i. Förstå grunderna
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De använder matematiska formler för att kombinera pixelvärdena för det aktuella skiktet (blandningsskiktet) med pixelvärdena för de underliggande skikten (basskikten).
* var man hittar dem: Pappelementet för blandningsläge är beläget i lagerpanelen, vanligtvis längst upp till vänster. Standardvärdet är vanligtvis "normalt".
* Nyckelblandningsläge Kategorier:
* Normal: Denna grupp inkluderar normal, upplösning, bakom (sällan används) och tydlig (sällan används). "Normal" är standard och blandas inte.
* mörkare: Dessa lägen mörknar bilden. Inkluderar mörkare, multiplicera, färgförbränning och linjära brännskador. Bra för att lägga till skuggor och fördjupa färger.
* Lighten: Dessa lägen lyser upp bilden. Inkluderar Lighten, Screen, Color Dodge och Linear Dodge (ADD). Användbart för höjdpunkter, glödande effekter och ljusare områden.
* kontrast: Dessa sätt både mörkare och lättare, vilket ökar kontrasten. Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus och hård blandning. Perfekt för att lägga till stans och skärpning (särskilt subtilt).
* inversion: Dessa lägen inverterar färgerna. Inkluderar skillnad och uteslutning. Användbar för kreativa effekter och avancerade maskeringstekniker.
* komponent: Dessa lägen påverkar specifika färgkanaler. Inkluderar nyans, mättnad, färg och ljusstyrka. Kraftfull för färgkorrigering och riktade justeringar.
ii. Vanliga blandningslägen för konstporträtt och hur man använder dem
* multiplicera:
* Hur det fungerar: Mörk bilden genom att multiplicera pixelvärdena på blandningsskiktet med basskiktet.
* Användningar i porträtt:
* Lägg till djup och skuggor: Använd en mörk, desaturerad färg (t.ex. mörkgrå, mörkbrun) på ett nytt lager, måla i skuggområden och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Justera skiktets opacitet för att kontrollera intensiteten.
* Skapa vinjetter: Lägg till ett svart vinjettlager ovanpå och ställ in det för att multiplicera. Detta mörkare mörknar kanterna och drar tittarens öga till mitten.
* Förbättrande strukturer: Använd strukturer (t.ex. papper, tyg) på ett nytt lager och ställ in blandningsläget för att multiplicera för att lägga till subtila, grungy effekter. Vänd strukturen och justera nivåerna vid behov för att ändra kontrast.
* skärm:
* Hur det fungerar: Ljusar bilden genom att invertera pixelvärdena, multiplicera dem och sedan invertera resultatet.
* Användningar i porträtt:
* Skapa höjdpunkter och glöd: Använd en lätt färg (t.ex. vit, ljusgul) på ett nytt lager, måla i markeringsområden och ställ in blandningsläget på skärmen. Justera opaciteten.
* Simulerande ljuskällor: Tillsätt ett lager med en mjuk borstslag som efterliknar en ljuskälla och ställ in den på skärmen.
* Ta bort mörka områden: Kan användas kreativt för att minska mörka skuggor. Ofta kombinerad med en mask.
* Overlay:
* Hur det fungerar: Multiplicerar mörka pixlar och skärmar lätta pixlar, öka kontrasten. Neutrala gråtar blir transparenta.
* Användningar i porträtt:
* Lägg till kontrast och definition: Ett subtilt överläggningsskikt med en mjuk borstslag kan förbättra detaljer och skärpa. Var försiktig med att inte överdriva det, eftersom det lätt kan se konstgjord ut.
* Skapa intressanta färgtoner: Experimentera med olika färger på överläggningsskiktet för unik färgklassificering.
* skärpning utan artefakter: Duplicera bildskiktet, applicera ett högpassfilter (filter> annat> högpass) och ställ in blandningsläget till överlägg. Detta ger en mer naturlig skärpningseffekt.
* Mjukt ljus:
* Hur det fungerar: Liknar överlägg, men mer subtilt. Lättar eller mörknar beroende på källskiktets ljusstyrka.
* Användningar i porträtt:
* Subtil kontrastförbättring: Ett mildare alternativ till överlägg för att lägga till en touch av definition.
* lägger till mjuka, drömmande effekter: Använd med mjuka borstar och pastellfärger för att skapa ett disigt, eteriskt utseende.
* Färg:
* Hur det fungerar: Behåller basskiktets luminans och applicerar blandningskiktets nyans och mättnad.
* Användningar i porträtt:
* Färgklassificering: Skapa ett nytt lager, fyll det med en specifik färg och ställ in blandningsläget på färg. Detta gör att du kan flytta porträttets övergripande färgton utan att påverka ljusstyrkan.
* Färga svarta och vita bilder: Skapa ett nytt lager, välj en färg och måla över de områden du vill färgar och ställ sedan in blandningsläget till färg.
* desaturera specifika områden: Skapa ett svartvitt justeringslager och använd en mask för att tillämpa desaturation på endast vissa områden. Ställ sedan in blandningsläget så att det påverkar färgen, inte luminansen.
* ljusstyrka:
* Hur det fungerar: Behåller basskiktets nyans och mättnad och applicerar blandningsskiktets luminans.
