Arbetsflöde för digital fotoredigering – Bättre bilder från inspelning till utskrift

Bättre bilder från inspelning till utgång

A en heltäckande titt på de väsentliga stegen och principerna i ett effektivt fotoredigeringsarbetsflöde med höjdpunkter av nyckelverktyg.

Har du någonsin försökt hitta ett digitalt foto som du vet att du arbetat med, men inte kunnat komma ihåg var du sparade det, eller ens vad det heter? Kommer du på att du redigerar om bilder som du är säker på att du har gjort tidigare? Eller har du fastnat och stirrar på en bild som du vet kan göras bättre, men inte säker på vilka justeringar du ska göra, eller ens var du ska börja?

Vi har alla varit där:hundratals bilder att sortera igenom. Filer utspridda runt dina hårddiskar; foton saknas, andra duplicerade i onödiga versioner, vem-vet-vad som lurar på mystiska platser med förvirrande namn. Och utskrifter som kommer tillbaka från labbet ser skitbra ut. Hela tiden, att veta att du har fotografiska pärlor som bara väntar på att bli upptäckt och väckt till liv.

Om du känner dig överväldigad av digital fotografering är du inte ensam. Att ta digitala bilder har blivit så enkelt de senaste åren att det är lätt att bli stressad, om så bara på grund av den stora mängd bilder du gör.

För varje seriös fotograf är att ta en bild bara början på en komplex process med många fallgropar. Så hur kan du effektivisera denna trassliga röra? Nyckeln till att hålla din digitala fotografering rolig och produktiv är att anta och anpassa ett effektivt, konsekvent arbetsflöde .

Varför arbetsflödet är viktigt

Konceptet är enkelt – ditt fotoarbetsflöde är sekvensen av steg och åtgärder du vidtar för att redigera dina foton, bearbeta dem till ett resultat du anser vara färdiga och dela dem med världen. Att redigera bilder kan vara som att baka en tårta eller montera ihop möbler. Du börjar med råvaror, eller lösa delar, och använder en ordnad sekvens av steg för att sätta ihop saken. I ett bra fotoarbetsflöde blir slutresultatet en perfekt utformad bild, säkert lagrad för framtida användning, allt med minsta möjliga ansträngning.

Effektivitet är viktigt. Utan ett bra arbetsflöde slösar du åtminstone tid. Ännu värre, du löper den verkliga risken att förlora dina mest värdefulla bilder. Evigt. För ett par år sedan kände jag en bröllopsfotograf, som då strävade efter att bli professionell, som förlorade en hel bröllopsfotografering på grund av relativt enkla fel i hennes arbetsflöde. (Kort sagt, misstagen härrörde från en invecklad importmetod och totalt otillräckliga säkerhetskopior.)

Kanske tar du bara bilder för skojs skull? Om du planerar att fortsätta med fotografering måste du fortfarande använda ett effektivt arbetsflöde. Om du inte gör det kommer ditt fotoarkiv att bli ett odjur, mycket svårt att tämja. Och dina bilder kommer inte att se så bra ut som de kunde. Inte kul.

När du börjar med digital fotografering måste du utveckla goda vanor tidigt. Även om du har fotograferat i flera år är det aldrig för sent att förbättra din process.

Nu är det personligt

Du kan skapa ditt arbetsflöde för digital fotografering så att det passar din egen situation och dina preferenser. Men varje effektivt arbetsflöde delar gemensamma uppgifter, beprövade tekniker och bästa praxis. Dessa etablerade metoder har utvecklats med verklig användning över alla genrer av fotografi. De gäller lika mycket för nybörjarentusiaster som erfarna proffs.

Jag började redigera foton i början av 1990-talet, och arbetade i en tidningsutgivningsmiljö. Under snäva deadlines och hantering av många tusen digitala tillgångar var ett bra arbetsflöde avgörande. Som arbetande fotograf har jag förfinat mitt eget arbetsflöde i över ett decennium och jag gör fortfarande små justeringar då och då.

Att ständigt hitta sätt att dra åt skruvarna hjälper till att eliminera risken för katastrofer, samtidigt som fotograferingen blir roligare och mer givande. Du kan också behärska ditt eget arbetsflöde för fotografering. Du måste först förstå de vanligaste problemen och uppgifterna som du sannolikt kommer att stöta på. Lär dig sedan de bästa verktygen och teknikerna för att hantera dem. Ett bra arbetsflöde för fotoredigering:

Använder så få steg som möjligt.
Är icke-förstörande och låter dig ändra dig eller göra om steg utan att förlora bildkvalitet<./li>
Skyddar dina bilder nu och för framtiden.
Ger de snyggaste bilderna.

Så låt oss gå igenom de väsentliga delarna av ett praktiskt arbetsflöde för fotoredigering.

Steg 1. Fånga

Oavsett vilket slutresultat du tänker dig, börjar fantastiska digitala fotografier med bra data. Du bör alltid sträva efter att göra den bästa fångsten du kan, och i de flesta fall försöka avsluta bilden så mycket som möjligt i kameran. Arbeta noggrant för att göra den mest exakta exponeringen med den perfekta skärpan för den givna scenen eller motivet. Oavsett ditt inspelningsformat bör du alltid arbeta för att behärska dina kameratekniker.

Steg 2. Importera

Att kopiera filer från flyttbara media till mer permanent lagring kallas också på olika sätt för nedladdning, intagning, överföring etc., men resultatet är detsamma. Direkt efter en fotografering kopierar du alla dina bilder från minneskortet till en ny mapp på minst en hårddisk och säkerhetskopierar sedan allt direkt.

Steg 3. Organisera

När dina foton har kopierats till ditt fungerande lagringsmedium (och säkerhetskopierats!) , sortera igenom bilderna för att skilja dina favoritbilder från resten. Det bästa sättet att göra detta är med betyg (t.ex. stjärnor) eller andra rankningsmetoder (färger, flaggor, etc.).

Oavsett vilket system du föredrar, spara alla bilder från en enda fotografering i en mapp och använd betygsattributen för att kommentera dina val. Under detta skede bör du också tillämpa och förbättra de metadata som är kopplade till dina filer. Nyckelord, upphovsrättsmeddelanden och kontaktinformation är bara några av de många typer av textinformation som du kan bädda in i en digital bild.

Steg 4. Utveckla

Det är här du använder digital bearbetning för att få varje bild att se så bra ut som den kan för att uppfylla din kreativa vision för bilden. Precis som Import, har detta steg olika namn beroende på vem du pratar med. Utveckling är den term som oftast används av Lightroom-användare. Förbättring, justering, efterbearbetning och enkel redigering är andra vanliga termer för att beskriva detta stadium, som i sig består av flera olika steg.

Den idealiska operationsordningen för att framkalla ett foto beror på egenskaperna hos den ursprungliga fångsten; vissa bilder behöver helt andra förbättringar än andra. Ändå är det möjligt att definiera en typisk sekvens av steg enligt nedan.

