REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

Att lägga till en grunge -effekt till dina porträtt i Lightroom kan ge dem en unik, vild och vintage -känsla. Här är en steg-för-steg-guide om hur man kan uppnå detta, tillsammans med förklaringar och variationer:

1. Importera och grundläggande justeringar:

* Importera ditt foto: Öppna Lightroom och importera det porträtt du vill redigera.

* grundläggande korrigeringar: Innan du lägger till Grunge -effekten ska du göra grundläggande justeringar som:

* Exponering: Korrigera eventuella över eller underexponering.

* kontrast: Öka eller minska kontrasten till din smak. För en riktig grunge -look kommer du sannolikt att vilja * högre * kontrast senare.

* höjdpunkter och skuggor: Återställ klippta höjdpunkter eller öppna mörka skuggor vid behov. Detta handlar ofta om att dra höjdpunkterna ner och skuggor upp.

* vitbalans: Justera vitbalansen till din preferens. Något varmare eller svalare toner kan bidra till den totala stämningen.

* tydlighet: Öka tydligheten något. För mycket kan göra att det ser konstgjorda ut, men en touch kan hjälpa till att få fram detaljer som kommer att förstärkas av Grunge -effekterna.

2. Färgjusteringar (avgörande för grunge):

* HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans): Det är här färgmagin händer.

* nyans: Subtila förändringar i nyans kan drastiskt förändra färgpaletten. Experimentera med något växla blues mot cyan eller apelsinerna mot gult/brunt.

* mättnad: Att sänka mättnad är nyckeln till en grunge -look. Helt desaturera är inte vanligtvis målet, men att minska livets livliga färger gör att bilden känns mindre modern och mer väderbitna. Minska mättnad i i synnerhet gröna och gula.

* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörkande blues eller greener kan lägga till en humörare vibe.

* färgklassificeringspanel (delad toning - äldre Lightroom -versioner):

* skuggor: Lägg till en cool ton (blues, lila eller gröna) till skuggorna. Detta skapar en fin kontrast med varmare höjdpunkter. Överdriv inte det; En subtil touch är vanligtvis bäst.

* höjdpunkter: Tillsätt en varm ton (gula, apelsiner eller röda) till höjdpunkterna. Detta kommer ofta att komplettera de svalare skuggtonerna. Återigen, håll det subtilt.

* Balans: Justera balansreglaget för att gynna skuggor eller höjdpunkter, beroende på din preferens.

3. Struktur- och detaljförbättringar (Grunge hjärtat):

* textur: Öka texturreglaget. Detta förbättrar detaljer med mellanklass och ger en skitkänsla. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan introducera artefakter.

* tydlighet (igen, men potentiellt mer): Om du inte använde det tidigare är det nu dags. Öka något tydlighet för att accentuera dessa strukturer. Se efter halo runt föremål.

* dehaze: Att använda Dehaze kan vara mycket effektivt för grunge. * Att minska* dehaze lägger ofta till en dimmig, nästan drömlik, effekt, vilket kan vara bra för en mer subtil grunge. * Att öka* dehaze kan få fram ännu mer struktur och detaljer. Experimentera med båda.

4. Buller och spannmål (viktigt för grunge -estetiken):

* spannmål: Lägg till korn i bilden med hjälp av Effect -panelen. Detta är ett av de viktigaste stegen för att uppnå en övertygande grunge -effekt.

* belopp: Experimentera med mängden spannmål. Högre mängder kommer att skapa ett grovare, mer åldrigt utseende.

* Storlek: Justera kornstorleken. Mindre spannmål är vanligtvis mer subtilt, medan större spannmål är mer uttalat.

* grovhet: Justera kornens grovhet. Högre grovhet skapar en mer oregelbunden och skitig struktur.

* Bullerreducering (använd sparsamt): Medan du vill ha spannmål kan för mycket digitalt brus vara distraherande. Mycket liten brusreducering kan vara till hjälp, men var försiktig så att du inte jämnar ut bilden för mycket. Lite ljud kan faktiskt * lägga till * till grunge -effekten.