* Användningar i porträtt:
* Dodging and Burning: Använd en lätt eller mörkgrå på ett nytt lager och ställ in blandningsläget på ljusstyrka. Detta gör att du kan lättare eller mörkare områden utan att påverka färgen.
* detaljförbättring: Justera försiktigt nivåerna på ett duplikatskikt och ställ sedan in på ljusstyrka. Använd en mask för att applicera den förbättrade detalj endast på specifika områden (t.ex. ögon, hår).
* Korrigeringsexponering utan färgskift: Om dina färger är bra men exponering är avstängning kan detta blandningsläge justera exponeringen utan att ändra färgbalansen.
* nyans/mättnad: (Används ofta tillsammans)
* nyans: Överför bara nyansvärdet från blandningsskiktet till basskiktet.
* mättnad: Överför bara mättnadsvärdet.
* Användningar i porträtt:
* Dessa används främst för kreativa färgjusteringar och riktade färgkorrigeringar. Du kan subtilt eller dramatiskt ändra färgpaletten på ditt porträtt. Dessa kan också vara användbara när de kombineras med justeringslager eller masker för att exakt manipulera specifika delar av en bild.
iii. Arbetsflöde och tips för konstporträtt
1. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager. Detta bevarar din ursprungliga bild om du vill återgå eller justera.
2. Starta enkelt: Börja med grundläggande blandningslägen som Multiply, Screen och Overlay. Att behärska dessa kommer att ge en solid grund.
3. Använd justeringslager: Kombinera blandningslägen med justeringslager (kurvor, nivåer, nyans/mättnad, färgbalans, etc.) för mer exakt kontroll och icke-förstörande redigering. Skapa till exempel ett kurvjusteringslager och ställ sedan in sitt blandningsläge för att "färg" bara påverka färgerna.
4. Maskering: Använd lagermasker i stor utsträckning för att selektivt tillämpa effekterna av blandningslägen. Detta gör att du kan rikta in sig på specifika områden i bilden. Mjuka borstar är din vän!
5. Opacitet och fyll: Justera opaciteten och fyllning av lager med blandningslägen för att finjustera effektens intensitet. "Fyll" påverkar endast pixlarna på skiktet, medan "opacitet" påverkar hela skiktet, inklusive alla stilar eller effekter.
6. Experiment: Var inte rädd för att experimentera och prova olika kombinationer av blandningslägen, färger och borstar. De bästa resultaten kommer ofta från oväntade upptäckter.
7. Färgpalettöverväganden: Tänk på färgerna du använder. En begränsad färgpalett leder ofta till mer sammanhängande och konstnärliga resultat. Kompletterande eller analoga färger kan fungera särskilt bra.
8. textur och överlägg: Inkorporera strukturer (t.ex. papper, tyg, färgsprutor, ljusläckor) för att lägga till visuellt intresse och djup. Experimentera med olika blandningslägen för att se hur de interagerar med strukturerna.
9. Fokusera på berättelse: Använd inte bara blandningslägen för tekniska korrigeringar. Tänk på hur de kan förbättra stämningen, känslorna och berättelsen om ditt porträtt.
10. Practice: Ju mer du använder blandningslägen, desto bättre förstår du deras nyanser och hur du använder dem kreativt.
Exempel på arbetsflöde:
1. grundläggande retuschering: Utför grundläggande retuschering på ett duplikatskikt (t.ex. hudutjämning, avlägsnande av fläckar).
2. skugga och markeringsförbättring:
* Skapa ett nytt lager.
* Använd en mjuk borste med låg kapacitet med en mörk färg (t.ex. mörkgrå) för att måla i skuggor. Ställ in blandningsläget för att multiplicera. Justera opacitet.
* Skapa ytterligare ett nytt lager.
* Använd en mjuk borste med låg kapacitet med en lätt färg (t.ex. vit) för att måla i höjdpunkter. Ställ in blandningsläget på skärmen. Justera opacitet.
3. Färgklassificering:
* Skapa ett nytt lager. Fyll den med en färg som kompletterar ditt önskade humör.
* Ställ in blandningsläget på färg. Justera opacitet för att kontrollera färgskiftets intensitet.
* Alternativt använder du ett färgbalansjusteringslager med dess blandningsläge inställt på "färg" för mer förfinad kontroll.
4. textur:
* Placera en texturbild på ett nytt lager.
* Experimentera med olika blandningslägen (t.ex. multiplicera, överlägg, mjukt ljus) för att se vilken som fungerar bäst.
* Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen.
Viktiga överväganden:
* Filstorlek: Blandningslägen kan öka filstorleken, särskilt i kombination med flera lager och högupplösta bilder. Platta lager strategiskt efter att du är nöjd med resultaten för att minska filstorleken.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt se färgerna och effekterna av blandningslägen.
* Tryck: Tänk på hur din bild kommer att skrivas ut. Vissa blandningslägeffekter kanske inte översätter bra till vissa tryckprocesser. Gör alltid testtryck.
Genom att förstå principerna för blandningslägen och utöva deras tillämpning kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och höja din fina konstporträtt till en ny nivå. Var inte rädd för att experimentera och ha kul!