Utveckla steg

Beskär och räta ut. Eftersom det ändrar kompositionen kan beskärning vara den viktigaste förändringen du kan göra på ett fotografi. Det är bäst att göra det tidigt i processen, men du måste använda en metod som gör att du kan gå tillbaka och förfina skörden senare om du ändrar dig.
Korrekt förvrängning. De flesta kameralinser introducerar olika mängder förvrängning i en bild; vissa mer än andra. Åtgärda distorsion som ett av dina första vanliga steg.
Justera exponering och toner. tonalomfånget av en bild hänvisar till de olika nivåerna av ljusstyrka för varje pixel, från rent vitt till helt svart. Tonen är oberoende av färgen. Att bara ställa in de vita och svarta punkterna kan ha en enorm inverkan på bildens övergripande utseende, så du bör normalt göra detta innan du går vidare till färg. Tonal kontrast bör också hanteras under detta steg; variationen mellan ljusa och mörka toner bestämmer hur mycket effekt (eller punch) en bild har. Naturligtvis kommer vissa bilder att se bäst ut med låg kontrast.
Justera vitbalans och färg. Vitbalans spelar den största rollen i färgen på ett foto. Om fotot har en stark färgton — till exempel ett inomhusfoto som tagits med utomhusvitbalansinställningar — du bör fixa det innan du adresserar ton. Men för bilder med vitbalans som verkar ganska exakt, ställ in tonen innan du förfinar vitbalansen. Efter att ha ställt in vitbalansen, överväg att göra andra färgjusteringar, framför allt mättnad och livfullhet, som påverkar hur rena och levande färgerna ser ut. Alternativt kan du konvertera till svartvitt eller använda speciella färgeffekter under detta steg.
Tillämpa lokala justeringar. Det här är redigeringar du endast gör på små delar av bilden. Exempel är undvikande och bränning (ljusning respektive mörkare) och selektiva färgjusteringar. I allmänhet bör du försöka göra lokala justeringar efter att du har slutfört de globala justeringarna.
Använd brusreducering. Brus uppträder i digitala bilder som mjuka färgade blubbar eller korniga fläckar. De flesta bilder kan förbättras med varierande brusreducering. Foton tagna med högt ISO, tagna i mörker, eller bilder som är betydligt underexponerade, kommer att behöva mer aggressiv brusreducering. Du kommer normalt att vilja ta itu med brusreducering efter att du ställt in ton och färg, eftersom dessa globala justeringar kommer att påverka utseendet på brus. Zooma in för större förhandsvisningar när du justerar brusreducering och skärpa.
Tillämpa skärpning. Skärpning handlar om kontrast. Utseendet av skärpa i en digital bild baseras på den relativa ljusheten eller mörkheten hos angränsande pixlar längs kanterna på linjerna i bilden. Mer kontrast längs kanterna är lika med mer skärpa. Som sådan bör du inte försöka förfina skärpningsnivåerna förrän du redan har ställt in det globala tonområdet, eftersom bildens övergripande kontrast kommer att ha en stor effekt på utseendet på skärpan. Gör din skärpning lite längre in i arbetsflödet.
Utför retuschering. Många bilder innehåller element som du vill ta bort helt och hållet. I vissa fall är dessa artefakter — Oönskade resultat av digital bearbetning eller kameraegenskaper, inklusive brus, kromatisk aberration, fransar och sensordammfläckar. Andra gånger är det något fult i ramen, som en telefonstolpe som sticker ut ur din svärmors huvud. Retuschera dina foton med Lightrooms verktyg för borttagning av fläckar eller Photoshops Clone Stamp and Healing Brush. Annan bearbetning kan minska eller eliminera behovet av retuschering, så det kan vara ett slöseri med tid och ansträngning att retuschera bilder tidigare i arbetsflödet. Du kan till exempel ägna tjugo minuter åt att ta bort dammfläckar runt kanterna på ett foto och sedan bestämma dig för att du vill beskära bilden snävare ändå. Gör din retusch mot slutet av arbetsflödet.
Använd specialeffekter. Alla tidigare framkallningssteg kommer att gälla för de flesta av dina fotografier. När du har åtgärdat de tekniska problemen och bearbetat fotot till en acceptabel baslinjekvalitet kan du överväga att tillämpa ytterligare stiljusteringar och specialeffekter.

Steg 5. Utdata

När du har redigerat foton till en nivå av perfektion som du är nöjd med, tänk på att dela och återskapa dem. I den digitala världen, output hänvisar i allmänhet till de många sätt du kan föra dina bilder till den verkliga världen. För att göra detta, exportera derivatfiler från din färdiga huvudbild specifikt för varje avsett ändamål.

Att dela online är en bra början. De flesta webbplatser har några viktiga parametrar som du behöver känna till för att dina bilder ska se bäst ut (och alla webbplatsspecifikationer är inte desamma). Ta dig tid att undersöka de bästa filinställningarna för dina filuppladdningar.

Tryckta reproduktioner av hög kvalitet – fotoböcker, anteckningskort, kalendrar, konsttryck etc. – kräver också att du följer specifika parametrar för att exportera bildfiler från ditt redigeringsprogram.

Erövra ditt arbetsflöde för fotoredigering

När du inte följer ett bra system kan digital fotografering bli stressande. Att förlora bilder, göra om steg och inte få den kvalitet du hoppas på är alla bieffekter av ett ineffektivt arbetsflöde. Vem vill ha något av det?

Kom ihåg att alla som bemästrat sitt personliga fotoarbetsflöde måste börja någonstans. Du har förmodligen redan bemästrat vissa delar av processen. Identifiera nu specifika flaskhalsar och nyckelområden för förbättringar i ditt eget fotoarbetsflöde. Välj en aspekt av arbetsflödet som verkar obekant eller utmanande och börja där.

Att skapa ditt ideala arbetsflöde sker inte på en gång, och det är inte heller en rent linjär process. Med så många steg och potentiella fällor måste du studera och öva var och en av de olika stadierna självständigt och sedan knyta ihop dem till en sammanhängande sekvens.

När du följer en optimerad process för att arbeta med dina bilder och utvecklar en tydlig förståelse för principerna bakom dina beslut, kommer du att ha roligare att arbeta med de saker du tycker om, snarare än att kämpa med tråkiga uppgifter.

Att öva på bra arbetsflödestekniker hjälper dig att göra fantastiska bilder – enklare!