1. Gear du behöver:
* lampor: Strobes (studioblinkar) eller hastighetsljus (på kameran blinkar) är de vanligaste. Kontinuerliga LED -lampor med modifierare är också ett alternativ, men i allmänhet mindre kraftfulla och kan kräva längre exponeringar.
* färgade geler: Du kan hitta gelsatser online eller i fotograferingsbutiker. Leta efter geler som är specifikt utformade för fotografering, eftersom de är värmebeständiga och exakt färgade. Vanliga färger inkluderar rött, blått, grönt, gult, magenta och cyan. Experimentera med olika nyanser!
* gelinnehavare/bilagor: Dessa gör att du säkert kan fästa gelerna på dina lampor. Speedlight gelhållare lindas vanligtvis runt flashhuvudet. Strobes kan använda Barndoors, Snoots eller reflektorer med gelplatser.
* Ljus står (om du använder lampor utanför kameran): För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus. Perfekt för allmänna porträtt.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta mer bärbara och prisvärda.
* snoots: Fokusera ljus i en smal stråle, perfekt för att markera specifika områden.
* rutnät: Begränsa spridningen av ljus, lägga till mer riktning och kontroll.
* ljusmätare (valfritt men användbart): För att exakt mäta ljusaffekten.
* Kamera med manuellt läge: Detta ger dig full kontroll över dina inställningar (bländare, slutartid, ISO och vitbalans).
2. Förstå grunderna:
* färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori är till hjälp. Överväg kompletterande färger (motsatser på färghjulet) för kontrast, analoga färger (bredvid varandra på färghjulet) för harmoni och den totala stämningen du vill skapa.
* vitbalans: Din kameras vitbalansinställning måste justeras när du använder färgade geler.
* Anpassad vitbalans: Den mest exakta metoden. Ta en bild av ett vitt kort under det gelade ljuset och ställ in din anpassade vitbalans på det.
* Förinställd vitbalans: Experimentera med förinställda vitbalansinställningar (t.ex. volfram/glödande för blå geler, fluorescerande för gröna geler) för att se vad som fungerar bäst.
* skjut in rå: Detta gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Exponering: Färgade geler minskar mängden ljus som når sensorn. Du måste öka din blixtkraft, öppna din öppning eller öka din ISO för att kompensera. En ljusmätare kan hjälpa dig att få exakta exponeringar.
3. Belysninginställningar och tekniker:
* Single Gel: Den enklaste installationen. Placera en gel på ditt nyckel ljus (huvudljuskällan). Detta kommer att bada ditt ämne i en enda färg. Experimentera med olika gelfärger och positioner för att se hur de påverkar stämningen och skuggorna.
* Två geler (delad belysning): Använd en färg på ena sidan av motivet och en annan färg på den andra. Detta skapar ett dramatiskt, kontrasterande utseende. Experimentera med kompletterande färger eller olika nyanser i samma färg.
* * Exempel:* blå gel på ena sidan, röd gel på den andra.
* Bakgrundsgel: Placera en gel på en ljus som pekar på bakgrunden. Detta gör att du kan skilja ditt ämne från bakgrunden och skapa en annan stämning i bakgrunden.
* * Exempel:* Neutralt ljus på motivet, blå gel på bakgrunden.
* kant ljus/hårljus: Placera en gel på ett ljus placerat bakom motivet för att skapa ett färgat kantljus eller markera håret. Detta ger djup och dimension.
* * Exempel:* Neutralt ljus på motivet, röd gel som ett fälglampa.
* gel + naturligt ljus: Kombinera geler med naturligt ljus för subtila eller dramatiska effekter. Använd en gel på en speedlight för att fylla i skuggor eller lägga till en färgfärg till en naturligt upplyst scen.
* skiktande geler: Använd två eller flera geler staplade tillsammans för att skapa unika färger och effekter. Var medveten om lättförlust vid stapling.
4. Steg för att ställa in:
1. Välj ditt koncept: Vilket humör eller berättelse vill du förmedla? Välj dina färger i enlighet därmed.
2. Ställ in dina lampor och bakgrund: Placera dina lampor och bakgrund där du vill ha dem.
3. Fäst gelerna: Säkra gelerna på dina lampor med lämpliga hållare.
4. Ställ in kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Börja med f/2.8 till f/5.6 för grunt fältdjup eller högre för mer i fokus. Justera baserat på önskat utseende.
* slutartid: Vanligtvis runt kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250).
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (ISO 100-400).
* vitbalans: Ställ in en anpassad vitbalans eller använd en förinställning och skjut i RAW.
5. Justera ljuskraften: Använd din ljusmätare eller schimpans (ta testbilder och justera) för att få rätt exponering. Börja med låg effekt och öka den gradvis.
6. Rikta modellen: Vägleda din modell att posera på ett sätt som kompletterar belysning och färgschema.
7. Ta testbilder: Granska dina bilder och göra justeringar av din belysning, kamerainställningar och modellens pose tills du uppnår önskat utseende.
8. skjut!
5. Tips och tricks:
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (t.ex. spårpapper, frostad plast) framför gelén för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Avstånd: Att flytta ljuskällan närmare eller längre bort från motivet kommer att påverka ljusets intensitet och mjukhet.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och poser. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bilder i efterbehandling genom att justera färger, kontrast och skärpa. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket redigering kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* Kommunikation med din modell: Se till att din modell förstår stämningen och konceptet för fotograferingen. Deras uttryck och posering är avgörande för att förmedla historien.
* Säkerhet: När du använder strobel -lampor, tänk på värmen de genererar. Använd värmebeständiga geler och undvik att lämna lamporna tänd under längre perioder utan ventilation.
Exempel Scenarier:
* cyberpunk/sci-fi: Blå och magenta/rosa geler för en futuristisk, högteknologisk känsla. Använd hårt ljus och rutnät för att skapa skarpa skuggor.
* Moody Portrait: Djupa blues och greener för en dyster och mystisk atmosfär. Använd mjukt ljus och längre brännvidd.
* High-Key/Fashion: Ljusa, mättade gula och rosa för en glad och energisk look. Använd stora softboxar för jämn belysning.
* dramatisk film noir: Enkelt hårt ljus med en stark röd eller blå gel för att skapa djupa skuggor och en känsla av spänning.
Nyckel takeaway: Övningen är avgörande. Börja med enkla inställningar och experimentera gradvis med mer komplexa tekniker när du blir mer bekväm. Njut av den kreativa processen och ha kul!