil kontrast: Använd ett 50% grått lager inställt på mjukt ljus som basen för att undvika och bränna (se nedan).
* Färgjusteringar: Mjukt ljus kan försiktigt lägga till färg till en bild. Fyll ett lager med en färg och ställ in blandningsläget på mjukt ljus och justera opacitet efter behov.
* Hårt ljus: Skapar hög kontrast och starka färger. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan överdriva effekten.
* dramatisk belysning: Hårt ljus kan användas för att skapa intensiva höjdpunkter och skuggor.
* Color Dodge/Linear Dodge (ADD): Dessa lägen lyser upp bilden intensivt och kan skapa utblåsta höjdpunkter om de används slarvigt. Användbart för:
* Lägga till intensiva ljuseffekter: Simulera ljuskällor eller lägga till en dramatisk "blom" till höjdpunkter.
* Färg Burn/Linear Burn: Dessa lägen mörknar bilden intensivt och kan snabbt skapa mörka, leriga skuggor om de inte används försiktigt. Användbart för:
* lägger till rika skuggor: Betonar kontrasten mellan höjdpunkter och skuggor.
* nyans: Påverkar endast färgskiktets nyans, vilket lämnar mättnad och ljusstyrka orörd. Användbart för:
* Färgjusteringar: Skapa ett lager med en specifik färg och ställ in blandningsläget på nyans. Detta kan användas för att ändra bildens övergripande färgton utan att påverka ljusstyrkan eller kontrasten.
* mättnad: Påverkar endast mättnaden i blandningsskiktet, vilket lämnar nyans och ljusstyrka orörd. Användbart för:
* Desaturerande problemområden: Om en viss färg i bilden är för intensiv kan du skapa ett lager, välja färg och sedan ställa in blandningsläget till mättnad för att tona ner den.
* Boosting Color Vibration: Omvänt kan det användas för att selektivt öka mättnaden.
* Färg: Påverkar både nyans och mättnad i blandningsskiktet, vilket bara lämnar ljusstyrkan orörd. Användbart för:
* Färgklassificering: Ändrar snabbt den övergripande färgpaletten för en bild. Till exempel applicera en subtil uppvärmnings- eller kyleffekt.
* ljusstyrka: Påverkar endast blandningskiktets ljusstyrka (ljusstyrka), vilket lämnar nyans och mättnad orörd. Användbart för:
* Justeringskontrast: Används i samband med andra justeringslager för att finjustera kontrast utan att påverka färg.
* skärpning: Att applicera ett högpassfilter (filter> annat> högpass) på ett lager och ställa in blandningsläget på ljusstyrka kan skärpa bilden utan att införa oönskade färgartefakter.
iii. Praktiska tekniker för konstporträtt
Här är några specifika sätt att integrera blandningslägen i ditt konstporträttsarbetsflöde:
1. Globala färgjusteringar:
* Subtil toning: Skapa ett nytt lager fylld med en färg (t.ex. en varm gul, en cool blå). Ändra blandningsläget till färg, mjukt ljus eller överlägg. Justera opaciteten för att uppnå en subtil tonskift.
* Selektiva färgjusteringar: Duplicera bakgrundslagret. Använd val av färgområde (välj> Färgintervall) för att välja specifika färgområden (t.ex. hudtoner, kläder). Skapa ett justeringslager (t.ex. nyans/mättnad) och justera de valda färgerna. Använd blandningslägen (nyans, färg) på justeringsskiktet för att subtilt ändra färgen utan att påverka ljusstyrka.
2. dodging och brinnande:
* Traditionell metod: Skapa ett nytt lager, fyll det med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grå). Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus. Använd Dodge- och Burn -verktygen (O) för att selektivt lättare och mörkare områden. En mjuk borste och låg exponeringsinställningar är nyckeln för naturliga resultat.
* krökningsbaserad: Skapa ett kurvjusteringslager. Skapa en S-kurva för global kontrast (justera efter din smak). Skapa en annan kurvjusteringslager med en punkt dras upp (ljusare skiktet) och det andra dras ner (mörknar skiktet). Ställ in båda dessa lager på ljusstyrka för att undvika att klippa färger och justera blandning opacitet till din smak.
3. Lägg till struktur:
* Hitta strukturer: Använd fotografier med hög upplösning av texturer som papper, duk, tyg, betong, etc. Online-resurser som texturer.com eller unsplash har ofta gratis alternativ.
