1. Förstå blandningslägen Basics:
* vad är de? Blandningslägen definierar hur ett lager interagerar med skikten under det. De förändrar hur pixlar blandas baserat på deras ljusstyrka och färgvärden.
* var hittar du dem? I lagerpanelen ser du en rullgardinsmeny (vanligtvis standard till "Normal") ovanför opacitetsreglaget. Det är här du väljer ditt blandningsläge.
* Nyckelkategorier (grupperad efter funktion, inte Photoshops organisation):
* Normal: Basläget täcker helt enkelt lager nedan. Inkluderar * upplösning * (används sällan i porträtt).
* Mörkningslägen: I allmänhet mörknar bilden. Användbart för att lägga till skuggor, strukturer och kontrast.
* multiplicera: Multiplicerar färgvärdena på blandningsskiktet med basskiktet. Mörknar bilden. Perfekt för att lägga till skuggor, strukturer och bränning.
* mörkare: Jämför färgvärdena på blandningsskiktet och basskiktet och håller de mörkare av de två. Liknar multiplicy men ofta mindre intensiv.
* Färgbränna: Mörk basfärgen genom att öka kontrasten, beroende på blandningsfärgen. Mer intensiv än multiplicy. Användning med försiktighet kan lätt bli hård.
* linjära bränning: Mörknar basfärgen genom att minska ljusstyrkan. Ett annat starkt mörkare läge.
* Lighting -lägen: Generellt lättare bilden. Användbart för att lägga till höjdpunkter, strukturer och ljusstyrka.
* skärm: Inverterar färgerna, multiplicerar dem och inverterar sedan igen. Lättar bilden. Bra för att lägga till höjdpunkter, blossar och lätta läckor.
* Lighten: Jämför färgvärdena på blandningsskiktet och basskiktet och håller de två tändar. Liknar skärmen men ofta mindre intensiv.
* Color Dodge: Ljusare basfärgen genom att minska kontrasten, beroende på blandningsfärgen. Kan blåsa ut höjdpunkter lätt.
* Linear Dodge (ADD): Ljusare basfärgen genom att öka ljusstyrkan. Mycket effektiv för att skapa glödande effekter.
* Kontrastlägen: Öka kontrasten med antingen mörkare mörka områden eller lättare ljusområden.
* Overlay: Multiplicerar färger om basfärgen är mörkare än 50% grå och skärmar färger om basfärgen är lättare än 50% grå. Mycket mångsidig för att öka kontrasten och lägga till subtila färgskift.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men med en mer subtil effekt. Mildare kontrastförbättring.
* Hårt ljus: Liknar överlägg, men med en starkare, mer intensiv effekt. Kan skapa hårda resultat.
* levande ljus: Intensifierar kontrasten genom att bränna darks och undvika lamporna.
* linjärt ljus: Liknar levande ljus.
* stiftljus: Ersätter färgerna beroende på blandningsfärg.
* Hard Mix: Minskar bilden till 8 primärfärger. Sällan används.
* Kompositlägen: Arbete baserat på färgskillnader snarare än ljusstyrka.
* Skillnad: Undertraktar färgvärdena på blandningsskiktet från basskiktet. Skapar intressanta färginversioner och kan avslöja skillnader mellan lager. Bra för anpassning.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men mindre intensiv. Producerar ofta mjukare färginversioner.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* färgkomponentlägen: Påverka specifika färgkomponenter (nyans, mättnad, ljusstyrka, färg).
* nyans: Ersätter basskiktets nyans med nyansen av det blandningsskiktet och bevarar ljusstyrka och mättnad. Användbart för subtila färggjutningar och toning.
* mättnad: Ersätter mättnaden i basskiktet med mättnaden i blandningsskiktet, bevarar nyans och ljusstyrka. Användning med försiktighet, kan enkelt övermättas eller desaturera.
* Färg: Ersätter basskiktets nyans och mättnad med nyans och mättnad av blandningsskiktet, vilket bevarar ljusstyrkan. Utmärkt för färgklassificering och applicering av specifika färgpaletter.
* ljusstyrka: Ersätter basskiktets ljusstyrka med blandningsskiktets ljusstyrka och bevarar nyans och mättnad. Användbart för att justera ljusstyrkan utan att påverka färg.
2. Specifika användningsfall för konstporträtt:
* Lägg till struktur:
* Overlay/Multiply/Screen/Soft Light: Placera en texturbild (t.ex. papper, grunge, tyg) på ett lager ovanför ditt porträtt. Experimentera med dessa blandningslägen och justera opaciteten för en subtil eller dramatisk textureffekt. Överväg att använda en svartvit struktur för mer neutrala resultat.
* Cliping Masks: Använd en klippmask för att begränsa strukturen för att bara påverka själva porträttet och förhindra att den spillas på bakgrunden.
* Skapa ljuseffekter:
* skärm/linjär dodge (tillägg): Skapa ett nytt lager fylld med en färg (t.ex. varmt guld, svalt blått). Ställ in blandningsläget på skärm eller linjär dodge för att lägga till en subtil lätt läcka eller glöd. Använd en mjuk borste för att måla i ljuset där du vill ha den. Gaussian Blur kan hjälpa till att mjukgöra ljuset ytterligare.
* Color Dodge: Kan skapa intensiva, glödande höjdpunkter. Använd med låg opacitet och noggrann maskering.
