1. Förstå grunderna i färgade geler
* Vad är färgade geler? Tunna ark av transparent färgad plast utformad för att placeras framför en ljuskälla (strobe, speedlight, kontinuerligt ljus) för att ändra färg.
* Varför använda dem?
* humör och känslor: Färger framkallar känslor. Blues och lila kan känna sig svala och melankoliska, medan röda och apelsiner är varma och energiska.
* Visuellt intresse: Lägger till en pop av färg, djup och dimension till dina bilder.
* Markera ämnen: Kan användas för att isolera eller betona specifika delar av ämnet eller bakgrunden.
* Abstract &Surreal Effects: Låter dig skapa andra världsliga och drömliknande porträtt.
* Korrigeringsljus: CTO (färgtemperatur orange) geler kan värma upp svalt ljus, och CTB (färgtemperaturblå) geler kan kyla ner varmt ljus.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: Justera färgtemperaturen (CTO, CTB, halv CTO, Quarter CTO, etc.)
* Primärfärger: Röd, grön, blå (RGB). Dessa är grundläggande för blandning.
* Sekundärfärger: Orange, lila, grönt (kan uppnås genom att blanda primärer).
* pastell: Lättare, mer dämpade versioner av färger.
* neutrala täthetsgeler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färg.
* specialgeler: Dessa används för att skapa specifika effekter (t.ex. fluorescerande korrigering, diffusion).
2. Utrustning du behöver
* färgade geler: Börja med en grundläggande RGB -uppsättning. Du kan expandera senare. Lee Filters och Rosco är ansedda varumärken.
* Ljuskälla (er): Speedlights (blinkar), strobes (studiobelysning) eller till och med kontinuerliga LED -lampor. Blinkar erbjuder mer kraft och kontroll.
* gelinnehavare: Bilagor för din ljuskälla för att hålla gelerna. Dessa kan vara enkla klipp, gelband eller mer sofistikerade magnetiska system. Se till att hållaren är värmebeständig.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* triggers (om du använder blixtar): För att trådlöst avfyra dina blinkningar.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots - för att forma och kontrollera ljuset. Dessa kan användas i samband med geler.
* bakgrund (valfritt): Sömlöst papper, tyg eller en naturlig bakgrund. Bakgrundens färg kommer att påverka den totala effekten.
3. Grundläggande tekniker:Single Gel Setup
* Bakgrundstvätten: Placera ett ljus med en gel bakom ditt ämne, riktat mot bakgrunden. Detta lägger till en tvätt av färg till hela scenen. Experimentera med olika färger för olika stämningar.
* Exempel: En blå gel på bakgrunden kan skapa en cool, nattkänsla. En röd gel kan skapa en dramatisk, eldig effekt.
* Den viktigaste ljusmodifieringen: Placera en gel på ditt nyckel ljus (huvudljuset lyser upp motivet). Detta kommer att bada hela motivet i den valda färgen.
* Exempel: En CTO -gel på ditt nyckelljus lägger till värme och en gyllene timme känsla, särskilt om omgivande ljuset är svalt.
* fälgbelysning: Placera ett ljus med en gel bakom och till sidan av ditt ämne för att skapa en färgad höjdpunkt längs kanterna på deras kropp. Detta kan skilja motivet från bakgrunden och lägga till dimension.
* Exempel: Ett rött gelkantlig ljus kan skapa en dramatisk, nästan eldig effekt.
4. Avancerade tekniker:Multi-gelinställningar
* Två-ljusinställning (komplementära färger): Använd två lampor med komplementära färger (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och lila). Placera ett ljus på varje sida av ämnet. Detta skapar en dynamisk och visuellt intressant effekt.
* tips: Experimentera med olika intensiteter och positioner för att hitta rätt balans.
* Tre-Light Setup: Använd tre lampor för större kontroll.
* nyckellampa (ingen gel eller subtil korrigeringsgel): Ger den primära belysningen för motivets ansikte.
* Två bakgrundsbelysningar (med geler): Skapa fälgbelysning eller tvätta bakgrunden med kontrasterande färger.