* Överläggande strukturer: Placera texturbilden på ett nytt lager ovanför ditt porträtt. Ändra blandningsläget för att multiplicera, överlägg, mjukt ljus eller skärm (experiment för att se vad som fungerar bäst). Justera opaciteten och använd en skiktmask för att selektivt applicera strukturen. Du kan också försöka desaturera strukturen (Bild> Justeringar> Desaturera) för en mer subtil effekt.
4. Skapa ljuseffekter:
* lägger till en gyllene timmes glöd: Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk, stor pensel med en varm gul eller orange färg för att måla runt porträttets kanter och simulera ljuset på en solnedgång. Ställ in blandningsläget på skärm eller överlägg. Justera opaciteten och använd en skiktmask för att förfina effekten.
* Lägg till lätta läckor: Hitta eller skapa bilder av ljusläckor (strimmor av ljus och färg). Placera dem på ett nytt lager och experimentera med skärm, lägg till (linjär dodge) eller överläggningsblandningslägen.
5. Skapa atmosfär:
* Lägga till dimma/dimma: Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk, stor borste med en ljusgrå eller vit färg för att måla en disig effekt, särskilt nära ramens kanter. Ställ in blandningsläget på mjukt ljus eller överlägg.
* Lägga till ljusstrålar: Använd en radiell oskärpa (filter> oskärpa> Radiell oskärpa, zoommetod, bästa kvalitet) på ett lager fylld med vitt, ställ sedan in blandningsläget på skärmen och använd en skiktmask för att avslöja ljusstrålar.
iv. Tips och bästa praxis
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera med dem. Prova olika kombinationer och se vilka resultat du får.
* Starta subtila: Det är lätt att överdriva blandningslägeffekter. Börja med inställningar med låg opacitet och ökar gradvis tills du uppnår önskad look.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är avgörande för att styra var blandningslägeffekter appliceras. Använd dem för att selektivt rikta in sig på specifika områden i porträttet.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta på ett icke-förstörande sätt genom att använda justeringslager och smarta objekt. Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra de ursprungliga bilddata.
* Cliping Masks: Klippmasker (Alt/alternativklick mellan två lager) kan begränsa en blandningslägeffekt till skiktets form nedan.
* Tänk på ämnet: Tänk på det övergripande stämningen och meddelandet du vill förmedla i ditt porträtt. Välj blandningslägen som kompletterar din konstnärliga vision.
* mindre är mer: Var inte rädd för att förenkla. Ibland är den mest effektiva användningen av blandningslägen en subtil touch som förbättrar bilden utan att vara alltför märkbar.
* Spara förinställningar: När du hittar blandningsläge kombinationer som du vill, spara dem som lagerstilar eller förinställningar så att du enkelt kan återanvända dem i framtida projekt.
* Förstå färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori är användbar för att välja färger som fungerar bra med blandningslägen.
v. Exempel på arbetsflöde:lägga till drama med skuggor och höjdpunkter
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. duplicera bakgrundsskiktet (Ctrl/Cmd+J).
3. Skapa ett nytt lager ovanför det duplicerade lagret.
4. Fyll det nya lagret med en mörk färg (t.ex. mörkbrun eller blå).
5. Ställ in blandningsläget för det mörka färglagret för att multiplicera. Justera opaciteten för att fördjupa skuggorna.
6. Lägg till en lagermask i det mörka färglagret. Använd en mjuk, svart borste för att måla bort effekten från områden där du inte vill ha skuggor (t.ex. höjdpunkter).
7. Skapa ytterligare ett nytt lager ovanför det mörka färglagret.
8. Fyll detta nya lager med en ljus färg (t.ex. ljusgul eller vit).
9. Ställ in blandningsläget för det ljusa färglagret på skärmen. Justera opaciteten för att förbättra höjdpunkterna.
10. Lägg till en lagermask i det ljusa färglagret. Använd en mjuk, svart borste för att måla bort effekten från områden där du inte vill ha höjdpunkter.
11. Gruppera dessa skugg- och markeringslager tillsammans (Ctrl/Cmd+G). Du kan justera gruppens övergripande opacitet för att finjustera effekten.
Genom att behärska blandningslägen kan du höja din fina konstporträtt och skapa fantastiska och stämningsfulla bilder. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil.