REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man delar ton svartvita foton i Lightroom

Lightroom erbjuder flera sätt att dela tona svartvita foton, vilket ger dig exakt kontroll över färgen på höjdpunkter och skuggor för ett kreativt och stiliserat utseende. Här är en uppdelning av de vanligaste och effektiva metoderna:

1. Det graderade filtret (för specifika tonområden):

Denna metod låter dig applicera delad toning på specifika delar av bilden, som himlen eller förgrunden.

* steg:

* Konvertera till svartvitt: Om din bild inte redan är svartvit, konvertera den genom att gå till grundpanelen och dra mättnaden Slider till -100. Alternativt använder du en svartvit profil i profil webbläsaren .

* Välj det graderade filtret: Klicka på examen Filter Ikon i det översta verktygsfältet (eller tryck på g ).

* Rita lutningen: Klicka på och dra på bilden för att skapa gradientområdet. Justera lutningens position och längd genom att dra handtagen.

* Justera nyans och mättnad: På den graderade filterpanelen hittar du färg Swatch. Klicka på den för att öppna färgväljaren. Välj en färg för höjdpunkterna eller skuggorna *inom den gradienten *.

* finjust: Justera mättnaden Slid i den graderade filterpanelen för att styra färgens intensitet.

* Upprepa: Skapa ytterligare graderade filter för att tillämpa olika toner på andra områden i bilden.

* Fördelar:

* Exakt kontroll över platsen för de delade tonerna.

* Kan användas för att rikta in sig på specifika områden som himmel, vatten eller hudtoner.

* Nackdelar:

* Kan vara tidskrävande om du behöver applicera många lutningar.

2. Justeringsborsten (för ännu mer riktad kontroll):

I likhet med det graderade filtret, men låter dig måla i den delade toningseffekten.

* steg:

* Konvertera till svartvitt: Samma som ovan.

* Välj justeringsborste: Klicka på justeringsborsten Ikon i det översta verktygsfältet (eller tryck på k ).

* Justera borstinställningar: Ställ in borsten storlek , fjäder , flöde och densitet till din smak. En större fjäder skapar mjukare övergångar. Använd auto -masken Alternativ om du arbetar med definierade kanter.

* målar på bilden: Måla över de områden där du vill applicera den delade tonen.

* Justera nyans och mättnad: I justeringsborstpanelen hittar du färg Swatch. Klicka på den för att öppna färgväljaren. Välj en färg för höjdpunkterna eller skuggorna *inom ditt borstade område *.

* finjust: Justera mättnaden Skjutreglaget i justeringsborstpanelen för att styra färgens intensitet.

* Upprepa: Skapa ytterligare justeringsborstar för att applicera olika toner på andra områden på bilden.

* Fördelar:

* Extremt exakt kontroll - måla exakt där du vill ha effekten.

* Bra för att rikta in sig på komplexa former och detaljer.

* Nackdelar:

* Kan vara tidskrävande och kräver noggrann målning.

* Kräver övning för att uppnå naturliga resultat.

3. Använda förinställningar:

* bläddra eller skapa: Utforska förberedda förinställningar för delad toning (antingen inbyggd eller nedladdad) eller skapa din egen. Många resurser online erbjuder gratis och betalda Lightroom -förinställningar.

* Applicera och justera: Använd förinställningen och finjustera sedan inställningarna i utvecklingsmodulen för din smak.

* Fördelar:

* Snabbt och enkelt att applicera en konsekvent utseende.

* Bra utgångspunkt för att skapa dina egna anpassade delade toner.

* Nackdelar:

* Förinställningar kanske inte alltid passar perfekt för varje bild. Kräver viss justering.

Tips för framgång:

* Subtilitet är nyckeln: Börja med mycket låga mättnadsvärden och öka dem gradvis. Alltför mättade delade toner kan se konstgjorda ut.

* kompletterande färger: Överväg att använda kompletterande färger (mittemot varandra på färghjulet) för höjdpunkter och skuggor för en mer dramatisk effekt (t.ex. varma höjdpunkter och coola skuggor).

* Experiment: Var inte rädd för att prova olika färgkombinationer och mättnadsnivåer för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.

* Använd masker: Kombinerat med den delade toningpanelen kan masker (särskilt ljusstyrka masker skapade med räckvidd i Lightroom Classic) ge dig ännu mer nyanserad kontroll över var tonerna appliceras.

* Tänk på ämnet: Tänk på det humör och känslor du vill förmedla med din bild när du väljer dina delade toner.

* skärpning: Delad toning kan ibland mjukgöra en bild, så du kan behöva justera skärpningen i enlighet därmed.

* Använd färgklassificeringspanelen i Lightroom Classic (version 9.0 och senare): Detta är den * föredragna * metoden för de flesta användare sedan version 9.0. Det gör att du kan justera skuggor, midtoner och höjdpunkter separat med nyans, mättnad och luminanskontroll. Det är mycket mer intuitivt och flexibelt än den gamla delade toningspanelen. För att använda, hitta färgklassificeringspanelen och välj det relevanta färghjulet (skuggor, midtoner, höjdpunkter eller globala). Justera färghjulets nyans och mättnad för ditt måltonområde.

* delad toningpanel (äldre versioner av Lightroom): Om du använder en äldre version av Lightroom (före 9.0) använder du den äldre "Split Toning" -panelen. Det finns i utvecklingsmodulen. Den här panelen erbjuder separata nyans- och mättnadsreglage för både höjdpunkter och skuggor. Du kan också justera skjutreglaget "Balance" för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna i den delade toningseffekten. Även om det är äldre är det fortfarande kapabelt, bara mindre förfinat än den nyare färgklassificeringspanelen.

Genom att förstå dessa metoder och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska split-tonade svartvita bilder i Lightroom. Kom ihåg att träna och utveckla din egen stil!

  1. Förbättra dina bilder med kreativ fotoredigering

  2. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  3. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  4. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  5. 6 väsentliga steg i alla arbetsflöden efter bearbetning

Adobe Lightroom
  1. Hur man fixar förvrängt ljud:

  2. Bästa Time-Lapse videoredigeringsprogram 2022

  3. Hur ett All-Adobe-arbetsflöde gjorde efterproduktionen av vansinnigt effektiv

  4. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  5. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  6. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  7. Hur man använder Lightroom (den ultimata guiden till Lightroom-tips!)

  8. Fälttest och tankar:Tamron 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2-objektiv