REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

Att använda färgade geler till lätta porträtt kan förvandla ett enkelt skott till något visuellt slående och konstnärligt. Här är en omfattande guide för hur man använder färgade geler för att skapa unika och kreativa porträtt:

i. Förstå grunderna

* Vad är färgade geler? Transparenta plastblad (vanligtvis polykarbonat eller polyester) som används för att filtrera ljus. De finns i olika färger och tätheter.

* vad de gör: Geler förändrar färgtemperaturen och nyansen av ljuskällor. De kan lägga till en specifik färg, korrekt för vitbalansen eller skapa en stämning.

* typer av geler:

* färgkorrigeringsgeler: Justera färgtemperaturen (t.ex. CTO - färgtemperatur orange för att värma upp ljus, eller CTB - färgtemperatur blått för att kyla ner ljus).

* färgeffekt geler: Producera specifika färger som rött, blått, grönt, gult, etc. för kreativa effekter.

* diffusion geler: Mjukna upp ljusaffekten och minska hårda skuggor.

* neutral densitet (ND) geler: Minska mängden ljus utan att påverka färgen.

* gelinnehavare: Nödvändigt för att fästa geler till dina ljuskällor. Dessa kan vara enkla klämmor, magnetiska hållare eller dedikerade blixtmodifierare med gelplatser.

ii. Utrustning du behöver

* Ljuskällor:

* Strobes/Flashes: Erbjud mer kraft och kontroll för studiobelysning. Off-Camera Flash rekommenderas starkt.

* Kontinuerliga lampor: Lättare att se effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull. LED -paneler med justerbara färginställningar kan efterlikna effekterna av geler.

* färgade geler: En variation är bra att starta. Vanliga färger inkluderar rött, blått, gult, grönt, orange och magenta. Experimentera med mindre mättade (pastell) geler också.

* gelinnehavare/modifierare: Välj innehavare som är lämpliga för din ljuskälla (t.ex. rutnät med gelhållare för strober).

* Ljus står: För att placera dina lampor.

* triggers (för flash utanför kameran): Trådlösa triggers för att avfyra dina strober på distans.

* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för konsekvent exponering med flera ljus.

* bakgrund: Tänk på hur färgen på din bakgrund interagerar med det gelade ljuset. Vita eller neutrala bakgrunder är mest mångsidiga.

iii. Grundläggande tekniker och inställningar

* Enkel ljus med gel:

* Syfte: Enkel introduktion till gelad belysning. Bra för att lägga till en enda färggjutning till hela bilden.

* Setup: Placera din ljuskälla med gelmodifieraren fäst framför ditt ämne.

* Effekt: Hela motivet kommer att badas i gelens färg. Justera kraft och avstånd för att kontrollera intensiteten.

* Överväganden: Experimentera med olika gelfärger för att se hur de påverkar hudtonerna. Vissa färger kan vara smickrande som den enda ljuskällan.

* Två lampor - tangent och fyll:

* Syfte: Mer kontrollerad belysning, formning av motivet medan du lägger till färg.

* Setup: Ett "nyckellampa" (huvudljus) med en gel placerad på den för att ge färg, och ett "fyllljus" (ofta utan gel eller med en lättare/annan gel) för att mjukgöra skuggor.

* Effekt: Skapar dimension och höjdpunkter med en färggjutning, balanserad av fyllningsljuset.

* Överväganden: Balansera kraften hos de två lamporna för att styra gelfärgen. Ett svagare fyllningsljus kommer att resultera i mer intensiv färg.

* kant ljus/hårljus med gel:

* Syfte: Lägger till en färgstark översikt till ämnet och separerar dem från bakgrunden.

* Setup: Placera ett ljus * bakom * ämnet, riktat mot håret eller axlarna, med en gel fäst.

* Effekt: Skapar en slående färgkant runt motivets kant.

* Överväganden: Lägg försiktigt ljuset för att undvika linsflare. Detta fungerar särskilt bra med mörkt hår och bakgrunder.

* Bakgrundsljus med gel:

* Syfte: För att skapa en färgstark och distinkt bakgrund.

* Setup: Sikta ett ljus med en gel i bakgrunden bakom ämnet.

* Effekt: Separerar ämnet genom att skapa en färgstark bakgrund. Kan skapa intressanta lutningar eller mönster.

* Överväganden: Använd en snoot eller rutnät på bakgrundsljuset för att kontrollera ljusets utsläpp. Experimentera med färgad rök för extra drama.

* split belysning (en sida gelad, en sida inte):

* Syfte: Skapar dramatiska, kontrasterande utseende.

* Setup: Placera ditt ämne med ena sidan mot ett ljus med en gel och den andra sidan upplyst av ett ljus utan (eller med en annan) gel.

* Effekt: Ämnetets ansikte och kropp är indelade i två distinkta färgtoner.

