i. Förstå grunderna för blandningslägen:
* vad de gör: Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. De utför beräkningar baserade på pixelvärdena för både skiktet och de underliggande skikten, vilket skapar ett nytt kompositresultat.
* var man hittar dem: I lagerpanelen i Photoshop ser du en rullgardinsmeny märkt "Normal" (detta är standardblandningsläget). Klicka på den här rullgardinsmenyn för att avslöja listan över blandningslägen.
* Kategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på deras allmänna effekt. Att förstå dessa kategorier hjälper dig att välja rätt läge för önskat resultat. Här är en förenklad översikt:
* Normal: Standard; Det övre lagret döljer bottenlagret. upplös är också i denna kategori, men mindre ofta används.
* mörkare: Dessa lägen tenderar att mörkna bilden. De inkluderar:mörkare, multiplicera, färgbrännare, mörkare färg.
* Lighten: Dessa lägen tenderar att lättare bilden. De inkluderar:Lighten, Screen, Color Dodge, ljusare färg.
* kontrast: Dessa sätt lyser både och mörknar bilden, vilket ökar kontrasten. De inkluderar:överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning.
* inversion: Dessa lägen inverterar färger. De inkluderar:skillnad, uteslutning.
* komponent: Dessa lägen handlar om nyans, mättnad och luminans. De inkluderar:nyans, mättnad, färg, ljusstyrka.
ii. Nyckelblandningslägen för porträtt och hur man använder dem:
Här är några av de mest användbara blandningslägen för konstporträtt och hur man använder dem:
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Den multiplicerar färgvärdena på det övre lagret med färgvärden på bottenlagren. Alla vita områden på det övre lagret blir transparenta.
* Användningar:
* skuggförbättring: Skapa ett nytt lager, fyll det med en mörk färg (t.ex. en djupbrun eller blå) och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Minska skiktets opacitet för att kontrollera intensiteten. Detta är bra för att fördjupa skuggor utan att få dem att se leriga ut.
* Lägg till struktur: Placera en texturbild (papper, tyg etc.) på ett lager ovanför ditt porträtt och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Detta lägger till strukturen till porträttets skuggor. Använd en skiktmask för att kontrollera var strukturen är synlig.
* brinnande kanter: För att skapa en vinjetteffekt, måla mörka slag runt kanterna på ett nytt lager och ställ in det för att multiplicera.
* tips: Använd sparsamt! För mycket multiplicy kan göra att bilden ser för mörk och lerig ut.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Den inverterar färgvärdena, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet igen. Alla svarta områden på det övre lagret blir transparenta.
* Användningar:
* Markera förbättring: Skapa ett nytt lager, fyll det med en lätt färg (t.ex. en ljusgul eller cyan) och ställ in blandningsläget på skärmen. Justera opaciteten för att kontrollera effekten. Detta kan subtilt lysa höjdpunkterna.
* Lägg till lätta läckor: Hitta eller skapa bilder av lätta läckor (solljusfel, etc.) och placera dem på ett lager ovanför ditt porträtt och ställ in blandningsläget på skärmen. Placera och skala ljuset läckor för att skapa en naturlig effekt.
* Skapa en drömmande look: Duplicera ditt porträttlager, applicera en liten Gaussisk oskärpa på det övre lagret och ställ in blandningsläget på skärmen. Minska opaciteten för att skapa en mjuk, eterisk känsla.
* tips: Kan tvätta ut färger om de används över. Experimentera med olika ljusa färger.
* Overlay:
* Effekt: En kombination av multiplicy och skärm. Det mörknar mörkare områden och lättare lättare områden, vilket ökar kontrasten.
* Användningar:
* boosting kontrast: Duplicera ditt porträttlager, applicera ett högpassfilter på det övre lagret (filter> annat> högpass) och ställ in blandningsläget till överlagring eller mjukt ljus. Justera högpassradie och skiktopacitet för önskad kontrast.
* skärpning: I likhet med att öka kontrasten kan denna teknik subtilt skärpa bilden.
* Lägg till struktur med detaljer: Som multiplicy, men med ökad kontrast. Perfekt för strukturerade överlägg som du vill vara mer framträdande.
* tips: Kraftfull, men kan lätt leda till överbehandling. Använd med försiktighet och var uppmärksam på att markera klippning och skuggblockering.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg, men mer subtilt. Mörknar mörkare områden och lättare lättare områden, men med en mjukare effekt.
* Användningar:
* Subtil kontrastförbättring: Ett säkrare alternativ till överlägg för att lägga till kontrast utan hårdhet.
* Dodging and Burning: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grå) och ställ in blandningsläget på mjukt ljus. Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att subtilt lättare och mörkna specifika områden.
* blandningstrukturer mer naturligt: Mjukt ljus ger ofta en mer subtil och naturlig integration av strukturer jämfört med överlägg.
* tips: En bra utgångspunkt när du experimenterar med kontrastförbättrande blandningslägen.
* Färg:
* Effekt: Överför färgen (nyans och mättnad) på det övre skiktet till det nedre skiktet, samtidigt som det bottenskiktets ljusstyrka bevaras.
* Användningar:
* Färgfärgning: Skapa ett nytt lager, fyll det med en färg (t.ex. en sepia -ton eller en livlig nyans) och ställ in blandningsläget på färg. Detta skapar en färgtvätt över porträttet.
* Korrigering av färggjutningar: Om ditt porträtt har en färggjutning (t.ex. för mycket grönt), skapa ett nytt lager, prova motsatt färg (t.ex. magenta) och måla över de drabbade områdena med färgblandningsläget.
* Färgklassificering: Används för sofistikerad färgmanipulation för att uppnå en specifik stämning eller stil.
