1. Förstå grunderna
* vad är geler? Färgade geler (även kallade filter) är transparenta ark med färgad plast som du placerar framför din ljuskälla (blixt, strobe eller till och med ett starkt kontinuerligt ljus) för att ändra ljusets färg. De finns i ett brett spektrum av färger, från livliga primära nyanser till subtila nyanser och korrigeringsgeler.
* varför använda geler?
* Kreativt uttryck: Lägg till humör, drama och visuell påverkan.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen för blandade belysningssituationer.
* isolering: Separera ditt ämne från bakgrunden med kontrasterande färger.
* markering: Uppmärksamma specifika områden i ämnet.
* Konstnärliga effekter: Simulera olika belysningsmiljöer, skapa surrealistiska utseende och lägg till abstrakta element.
* typer av geler:
* färggeler: De du använder för kreativa effekter (röd, blå, grön, gul, magenta, cyan, etc.).
* cto (färgtemperatur orange): Konverterar dagsljusbalanserat ljus (cirka 5500K) till volframbalanserat ljus (cirka 3200K). Används för att värma upp den övergripande scenen.
* ctb (färgtemperaturblå): Konverterar volframbalanserat ljus till dagsljusbalanserat ljus. Används för att kyla ner den övergripande scenen.
* nd (neutral densitet) geler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen. Användbart för att övermätta omgivande ljus.
* diffusion geler: Mjukgör ljuset och minska hårda skuggor.
2. Gear du behöver
* Ljuskälla: En blixt (Speedlight eller Strobe) är vanligast och kontrollerbar. Kontinuerliga lampor fungerar också, men tänk på värmeuppbyggnad med vissa geler.
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, gul) och kanske en magenta eller grön. Du kan alltid utöka din samling senare. Rosco och Lee -filter är populära varumärken.
* gelinnehavare/klipp: Dessa fäster gelerna på din blixt eller ljus. Det finns specialbyggda hållare för speedlights, eller så kan du använda klämmor och tejp.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, snoots, rutnät - dessa kommer att forma och kontrollera ditt ljus ytterligare.
* bakgrund (valfritt): En enkel bakgrund (vit, svart eller färgad) kan få gelfärgerna att dyka upp.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller rekommenderas starkt.
3. Ställ in dina lampor
* en-ljusinställning (enkel start):
1. Placera ditt ämne.
2. Placera ditt ljusstativ med blixt till ena sidan, vinklad mot ditt ämne.
3. Fäst din valda gel i flashhuvudet med en gelhållare eller klipp.
4. Ta ett testskott och justera blixtkraften och ljusets position för att uppnå önskad effekt. Var uppmärksam på hur färgen faller på motivets ansikte.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
1. nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Placera det för att belysa ämnets ansikte och kropp. Lägg till en gel för färg.
2. Fill Light: Placera detta på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggor. Detta kan vara en naken blixt, en blixt med en vit reflektor eller en blixt med en gel i en annan färg. Ett fyllningsljus ställs ofta in på en lägre effekt än nyckelljuset.
3. Bakgrundsljus (valfritt): Placera ett ljus bakom ditt ämne, riktat mot bakgrunden. Använd en gel för att skapa en färgad bakgrund eller för att separera ditt ämne från bakgrunden.
* Tre-Light Setup (Maximal Control): Detta möjliggör nyckel-, fyllnings- och bakgrundsljus, var och en med sin egen färg och intensitet. Detta ger mest flexibilitet men kräver också mer planering och experiment.
4. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer av bilden i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund - kolla kamerans manual). Slutartiden styr främst det omgivande ljuset i din scen.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Detta är avgörande för korrekt färg.
* Anpassad vitbalans: Använd helst ett grått kort och ställ in en anpassad vitbalans på en scen upplyst av * en * av dina gelade lampor. Detta ger dig den mest exakta färgåtergivningen för * det * ljuset.
* volfram/glödande: Om du använder en blå gel (CTB) på din ljuskälla, kan du ställa in din kamera till "volfram" vitbalans ge dig en utgångspunkt, även om anpassningen fortfarande är bättre.
* dagsljus: Om du använder en orange gel (CTO) kan det vara en utgångspunkt att ställa in din kamera till "dagsljus".
* auto vitbalans: AWB * kan * fungera, men det kommer att försöka korrigera färgerna som skapas av gelerna, vilket ofta resulterar i en lerig eller mindre livlig look. Använd den som en utgångspunkt, men var beredd att justera.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet för att justera vitbalansen och färgerna vid efterbehandling.
5. Tips och tekniker
* färgkombinationer: Experimentera med kompletterande färger (röd/grön, blå/orange, gul/lila) för stark kontrast. Analoga färger (färger bredvid varandra på färghjulet) skapar ett mer harmoniskt och subtilt utseende.
* gelstyrka: Geler finns i olika styrkor (full, halva, kvartal). Starkare geler ger mer mättade färger.
* Avståndsfrågor: Ju längre ljuset är från motivet, desto bredare är ljusets spridning och desto mindre intensiv färg.
* Feathering: Vinka ljuset något så att strålkanten faller på ditt ämne. Detta skapar en mjukare och mer gradvis färgövergång.
* Bakgrundsfärg: Färgen på din bakgrund kommer att påverka den övergripande utseendet på din bild. En vit bakgrund återspeglar gelfärgen, medan en svart bakgrund kommer att absorbera den.
* Ämnes hudton: Tänk på hur gelfärgen kommer att påverka ditt ämnes hudton. Vissa färger kan göra att huden ser ohälsosam eller onaturlig ut.
* mindre är mer: Överdriv inte! Ibland kan subtil användning av geler vara mer effektiv än alltför mättade färger.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika kombinationer av geler, lätta positioner och kamerainställningar. Var inte rädd för att göra misstag!
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara (Photoshop, Lightroom, Capture One) för att finjustera färgerna, kontrasten och skärpan på dina bilder. Du kan också justera vitbalansen för att ytterligare förfina utseendet.
Kreativa idéer för att prova
* delad belysning: Använd en färg för att tända hälften av ämnets ansikte och en annan färg för att tända den andra hälften.
* silhuetter: Placera ett färgat ljus bakom ditt ämne för att skapa en silhuett.
* Moody Portraits: Använd mörka och mättade färger (blå, lila) för att skapa en känsla av mysterium och drama.
* högknappade porträtt: Använd ljusa och pastellfärger för att skapa en lätt och luftig känsla.
* färggeler på håret: Använd en snoot för att rikta ett färgat ljus på ditt ämnes hår.
* Color Gel Reflections: Använd en spegel eller annan reflekterande yta för att skapa färgade reflektioner om ditt ämne.
* Match Makeup to Gels: Planera en skjutning där sminkfärgen matchas med en specifik gel du planerar att använda.
Viktiga överväganden
* gelblekning: Geler kan blekna över tiden, särskilt när de används med heta ljus. Byt ut dem efter behov.
* värme: Var försiktig med geler med kontinuerliga lampor som genererar mycket värme. Använd geler utformade för användning av högtemperatur.
* Modellfrisläppande: Få alltid en modellutgåva innan du använder någons bild för kommersiella ändamål.
Arbetsflödesöversikt:
1. Planera ditt skott: Vilket humör, färger och effekt vill du ha?
2. Samla din utrustning: Ljus, geler, hållare, kamera.
3. Ställ in dina lampor: Experimentera med placering och kraft.
4. Justera kamerainställningarna: Manuellt läge, ISO, bländare, slutartid, vitbalans.
5. Ta testbilder: Utvärdera resultaten och göra justeringar.
6. skjut!
7. postprocess: Finjustera färgerna, kontrasten och skärpan.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt som visar din kreativitet och vision. Lycka till!