* Färgklassificering:
* Färg: Skapa ett nytt lager och fyll det med önskad färgklass (t.ex. en varm ton, en cool ton). Ställ in blandningsläget på färg. Justera opaciteten för att kontrollera färgklassens intensitet. Detta bevarar ljusstyrka.
* nyans/mättnad: Justera nyansen och mättnaden för specifika områden på bilden utan att påverka ljusstyrkan. Skapa ett nytt justeringslager (nyans/mättnad) och rikta in en specifik färgkanal.
* Kurvor Justeringslager + Blandningslägen: Skapa ett kurvjusteringslager. Försök sedan olika blandningslägen på skiktet för att justera hur kurvorna påverkar den underliggande bilden. Multiplicera för mörkare, skärm för ljusning.
* Lägga till skuggor och djup:
* multiplicera: Skapa ett nytt lager och använd en mjuk borste med låg kapacitet med en mörk färg att måla i skuggor. Ställ in blandningsläget för att multiplicera. Detta kommer att skapa realistiska utseende skuggor som interagerar med de underliggande färgerna.
* bränning: Liknar ovanstående, men du kan använda Burn -verktyget (inställt på skuggor och en låg exponering) direkt på ett lager inställt på normal eller multiplicera.
* markering och formning:
* skärm/överlägg/mjukt ljus: Skapa ett nytt lager och använd en mjuk borste med låg kapacitet med en lätt färg att måla i höjdpunkterna. Ställ in blandningsläget på skärm, överlägg eller mjukt ljus. Detta kommer att förbättra befintliga höjdpunkter eller skapa nya.
* dodging: Liknar ovanstående, men du kan använda Dodge -verktyget (inställt på höjdpunkter och låg exponering) direkt på ett lager inställt på normal eller skärm.
* surrealistiska och abstrakta effekter:
* experiment! Försök att kombinera olika blandningslägen med okonventionella färger och strukturer. Var inte rädd för att bryta reglerna och se vad som händer. Skillnad, uteslutning och andra mindre vanligt använda lägen kan skapa unika och oväntade resultat.
* Skin Retouching:
* ljusstyrka: Använd detta på ett lager med fina detaljjusteringar för att undvika att påverka hudens färg, vilket är viktigt för realismen.
* Mjukt ljus/överlägg (med extrem försiktighet): Mycket subtilt kan dessa användas med ett arbetsflöde för frekvensseparation till slät hud, men det är lätt att överdriva och skapa ett plastutseende.
3. Arbetsflödetips:
* Icke-förstörande redigering: Arbeta med separata lager! Detta gör att du enkelt kan justera, ta bort eller ändra effekter utan att skada den ursprungliga bilden.
* opacitetskontroll: Opacitetsreglaget är din bästa vän. Använd den för att finjustera intensiteten i blandningsläget. Börja med låg opacitet och öka gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* maskering: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa effekten på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll över var blandningsläget appliceras.
* Cliping Masks: Begränsa effekten av ett lager till skiktet direkt under det. Detta är användbart för att tillämpa strukturer eller färgkvaliteter endast på porträttämnet, till exempel.
* Experiment är nyckeln: Det finns inget enda "rätt" sätt att använda blandningslägen. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika kombinationer och inställningar för att se vad som fungerar bäst för din stil och den specifika bilden.
* Starta subtila: Det är alltid bättre att börja med en subtil effekt och gradvis öka intensiteten än att överdriva den redan från början. Överanvändning av blandningslägen kan enkelt leda till onaturliga resultat.
* före och efter jämförelser: Slå regelbundet på och av för att jämföra före och efter tillståndet och bedöma effekterna av dina redigeringar.
* Gruppskikt: Organisera dina blandningsläge i grupper för enklare hantering och för att tillämpa övergripande opacitet eller maskering på relaterade justeringar.
* Lär dig kortkommandon: `Shift + alt + + (plus)` att bläddra framåt genom blandningslägen och `skift + alt + -(minus)` för att bläddra bakåt.
4. Exempel på recept
* subtil struktur
1. Placera texturbild ovanför ditt porträtt.
2. Ställ in blandningsläge till `overlay`
3. Minska opaciteten till 10-30%
4. Lägg till en skiktmask och maskera selektivt ut områden.
* Uppvärmning av färgklass
1. Skapa ett nytt lager.
2. Fyll med en orange/gulaktig färg.
3. Ställ in blandningsläge på `Color`
4. Minska opaciteten efter smak. 5-20% fungerar i allmänhet.
* tillsätt ljus från toppen
1. Skapa ett nytt lager
2. Med en stor mjuk borste, måla vit eller något varm vit högst upp på bilden, mot var du vill att ljuskällan ska vara.
3. Ställ in blandningsläget på `screen` eller` Linear Dodge (ADD) `
4. Lägre opacitet att smaka.
5. Lägg till en skiktmask och maskera ut områden där ljuset inte ska vara (till exempel i mörka skuggområden eller på sidan av ansiktet längre från det föreställda ljuset).
Genom att förstå grunderna i blandningslägen och öva med olika tekniker kan du låsa upp ett stort antal kreativa möjligheter för att förbättra din fina konstporträtt. Kom ihåg att experimentera, vara tålamod och utveckla din egen unika stil.