i. Förstå grunge -estetiken:
Innan du dyker in i Lightroom, förstå kärnelementen i Grunge:
* hög kontrast: Djupa svarta och ljusa höjdpunkter.
* spannmål och konsistens: Synligt spannmål och konsistens, ofta efterliknar film.
* Desaturation: Dämpade eller desaturerade färger.
* vinjettering: Mörka ramens kanter.
* brister: Omfamna brister som repor, dammfläckar och färggjutningar.
* humöriga toner: Letar ofta mot svalare eller varmare toner, vilket skapar en specifik atmosfär.
ii. Lightroom Workflow:
Här är en steg-för-steg-guide för att tillämpa en grunge-effekt, med förklaringar och tips för anpassning:
1. Importera och välj din bild:
* Importera det porträtt du vill redigera till Lightroom.
* Välj en bild som redan har något inneboende intresse - god belysning, stark komposition och ett ämne som passar grunge -estetiken. Porträtt med en mer allvarlig eller introspektiv stämning fungerar ofta bra.
2. Grundläggande justeringar (utveckla modulen):
* Profilkorrigering: Under linskorrigeringar, aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta hjälper ofta att rensa upp bilden något innan du lägger till grunge.
* Exponering: Justera den totala exponeringen efter din smak. I allmänhet fungerar en något underexponerad bild bra för grunge.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta är ett avgörande steg för grunge -looken. Experiment för att hitta en balans som fungerar för din bild.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer och skapa en mer dämpad look.
* skuggor: Öka skuggorna något för att avslöja mer detaljer i de mörkare områdena.
* vita: Justera de vita för att kontrollera bildens ljusaste områden. Lite sänka dem kan hjälpa.
* svarta: Sänk de svarta för att skapa djupare, rikare svarta. Detta förbättrar kontrasten.
3. Färgjusteringar (utveckla modulen):
* Temperatur och nyans: Experimentera med temperaturen och nyansen. En något svalare eller varmare ton kan förbättra stämningen. Ofta växer mot en något svalare temperatur (Bluer -toner) eller en något varmare temperatur (gula/orange toner) till grunge -känslan.
* Vibrans &mättnad: Desaturera färgerna. Minska vibrans och mättnadsreglage. Börja med att först minska mättnaden. Detta är nyckeln till att uppnå den dämpade grunge -estetiken. Hur mycket du minskar dem beror på din bild.
4. Tonkurva (utveckla modulen):
* Tonkurvan är avgörande för att forma kontrasten och humöret.
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra ner den övre delen av kurvan något för att mörkna höjdpunkterna och lyft den nedre delen av kurvan något för att lysa upp skuggorna.
* punktkurva (valfritt): För mer exakt kontroll, använd punktkurvan. Experimentera med att lägga till en liten matteffekt genom att lyfta den svarta punkten (botten till vänster om kurvan).
5. Detaljskärning och brusreducering (utveckla modulen):
* skärpning: Öka skärpningsmängden för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan göra att bilden ser konstgjord ut. Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet under justering) för att endast applicera skärpning på kanterna.
* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd brusreducering, särskilt om du planerar att lägga till spannmål senare. Balansera den för att undvika att jämna ut bilden för mycket.
6. Effekter (utveckla modulen):
* spannmål: Detta är en viktig del av grunge -looken. Lägg till en märkbar mängd spannmål. Experimentera med mängden, storleken och grovhetsreglage för att uppnå önskad effekt. Ett värde av högre storlek skapar större spannmål, medan ett högre grovhetsvärde gör kornet mer ojämnt och strukturerat.
* vinjettering: Lägg till en negativ mängd vinjettering (flytta mängden reglage till vänster) för att mörkna ramens kanter. Experimentera med mittpunkten, rundhet och fjäderreglage för att kontrollera vinjettens form och mjukhet.
7. HSL/Color (utveckla modulen):
* Den här panelen tillåter finjustering av enskilda färger.
* nyans: Skift något nyanser för att skapa unika färggjutningar eller korrigera eventuella oönskade färgskift.
* mättnad: Förfina ytterligare mättnaden i specifika färger.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger.
8. Delad toning (utveckla modulen):
* Använd delad toning för att lägga till en subtil färggjutning till höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Lägg till en subtil färg i höjdpunkterna. Prova varma toner (gula, apelsiner) eller svalare toner (blues).
* skuggor: Lägg till en kompletterande färg till skuggorna.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkten eller skuggtonerna.
9. Verktyg för borttagning av plats:
* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort eventuella distraherande dammfläckar, fläckar eller brister.
* Kom dock ihåg att grunge ofta omfattar brister, så överdriv inte det.
10. Graderat filter och radiellt filter:
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att mörkna eller lättare specifika områden på bilden, till exempel himlen eller ett bakgrundselement.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att uppmärksamma ämnet eller för att mörkna/lättare specifika områden runt motivet. Du kan använda detta för att lägga till lokal kontrast.
iii. Tips och överväganden:
* Experiment är nyckeln: Grunge handlar om experiment. Var inte rädd för att prova olika inställningar och kombinationer.
* Förinställningar: Leta efter förinställningar för grunge-tema som en utgångspunkt, men justera dem alltid så att du passar din specifika bild. Det finns många gratis och betalda förinställningar tillgängliga online.
* mindre är mer: Medan grunge involverar djärva effekter, undvik att överdriva det. Sträva efter en balans som förbättrar bilden utan att få den att se onaturlig ut.
* Bildkvalitet: Att börja med en högkvalitativ bild kommer att göra processen enklare och ge bättre resultat.
* Tänk på ämnet: Grunge -estetiken fungerar inte för varje ämne. Det är ofta bäst lämpat för porträtt som har en rå, vild eller vintage -känsla.
* Lägg till strukturer: Överväg att lägga över strukturer (repor, papper etc.) i Photoshop för en ännu mer autentisk grunge -look. Du kan använda blandningslägen som "överlägg" eller "multiplicera" för att integrera strukturerna sömlöst.
* svartvitt: Att konvertera bilden till svartvitt kan ibland förbättra grunge -effekten. Du kan sedan fokusera på kontrast och struktur.
Exempelinställningar (startpunkt):
Det här är bara utgångspunkter; Justera dem baserat på din bild:
* Exponering:-0,5 till +0,5
* Kontrast:+30 till +70
* Höjdpunkter:-30 till -70
* Skuggor:+20 till +50
* Vita:-10 till -30
* Svarta:-10 till -30
* Vibrans:-20 till -50
* Mättnad:-10 till -30
* Korn:Belopp 20-60, storlek 20-40, grovhet 50-80
* Vignetting:-10 till -40
Sammanfattningsvis, att skapa en grunge -effekt i Lightroom innebär att manipulera kontrast, färg, struktur och ljus för att uppnå en rå, vild och vintage -utseende. Genom att förstå kärnelementen i grunge -estetiken och experimentera med olika inställningar kan du skapa övertygande och unika porträtt.