* tips: Var uppmärksam på den färg du använder. Även subtila färgjusteringar kan ha en betydande inverkan.
* ljusstyrka:
* Effekt: Överför ljusstyrkan (ljusstyrkan) på det övre skiktet till det nedre skiktet, samtidigt som du bevarar nyans och mättnad på bottenskiktet.
* Användningar:
* Justera ljusstyrka och kontrast utan att påverka färg: Om du vill lysa upp eller mörkare bilden utan att ändra färgerna, skapa en kurvor eller nivåjusteringsskikt och ställ in blandningsläget på ljusstyrka.
* Skapa svarta och vita omvandlingar med specifika tonaliteter: Skapa ett svartvitt justeringslager, duplicera sedan ett färglager och ställ in det duplicerat till ljusstyrka. Justera detta lager (vanligtvis med kurvor) för att styra tonerna.
* Skydda hudtoner under skärpning: Applicera ett skärpningsfilter på ett duplikatskikt och ställ in blandningsläget på ljusstyrka. Detta skärper bilden baserad på ljusstyrkaförändringar, vilket minskar sannolikheten för att införa färgartefakter i hudtoner.
* tips: Utmärkt för icke-förstörande justeringar.
* nyans:
* Effekt: Överför nyans (färg) på det övre skiktet till det nedre skiktet, samtidigt som det bottenskiktets mättnad och ljusstyrka.
* Användningar:
* Ändra färgen på specifika element: Skapa ett val runt ett objekt (t.ex. kläder, ögon) och fyll ett nytt lager i det valet med önskad färg. Ställ in blandningsläget på nyans.
* subtila färgskift: Att använda lutningar i Hue -läge kan skapa vackra, subtila färgvariationer.
* tips: Fungerar bäst med subtila färgförändringar. Extreme nyansskift kan se onaturliga ut.
* mättnad:
* Effekt: Överför mättnaden (färgens intensitet) i det övre skiktet till det nedre skiktet, samtidigt som du bevarar nyansen och ljusstyrkan.
* Användningar:
* boosting eller reducerar färgintensitet: Skapa ett vibrations- eller mättningsjusteringsskikt och ställ in blandningsläget på mättnad.
* Skapa ett desaturerat utseende: Skapa ett svartvitt skikt och ställ in på mättnadsläge.
* Färgklassificering och harmonisering: Användbart när du försöker uppnå en specifik färgpalett och säkerställa att färger harmoniseras i termer av deras intensitet.
* tips: Lätt att överdriva. Håll ett öga på hudtoner, eftersom övermättnad kan göra att de ser onaturliga ut.
iii. Arbetsflödetips för konstporträtt:
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med justeringslager och smarta objekt. Detta gör att du kan gå tillbaka och göra ändringar senare utan att permanent ändra de ursprungliga pixlarna.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa effekterna av blandningslägen på specifika områden på bilden.
* opacitet: Justera opaciteten hos lager för att kontrollera intensiteten hos blandningslägeffekten.
* Starta subtila: Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten vid behov. Det är lättare att lägga till mer effekt än att ta bort den.
* Gruppskikt: Grupprelaterade lager tillsammans för att hålla din lagerpanel organiserad.
* "Fill" vs. "Opacitet": Förstå skillnaden. * Opacitet* påverkar hela lagret, inklusive alla lagerstilar. * Fyll* påverkar endast pixlarna i skiktet och lämnar lagerstilar orörda. Detta kan vara användbart för att behålla skugga eller markera detaljer när du använder blandningslägen.
* Tänk på bilden: Effektiviteten av blandningslägen beror starkt på den specifika bilden. Det som fungerar bra för ett porträtt kanske inte fungerar för en annan.
iv. Exempelstekniker
* lägger till en vintage look:
1. Skapa ett nytt lager och fyll det med en varm färg (t.ex. en ljusbrun eller sepia).
2. Ställ in blandningsläget på färg eller mjukt ljus.
3. Tillsätt ett texturskikt (t.ex. en skannad bild av gammalt papper) och ställ in blandningsläget för att multiplicera eller överlägg.
4. Justera skiktens opacitet efter smak.
* Skapa ett drömmande, eteriskt porträtt:
1. Duplicera basporträttskiktet.
2. Applicera en liten Gaussisk oskärpa på det övre lagret.
3. Ställ in blandningsläget på skärm eller ljusare.
4. Minska det suddiga skiktets opacitet för att skapa en mjuk glöd.
5. Lägg till en vinjett för att ytterligare förbättra stämningen.
* dodge och bränna med precision:
1. Skapa ett nytt lager och fyll det med 50% grått.
2. Ställ in blandningsläget på mjukt ljus eller överlägg.
3. Välj Dodge -verktyget (O) och använd en mjuk borste med låg exponering för lättare områden.
4. Välj Burn Tool (O) och använd en mjuk borste med låg exponering för mörkare områden. Att arbeta icke-förstörande ger dig stor kontroll.
* lägger till en kreativ strukturöverlägg
1. Placera ett texturskikt (t.ex. ett bladmönster, abstrakta penseldrag) ovanför ditt porträtt.
2. Experimentera med olika blandningslägen som multiplicy, overlay, mjukt ljus eller skärm för att se hur strukturen interagerar med porträttet.
3. Använd en skiktmask för att selektivt avslöja eller dölja delar av strukturen.
4. Justera opacitet och blandningsläge för att få önskad effekt.
v. Övning är nyckeln:
Det bästa sättet att behärska blandningslägen är att öva och experimentera. Börja med enkla justeringar och gå gradvis vidare till mer komplexa tekniker. Var inte rädd för att göra misstag och lära av dem. Med övningen utvecklar du en bättre förståelse för hur blandningslägen fungerar och hur man använder dem för att skapa fantastiska konstporträtt. Lycka till!