* Överväganden: Fungerar bäst med starka, mättade färger.

iv. Avancerade tekniker och koncept

* blandningsfärger: Använd flera gelade lampor med komplementära eller kontrasterande färger. Till exempel skapar Red och Cyan en livlig look. Kom ihåg grunderna för färgteori! Experimentera med analoga färger (bredvid varandra på färghjulet) och komplementära färger (mittemot varandra).

* gobo -projektion med färgade geler: Använd en Gobo -projektor med en gel för att skapa mönster och färgformer på ämnet eller bakgrunden.

* Korrigering av färgtemperatur med geler: Använd CTO-geler för att värma upp svala ljuskällor (som dagsljusbalanserade lysdioder) för att matcha den varma tonen för glödlampor. Använd CTB -geler för att kyla ner varma ljuskällor.

* Vitbalansöverväganden: När du använder färgade geler kommer kamerans vitbalans att kämpa för att tolka färgen exakt. Här är alternativen:

* Ställ vitbalansen innan du lägger till geler: Ta en vitbalansläsning * innan * lägg till några geler. Detta kan kräva ett grått kort. Detta kan skapa mer realistiska hudtoner trots det färgade ljuset.

* omfamna färggjutningen: Ställ in din vitbalans för en neutral färgtemperatur och låt det gelade ljuset skapa färggjutningen.

* Anpassad vitbalans: Experimentera med anpassade vitbalansinställningar för att finjustera färgen.

* Kraftförhållanden: Var uppmärksam på effektnivåerna för varje ljus. Subtila justeringar kan dramatiskt förändra det övergripande utseendet. En ljusmätare är användbar här.

* Avstånd: Ljusets avstånd från motivet påverkar också färgens intensitet. Närmare är mer intensiv.

* diffusion: Använd diffusionsgeler för att mjukgöra ljuset och skapa jämnare färggraderingar.

v. Kreativa idéer och experiment

* humör och känslor: Tänk på den stämning du vill skapa. Blå och svala färger är ofta förknippade med sorg eller isolering, medan varma färger som röda och gula framkallar känslor av energi och passion.

* tematiska skott: Använd färgade geler för att förstärka ett tema. Till exempel kan ett sci-fi-tema använda neonblå och greener.

* Abstract Portraits: Fokusera på former och färger snarare än att fånga en realistisk likhet.

* silhuetter med gelade bakgrunder: Skapa en silhuett av ditt ämne mot en färgad bakgrund.

* Dubbel exponeringar med geler: Experimentera med dubbla exponeringar med olika gelfärger för varje exponering.

* färgblockering: Använd hårt, riktningsljus och flera geler för att skapa distinkta färgblock i motivet.

* gelkombinationer: Stackgeler för att skapa unika nyanser. Till exempel kommer att lägga en blå och en gul gel att skapa grönt.

vi. Tips för framgång

* Starta enkelt: Börja med ett eller två lampor och bygg därifrån.

* Experiment: Var inte rädd för att prova olika kombinationer av geler, lätta positioner och kamerainställningar.

* Observera: Studera arbetet med fotografer som använder färgade geler effektivt.

* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera färger i efterbehandlingen.

* färgkalibrering: Se till att din bildskärm är färgkalibrerad för exakt färgrepresentation.

* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara för att finjustera färger och kontrast. Du kan också använda lager och maskering för att ytterligare förbättra effekterna av gelerna.

* Hudtonöverväganden: Tänk på hur gelfärger påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller ohälsosam. Generellt sett är det en säker metod att använda mer subtila, desaturerade geler på nyckel ljus och djärvare färger för accenter eller bakgrund. Överväg att använda en skönhetsrätt eller softbox för att mjukgöra ljuset i ansiktet, även när du använder geler.

* Skydda dina geler: Förvara geler ordentligt för att förhindra repor och skador. De kan smälta om de placeras för nära heta lampor, så säkerställa adekvat ventilation och avstånd.

Sammanfattningsvis

Att använda färgade geler är ett fantastiskt sätt att lägga till en unik och kreativ touch till dina porträtt. Genom att förstå grunderna i belysning och färgteori och genom att experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska bilder som både är visuellt tilltalande och känslomässigt stämningsfulla. Var inte rädd för att driva gränser och utveckla din egen signaturstil.

  1. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  2. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  3. Adobe Viktig maskeringsuppdatering för Camera RAW (14.4)

  4. Hur man lägger till en rökeffekt i Photoshop CC

  5. Hur man väljer rätt ISO för din digitala fotografering

Adobe Photoshop
  1. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  2. Hur man surrealistiskt i Photoshop:

  3. Photoshop Eraser Tool:A Comprehensive Guide (2022)

  4. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  5. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  6. Hydra – Applikationsgranskning

  7. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  8. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt