i. Grundläggande justeringar (exponering, kontrast och vitbalans):
* Börja med en väl exponerad bild: Ett korrekt exponerat foto ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Öka kontrasten (något): Lite extra kontrast kommer att förbättra de strukturer du kommer att lägga till senare. Överdriv inte det - för mycket kontrast kan se hårt ut. En bra utgångspunkt är +10 till +20 i den grundläggande panelen.
* Justera vitbalansen: Grunge drar ofta nytta av en något varmare eller svalare ton, beroende på den övergripande vibe du siktar på. Experimentera med temperaturen och nyansreglagen i den grundläggande panelen. En något svalare ton (blues/greener) kan förbättra en mer dyster eller vild utseende, medan en varmare ton (gula/röda) kan ge en vintage eller bleknad känsla.
ii. Introduktion av grunge -element:
Det är här magin händer. Du använder olika reglage för att lägga till struktur, korn och visuellt intresse.
* tonkurva:
* Subtil S-Curve: En mycket subtil S-kurva (lättare höjdpunkter, mörkare skuggor) kan förbättra kontrasten. Undvik dock en brant kurva, eftersom det kan se för konstgjord ut.
* Fade Effect (valfritt): För att ge en mer bleknad eller vintage-känsla, lyft de svarta genom att dra den nedre vänstra punkten på tonkurvan något uppåt. Detta plattar bilden och lägger till ett mjölkigt, blekat utseende.
* HSL/färgpanel:
* desature färger: Grunge involverar ofta dämpade färger. Minska mättningen av enskilda färger eller den övergripande bilden. Var uppmärksam på hudtoner; Förvärva dem inte för mycket, eller så ser ditt ämne livlöst ut. Att sänka mättnad i de röda och apelsinerna kan mjukgöra hudtoner.
* Justera luminans: Mörka luminansen i vissa färger (som blues, greener och gula) för att skapa en humörare känsla. Att öka luminansen av röda och apelsiner kan få fram värme i huden.
* Justera nyans: Subtilt att flytta färgernas nyans kan ge intresse. Att till exempel flytta blues något mot Cyan eller de gröna mot gula kan skapa unika färgpaletter.
* Färgklassificering:
* Experiment med skuggor och höjdpunkter: I färgklassificeringspanelen (tidigare kallad delad toning), lägg till olika färggjutningar i skuggorna och höjdpunkterna. Försök att lägga till en subtil, desaturerad blå eller lila nyans i skuggorna och en desaturerad gul eller orange nyans till höjdpunkterna för en vintage känsla.
* Balans: Använd balansreglaget för att flytta färgens inflytande mer mot skuggorna eller höjdpunkterna.
iii. Lägga till struktur och spannmål:
Detta är avgörande för att uppnå grunge -looken.
* tydlighet: Att öka tydlighetsreglaget förbättrar mitten av tonen och får fram struktur och detaljer. Använd det sparsamt, eftersom för mycket kan se hårt och konstgjorda ut. Ett värde på +10 till +30 är en bra utgångspunkt.
* textur: Strukturreglaget förbättrar specifikt fina detaljer och strukturer. I likhet med tydlighet, använd den noggrant för att undvika överskärning. +10 till +30 är en bra utgångspunkt.
* spannmål: Att lägga till korn simulerar utseendet på film och lägger till en skitig struktur till bilden.
* belopp: Kontrollera den totala mängden spannmål.
* Storlek: Justera storleken på spannmålspartiklarna. Större spannmål märks mer och lägger till en mer uttalad grunge -effekt.
* grovhet: Styr variationen i kornet. Högre grovhet skapar ett mer oregelbundet och organiskt spannmålsmönster. Experiment för att hitta en balans som ser naturlig ut.
iv. Skärpning och brusreducering:
* skärpning (subtil): Vid behov applicera en liten mängd skärpning för att motverka all mjukhet som introducerats av Grunge -effekterna. Använd skärpningspanelen med återhållsamhet. Justera mängden, radie och detaljreglage för att finjustera skärpningen.
* Bullerreduktion: Att lägga till spannmål kan också betona befintligt brus i din bild. Använd vid behov bullerreduceringspanelen för att minska bruset, men var försiktig så att du inte övermäter bilden och förlorar detaljer.
v. Använda förinställningar (valfritt):
* Börja med en grunge -förinställning: Det finns många gratis och betalda Grunge Lightroom -förinställningar tillgängliga online. Dessa kan ge en snabb utgångspunkt, men kom ihåg att justera dem efter din specifika bild och personliga smak.
* Skapa din egen förinställning: När du har hittat en uppsättning inställningar du gillar, spara dem som en förinställning för framtida användning. Detta kommer att effektivisera ditt arbetsflöde och säkerställa konsekventa resultat.
vi. Lokala justeringar (selektiv redigering):
* Justeringsborste, radiellt filter eller graderat filter: Använd dessa verktyg för att selektivt tillämpa grunge -effekter på specifika områden i bilden.
* mörkare skuggor: Använd justeringsborsten för att mörkna skuggor i vissa områden för att skapa djup och drama.
* Lägg till struktur i bakgrunder: Använd struktur och tydlighet på bakgrunden med ett radiellt filter eller graderat filter för att göra det mer intressant.
* bränna eller dodge: Använd justeringsborsten med negativ eller positiv exponering för selektivt mörkare (brännskador) eller ljusare (Dodge) områden i bilden, och uppmärksammar specifika funktioner.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva effekterna. Grunge handlar om att lägga till struktur och korn, inte helt förstöra bilden.
* Experiment: Det finns inga hårda och snabba regler. Experimentera med olika inställningar och kombinationer för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Tänk på ämnet: Den typ av grunge -effekt du använder bör komplettera ämnet och den övergripande stämningen du försöker skapa. Ett porträtt av en äldre person kan dra nytta av en mer subtil, vintageinspirerad grunge, medan ett porträtt av en musiker kan kräva en mer aggressiv, vild utseende.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom är en icke-förstörande redaktör, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden eller justera dina redigeringar när som helst.
* Använd bilder med hög upplösning: Grunge-effekter kan märkas mer på bilder med lägre upplösning, så det är bäst att börja med ett högkvalitativt foto.
* Se för klippning: Tänk på att klippa i höjdpunkterna och skuggorna. Klippning inträffar när bildinformationen skjuts utöver sensorns intervall, vilket resulterar i en förlust av detaljer. Använd histogrammet för att övervaka för klippning och justera dina inställningar i enlighet därmed.
Exempel på arbetsflöde:
1. Importera bild till Lightroom.
2. Grundanpassningar: Justera exponering, kontrast (+15), vitbalans (något svalare).
3. Tone Curve: Subtil S-kurva och lyft de svarta något.
4. hsl/färg: Minska mättnad i blues och greener. Mörkare luminans i blues.
5. Färgklassificering: Tillsätt subtil desaturerad blått till skuggor, desaturerade orange till höjdpunkter.
6. tydlighet: +20
7. textur: +15
8. spannmål: Belopp 25, storlek 30, grovhet 50
9. SHAPTING: Subtil skärpning, om det behövs.
10. Lokala justeringar (valfritt): Mörkbakgrund med radiellt filter.
Kom ihåg att justera dessa inställningar baserat på din specifika bild. Det viktigaste är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig. Lycka till!