* split: Använd en modifierare som en snoot eller rutnät på ditt gelade ljus för att skapa en fokuserad färgstråle. Du kan dela upp ljuset på olika områden i motivet (t.ex. en färg i ansiktet, en annan på kroppen).
* färggeler med gobos: Projektmönster och former på bakgrunden eller motivet med en gobo och en gelad ljuskälla. Detta kan skapa mycket komplexa och intressanta bilder.
5. Tips för framgång
* Starta enkelt: Börja med en enda gel och lägg gradvis komplexitet när du blir mer bekväm.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika färgkombinationer och belysningsinställningar. Det är så du upptäcker unikt utseende.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * När du har lagt till gelerna. En anpassad vitbalans är ofta bäst. Om du skjuter i RAW kan du justera detta senare i efterbehandlingen.
* gelstyrka: Geler finns i olika styrkor. Experimentera med hela, hälften eller kvart geler för att uppnå subtila eller dramatiska effekter.
* Ljusintensitet: Justera kraften på dina lampor för att balansera färgerna. Geler kommer att minska ljusaffekten, så du kan behöva öka kraften på de gelade lamporna.
* Exponering: Mätare noggrant. Geler kan påverka din exponering. Ta testbilder och justera dina inställningar i enlighet därmed.
* efterbehandling: Du kan finjustera färgerna och tonerna i efterbehandling med programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom.
* Modellval: Välj en modell vars hudton och funktioner kompletterar färgerna du använder.
* Garderob: Tänk på färgen på modellens kläder. Neutrala kläder (svart, vit, grå) gör att färgerna kan lysa. Kompletterande eller kontrasterande färger i garderoben kan också förbättra effekten.
* Säkerhet: Placera aldrig geler direkt på heta ljus. Använd rätt gelhållare och säkerställa tillräcklig ventilation för att förhindra överhettning.
* diffusion: Använd diffusionsgeler för att mjukgöra ljuset och skapa en mer tilltalande effekt, särskilt när du använder hårda blinkningar.
* Bakgrundsöverväganden: En mörkare bakgrund kommer i allmänhet att göra färgerna mer livliga, medan en lättare bakgrund kommer att diffundera färgerna.
* Konsistens: Se till att alla dina lampor är av samma typ (t.ex. alla speedlights, alla strober) för konsekvent färgåtergivning. Att blanda olika ljuskällor kan skapa färggjutningar som är svåra att korrigera.
* Testbilder är nyckeln: Ta alltid testbilder för att se hur färgerna och belysningen interagerar innan du börjar skjuta på allvar.
6. Kreativa idéer
* monokromatiska porträtt: Använd olika nyanser av samma färg för att skapa en subtil och elegant utseende.
* dubbel exponering med geler: Skapa en dubbel exponering, varvid varje exponering tänder av en annan färgad gel.
* Abstrakt färgmönster: Använd geler och modifierare för att projicera abstrakta färgmönster på motivet och bakgrunden.
* geler med hög kontrast: Använd kontrasterande färger (t.ex. blå och gul, röd och cyan) för att skapa en djärv och slående visuell.
* Film noir inspirerad: Använd djupa röda och blues för att skapa ett dramatiskt porträtt av film noir-stil.
* Undervattensimulering: Använd blå och gröna geler för att simulera en undervattensmiljö.
* sci-fi/futuristic: Kombinera blå, lila och gröna geler med metalliska rekvisita för en futuristisk känsla.
* "cyberpunk" look: Kombinera neonrosa, cyaner och lila.
7. Öva och inspiration
* övning: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera! Ställ in en enkel scen och prova olika färgkombinationer och belysningsinställningar.
* Inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler. Var uppmärksam på deras belysningsinställningar, färgpaletter och övergripande estetik. Sök på plattformar som Instagram, Pinterest och Behance.
Genom att förstå grunderna i färgade geler, experimentera med olika tekniker och öva regelbundet kan du skapa fantastiska och unika porträtt som visar upp din kreativitet och vision. Ha kul och låt din fantasi löpa sig!