i. Planering och förberedelser
* Koncept och humör: Bestäm den övergripande stämningen du vill förmedla. Är det mystiskt, lekfullt, dramatiskt eller lugnt? Detta kommer att påverka din modells pose, uttryck och ljusriktning.
* Modell:
* Tänk på deras funktioner och hur lätt och skugga kommer att spela på dem.
* Diskutera att posera idéer i förväg. Exempel:Att titta ut genom fönstret drömmande, vrid ansiktet mot ljuset och titta direkt på kameran med intensitet.
* Välj lämpliga kläder. Enkla kläder fungerar ofta bäst, så ljuset och skuggan kan vara i fokus. Mörkare kläder kommer att betona ljuset, medan lättare kläder kommer att smälta mer med de upplysta områdena.
* Plats (vilket rum som helst kan fungera!) :Nyckeln är att skapa fönsterblindeffekten.
* Simulerande fönstergardiner: Du behöver inte riktiga persienner! Här är kreativa alternativ:
* Kartong eller skumskiva: Skär långa, tunna remsor och ordna dem vertikalt (eller horisontellt för en annan effekt). Använd tejp eller en ram för att hålla dem på plats.
* sträng eller rep: Häng flera trådar vertikalt för att härma persiennernas linjer. Använd olika tjocklekar för extra struktur.
* Band: Använd målartejp eller svart elektrisk tejp för att skapa linjer direkt på ett fönster (om du har en) eller på ett klart plastark/plexiglas. Detta möjliggör mycket exakt kontroll.
* Projektor: Projicera en bild av fönstergardiner på en vägg eller bakgrund. Detta erbjuder mest flexibilitet men kräver en projektor och ett mörkt rum.
* papper eller tyg: Skär remsor av papper eller tyg och fäst dem i en ram eller bakgrund.
* grenar eller pinnar: För ett mer naturligt, rustikt utseende, använd tunna grenar eller pinnar.
* kakor rack/ugnsställ: Ett ugnsställ kan ge ett fyrkantigt/rektangulärt mönster och är vanligtvis ganska enkelt att hitta.
* belysning: Detta är avgörande!
* Målet: För att skapa starka, definierade linjer med ljus och skugga.
* naturligt ljus: Om möjligt, använd solljus som kommer genom ett fönster som din primära ljuskälla. Placera dina persienner (eller simulering) mellan fönstret och din modell. Justera ljusets vinkel och perspektivet för persiennerna för att kontrollera mönstren.
* Artificial Light:
* Riktningsljus: En studiostrobe eller en speedlight (blixt) är idealisk. Använd ett rutnät eller snoot för att fokusera ljusstrålen och skapa skarpare skuggor. En vanlig lampa kan också fungera, men du har mindre kontroll.
* Positionering: Placera ljuskällan i en vinkel mot "fönstret" (dina simulerade persienner) och modellen. Experimentera med olika vinklar för att se hur skuggorna faller.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan är till "fönstret", desto mjukare blir skuggorna. Flytta den längre bort för hårdare, mer definierade skuggor.
* diffusion: Använd en diffusor (som en softbox eller spårpapper) för att mjukgöra ljuset något om skuggorna är för hårda. Var dock försiktig så att du inte diffunderar för mycket, så förlorar du de definierade linjerna.
* Bakgrund:
* Håll det enkelt och neutralt. En vanlig vägg, ett mörkt ark eller till och med bara tomt utrymme fungerar. Fokus bör ligga på modellen och ljusmönstren.
* kamerautrustning:
* kamera: Varje kamera kommer att göra, men en DSLR eller spegelfri kamera ger dig mer kontroll över inställningar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för att fånga smickrande porträtt. Men alla linser kommer att göra.
* stativ (valfritt): Kan vara till hjälp, särskilt om du använder en långsam slutartid.
ii. Ställa in och skjuta
1. Ställ in ditt "fönster" :Placera din valda persienner simulering mellan din ljuskälla och din modell.
2. Placera din modell :Låt din modell stå eller sitta framför din bakgrund, mot "fönstret." Experimentera med olika vinklar och avstånd mot "fönstret" för att se hur skuggorna faller på ansiktet.
3. Justera ljuset :Finjustera positionen, vinkeln och intensiteten för din ljuskälla för att skapa önskade mönster. Nyckeln är att uppnå en balans mellan ljus och skugga.
4. Kamerainställningar :
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma mer modellen. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering. Använd ett stativ om du behöver använda en långsam slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. dagsljus, volfram, blixt).
5. Fokus :Fokusera noggrant på din modells ögon.
6. Ta testbilder :Ta flera testbilder för att kontrollera belysning, komposition och fokus. Gör justeringar efter behov.
7. Direkt din modell :Vägleda din modell med posering och uttryck. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga.
8. skjut! :Ta massor av foton, experimentera med olika vinklar, poser och uttryck.
iii. Efterbehandling
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor i din redigeringsprogramvara (t.ex. Lightroom, Photoshop, fånga en).
* Färgkorrigering: Korrigera eventuella färgskjutningar och justera den totala färgbalansen.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* B &W -konvertering (valfritt): Denna stil ser ofta fantastisk ut i svartvitt och betonar ljuset och skuggorna ännu mer. Om du konverterar till B&W, var extra uppmärksam på kontrast.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Håll retuscheringen subtil för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* dodge &burn (valfritt): Dodge försiktigt (lättare) och bränna (mörkare) specifika områden för att förbättra ljus- och skuggmönstren.
Tips och tricks:
* experiment! Var inte rädd för att prova olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig.
* varierar persiennernas vinkel: Att ändra vinkeln kan drastiskt förändra skuggorna som kastas på din modell.
* Använd negativt utrymme: Komponera ditt skott så att det finns gott om tomt utrymme runt din modell. Detta kommer att hjälpa till att skapa en känsla av drama och isolering.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer, till exempel hur ljuset faller på din modells hår eller uttrycket i deras ögon, kan göra en stor skillnad i det slutliga resultatet.
* Titta på exempel: Studera foton som använder denna teknik för att få inspiration. Analysera belysning, posering och komposition.
* rekvisita: Överväg att lägga till små rekvisita för att förbättra historien. En bok, en tekopp eller ett par glasögon kan lägga till personlighet till porträttet.
* Subtil rörelse: Att ha modellen försiktigt luta huvudet eller förändra sig något kan införa subtila variationer i ljuset och skuggan, vilket gör bilden mer dynamisk.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska "rum med utsikt" -porträtt var som helst, även utan ett riktigt fönster och persienner! Lycka till!