1. Förstå färgade geler
* vad är de? Transparenta ark med färgad plast utformade för att placeras över ljus för att ändra sin färg. De finns i olika storlekar och kan klippas för att passa dina lampor.
* Grundernas färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori hjälper dig att fatta välgrundade beslut om färgkombinationer. Överväga:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd &grön, blå &gul) skapar kontrast och visuell spänning.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* Varma kontra coola färger: Varma färger (röda, apelsiner, gula) framkallar värme och energi. Coola färger (blues, gröna, lila) framkallar svalhet, lugn och ibland sorg.
* gelstyrka (densitet): Geler är ibland rankade baserat på hur mycket ljus de blockerar. Detta påverkar färgens intensitet. Experiment för att hitta rätt styrka för din önskade utseende.
* geler kontra färgkorrigeringsfilter: Färgade geler är främst för * kreativa * färgskift. Färgkorrigeringsfilter (som CTO/CTB - färgtemperatur orange/blå) används för att justera färgtemperaturen på ditt ljus så att du matchar kamerans vitbalans. Du * kan * använda CTO/CTB kreativt, men deras huvudsakliga syfte är annorlunda.
2. Utrustning du behöver
* färgade geler: En uppsättning geler med olika färger är en bra utgångspunkt. Du kan köpa förberedda satser eller enskilda ark. Rosco och Lee -filter är populära varumärken.
* lampor: Strobes (studioblinkar) eller kontinuerliga lampor (LED -paneler, etc.) kan användas. Strobes är i allmänhet mer kraftfulla och erbjuder mer kontroll, men kontinuerliga ljus gör att du kan se effekten i realtid.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* gelhållare/klipp/gafferband: För att fästa gelerna säkert till dina lampor. Många lampor har inbyggda gelhållare. Om inte, är gafferband din vän! Se till att bandet inte smälter på ditt ljus om det blir varmt.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots, reflektorer - dessa formar och kontrollerar ljuset ytterligare och kan användas i samband med geler.
3. Grundläggande inställningar och tekniker
* Enkel ljus med gel:
* Basic: Placera ett ljus med en färgad gel på sidan eller framför ditt ämne. Detta skapar en enkel men ändå effektiv, tvätt av färg. Experimentera med olika färger och vinklar.
* Rim Light: Placera ett ljus med en gel bakom ditt ämne för att skapa ett färgat kantljus. Detta skiljer ämnet från bakgrunden och lägger till en dramatisk gloria.
* Två lampor med olika geler:
* kompletterande färger: Använd två lampor med kompletterande geler (t.ex. rött och grönt) för att skapa en dynamisk och visuellt slående bild. Placera dem på motsatta sidor av ditt ämne.
* analoga färger: Använd två lampor med analoga geler (t.ex. blå och lila) för en mer subtil och harmonisk effekt.
* Bakgrundsljus: Använd ett ljus med en gel för att belysa bakgrunden och ett annat ljus (med eller utan gel) för att tända ditt ämne. Detta skapar djup och separation.
* tre eller fler lampor (avancerade):
* Detta möjliggör ännu mer komplexa belysningsscenarier. Du kan använda ett ljus som ett tangentljus (huvudljus), ett som fyllningsljus och andra för att lägga till färg, fälgbelysning eller bakgrundseffekter.
* Tänk på lagerfärger och skapa lutningar.
* färgblockering: Syftar till att fylla olika zoner i din bild med specifika färger. God användning av lutningar kan hjälpa till att skapa separation i utrymmet mellan dig och ditt ämne och även bakgrunden.
* med geler för att efterlikna miljökamp: Använd geler för att lägga till subtila färgskift till miljön som att efterlikna utseendet på solljus genom att lägga till en subtil gul gel till ditt nyckel ljus.
4. Praktiska tips och överväganden
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * När du har lagt till gelerna. Använd ett grått kort eller en färgkontroll för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Du kan också behöva justera detta i efterbehandlingen. Att ställa in det manuellt kan hjälpa dig att uppnå mer konsistens i en shoot.
* Lätt placering: Experimentera med dina lampor. Att flytta dem närmare eller längre bort kommer att förändra färgens intensitet och storleken på ljuskällan.
* mätning: Använd en ljusmätare för att mäta ljusutgången för varje ljus. Detta hjälper dig att balansera exponeringen och undvika överexponering eller underexponering av dina bilder. Om du inte har en ljusmätare använder du kamerans histogram som guide och ta testbilder.
* diffusion: Använd softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset och skapa ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Modellens hudton: Tänk på hur olika färger påverkar din modells hudton. Vissa färger kan göra att huden ser sjuk eller onaturlig ut. Experiment för att hitta färger som kompletterar din modells hud.
* Garderob och smink: Koordinera garderoben och smink med färgerna på gelerna. Detta hjälper till att skapa en sammanhängande och visuellt tilltalande bild. Neutrala kläder kan fungera bra som bakgrund för det färgade ljuset.
* Experiment är nyckeln! Var inte rädd för att prova olika färgkombinationer och belysningsinställningar. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.
* Säkerhet: Var försiktig när du hanterar heta lampor. Använd värmebeständiga geler och se till att de är säkert fästa vid ljuset. Undvik att röra vid ljuset direkt efter att det har tänt på.
* efterbehandling: Färgkorrigering och gradering kan användas vid efterbehandling för att ytterligare förfina färgerna och förbättra det övergripande utseendet på dina bilder.
* kommunicera med din modell: Om fotograferingen är lång, kolla med din modell att lamporna inte orsakar ögonstam eller huvudvärk. Var också tydlig i förväg när det gäller den kreativa riktningen.
5. Kreativa idéer och inspiration
* Abstract Portraits: Fokusera på former, färger och mönster snarare än ett traditionellt porträtt.
* dramatiska silhuetter: Tänd bakgrunden med livliga färger och låt ditt ämne vara en silhuett.
* Film noir inspirerad: Använd djupa röda och blues för att skapa en klassisk film noir look.
* fantasy/sci-fi: Använd andra världsfärger som greener, lila och blues för att skapa en fantasi eller sci-fi-vibe.
* humörbelysning: Använd färger för att framkalla specifika känslor (t.ex. blå för sorg, röd för passion).
* Färgkontraster: Kombinera oväntade färgkombinationer för ett unikt och visuellt arresterande utseende.
* Använd geler i kombination med gobos: Lägg till strukturer/mönster med gobos ovanpå det färgade ljuset.
Exempelinställningar:
* Simple Drama: Ett ljus med en djupblå gel riktad mot bakgrunden och ett andra ljus med en värmande CTO -gel på motivet.
* Cyberpunk: Röda och blå geler på separata lampor riktade mot motivet från motsatta sidor, vilket skapar en stark färgkollision.
* drömmande estetik: Rosa och lavendelgeler på två lampor, diffus med en softbox, skapar en mjuk och eterisk känsla.
Genom att förstå principerna för färgteori och experimentera med olika belysningsinställningar kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och kreativa porträtt som kommer att sticker ut från mängden. Lycka till och ha kul!