5. Vignetting (valfritt men ofta effektivt):

* vinjettering: Lägg till en vinjett för att mörkna bildens kanter. Detta drar tittarens öga i mitten och ger en känsla av djup.

* belopp: Justera mängden vinjettering efter din smak. Negativa värden mörknar kanterna, medan positiva värden ljusnar dem.

* mittpunkt: Kontrollera storleken på vinjetten. Mindre värden skapar en stramare vinjett runt ämnet.

* rundhet: Justera vinjettens rundhet.

* Fjäder: Öka fjädern för att mjukgöra kanten på vinjetten.

6. Kamerakalibrering (finjusteringsfärg):

* Kamerakalibrering: Detta är ett ofta förbisett men kraftfullt verktyg. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen. Små justeringar här kan dramatiskt påverka den totala färgtonen. Ofta kan du dra den blå primära mättnaden lite och flytta nyansen något mot Aqua bidra till grunge -utseendet.

7. Lägga till överlägg (avancerad teknik - kräver Photoshop):

* damm och repor: För att ytterligare förbättra grunge -effekten kan du lägga till strukturer som damm, repor eller pappersstrukturer i Photoshop. Dessa kan hittas online (sök efter "gratis grunge -strukturer") eller skapade dig själv.

* blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen (t.ex. överlägg, multiplicera, skärm) för att uppnå olika effekter. Minska texturlagret opacitet för att blanda det sömlöst med porträttet.

* Ljusläckor: Simulering av ljusläckor med strukturer och blandningslägen kan också förbättra vintage -känslan.

Exempel på arbetsflödesöversikt:

1. grundläggande justeringar: Exponering, kontrast (något högre), höjdpunkter/skuggor återhämtning.

2. Färgjusteringar:

* Lägre mättnad, särskilt i blues, gröna och gula.

* Cool toner i skuggor (blues, lila).

* Varma toner i höjdpunkter (gula, apelsiner).

3. textur/detalj: Öka strukturen och tydligheten. Experimentera med dehaze (både positiva och negativa).

4. spannmål: Tillsätt spannmål (mängd, storlek, grovhet).

5. vinjett: Mörka kanter med vinjettering.

6. Kamerakalibrering: Subtila justeringar till den blå primären.

7. (Valfritt - Photoshop) överlägg:damm, repor, lätta läckor.

Tips och överväganden:

* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Grunge -effekten bör förbättra porträttet, inte överväldiga det.

* Kontext är viktigt: Tänk på ämnet och det övergripande budskapet du vill förmedla. En grunge -effekt kanske inte är lämplig för alla typer av porträtt.

* Experiment: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Lek med skjutreglagen och se vad som fungerar bäst för din specifika bild.

* Använd förinställningar (noggrant): Det finns många gratis och betalda grunge -förinställningar tillgängliga för Lightroom. Använd dem som utgångspunkt och justera sedan inställningarna så att de passar dina specifika behov och smak. Applicera inte bara en förinställning och kalla det gjort!

* före och efter: Jämför regelbundet före och efter versionerna av din bild för att spåra dina framsteg och se till att du inte går överbord. Använd "\" -tangenten för att växla mellan vyerna.

* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande arbetsflöde låter dig experimentera utan att permanent ändra din ursprungliga bild.

Genom att följa dessa steg och experimentera med de olika verktygen i Lightroom kan du lägga till en övertygande grunge -effekt till dina porträtt och skapa ett unikt och elegant utseende. Lycka till!

  1. Hur du ökar dina färdigheter efter bearbetning med en grafikplatta

  2. Hur du flyttar dina Lightroom-foton till en annan hårddisk

  3. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  4. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  5. Den ultimata dPS-guiden för att ta porträtt och fotografera människor

Adobe Lightroom
  1. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  2. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  3. 4 steg till Photoshop-konstnär med konstgrungetekniker

  4. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  5. 11 stadier som varje fotograf går igenom

  6. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  7. Darktable vs. Lightroom:The Battle of Editing Software

  8. Vilka är de bästa alternativen till Adobe Photographer Plan?