1. Förstå grunderna
* vad är geler? Dessa är transparenta eller genomskinliga ark av färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) placerade framför din ljuskälla. De ändrar färgen på ljuset som släpps ut.
* varför använda geler?
* humör och atmosfär: Färger framkallar känslor. Blå kan känna sig sval och lugn, röd passionerad och intensiv, gul glad och ljus, etc.
* Visuellt intresse: Lägger till färg och visuell komplexitet till en annars vanlig bild.
* drama och berättelse: Kan skapa en specifik berättelse eller betona vissa aspekter av ämnet.
* Stylisering: Uppnå ett unikt och konstnärligt utseende.
* Problemlösning: Rätt färggjutningar i specifika situationer.
* geltyper:
* fullspektrum geler: Dessa täcker hela färgspektrumet.
* färgkorrigeringsgeler (CTO/CTB): Används för att justera färgtemperaturen (t.ex. volfram till dagsljus).
* diffusion geler: Mjukgör ljuset och minska hårda skuggor.
2. Viktig utrustning
* färgade geler: Investera i en mängd olika färger att experimentera med. Rosco och Lee -filter är populära varumärken. Startpaket är ett bra sätt att börja.
* Ljuskälla (er): Speedlights (blinkar), strober eller till och med konstant ljuskällor (LED -paneler) kan användas. Blinkar föredras i allmänhet för sin kraft och portabilitet.
* gelinnehavare: Dessa fästs vid din ljuskälla och håller gelén på plats. Överväga:
* Speedlight Gel Holders: Använd ofta kardborrband eller gummiband.
* strobe gelinnehavare: Använd vanligtvis klipp eller dedikerade fästen.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots kan ytterligare forma och kontrollera ljuset.
* klipp eller band: För att säkra geler om du inte har dedikerade innehavare. Gafferband är idealisk.
3. Ställa in och skjuta
* Planering och konceptualisering:
* Mood Board: Samla inspiration från andra fotografer, filmer, målningar etc. Definiera den humör och färgpalett du vill uppnå.
* Tänk på ditt ämne: Tänk på ditt ämnes hudton, kläder och personlighet när du väljer färger.
* Planera din belysningsinställning: Bestäm hur många lampor du använder och var de kommer att placeras.
* Grundläggande belysningsinställningar: Här är några utgångspunkter:
* enkelgelljus: Enklaste installation. Placera ett ljus med en gel till sidan av ditt ämne. Detta skapar en enda färgad ljuskälla.
* Två gelbelysning: Placera två lampor med olika färgade geler på vardera sidan av ditt ämne för ett mer dynamiskt och kontrasterande utseende.
* nyckellampa och fyllningsljus (en gelad): Använd ett tangentljus (huvudljus) med eller utan en gel, och en fyllningsljus med en gel för att lägga till subtil färg till skuggorna.
* Bakgrundsljus (Gelled): Använd ett ljus med en gel för att belysa bakgrunden och skapa en livlig bakgrund.
* Rim Light (Gelled): Placera ett ljus med en gel bakom ditt ämne för att skapa en färgad kontur eller haloeffekt.
* Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge: Ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture: Kontrollera fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden, medan smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Kontrollera mängden omgivande ljus i scenen. Justera den för att mörkna eller lysa bakgrunden om det behövs.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * efter * Ställ in dina lampor och geler. Anpassad vitbalans rekommenderas. Ta ett foto av ett grått kort under dina gelade lampor och använd det som din referens. Alternativt kan du justera efterbehandlingen.
* Ströminställningar: Kontrollera mängden ljus som släpps ut av din blixt. Börja med lägre effektinställningar och öka gradvis tills du uppnår önskad exponering.
* Testning och justering:
* Ta testbilder: Experimentera med olika gelkombinationer, lätta positioner och effektinställningar.
* Övervaka ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Justera lätt placering: Flytta lamporna för att se hur färgen och skuggorna förändras.
* Kontrollljusspill: Använd flaggor eller rutnät för att förhindra att ljus spillas på oönskade områden.
4. Kreativa tekniker och idéer
* kompletterande färger: Använd färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt) för hög kontrast och visuell påverkan.
* analoga färger: Använd färger som finns bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, kricka och grönt) för ett mer harmoniskt och subtilt utseende.
* monokromatisk: Använd olika nyanser och nyanser av en enda färg.
* delad belysning: Använd en gel för att skapa en dramatisk splittring av färg över ämnets ansikte.
* färgblockering: Använd geler för att skapa distinkta färgområden i bakgrunden.
* vinjettering: Skapa medvetet en vinjetteffekt genom att placera ljuset något utanför centret.
* silhuett: Placera ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa en silhuett.
* Overlay Effects: Använd en projektor för att projicera färgade mönster eller strukturer på ditt ämne.
* Flera exponeringar: Kombinera flera bilder med olika gelfärger för att skapa surrealistiska effekter.
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid och låt ditt ämne flytta under exponeringen för att skapa färgstrimlar.
* Vatten och reflektioner: Introducera vattenelement för intressanta reflektioner och färgförvrängningar.
* Hudtonöverväganden: Tänk på hur olika färger påverkar hudtonerna. Undvik alltför mättade färger som kan göra att huden ser onaturlig ut. Testa olika kombinationer för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne. Orange och persikatoner kan vara smickrande för många hudtoner.
5. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna i efterbehandling med programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom.
* dodge and Burn: Förbättra höjdpunkter och skuggor för att lägga till dimension.
* retuschering: Slät hud och ta bort eventuella fläckar.
* gradering: Justera bildens övergripande färgton och humör.
* var subtil (ibland): Överdriv inte! En liten färg kan gå långt.
Tips för framgång
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en enda gel för att förstå grunderna.
* Experimentet orädd: Var inte rädd för att prova olika gelkombinationer och belysningsinställningar.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att använda färgade geler effektivt.
* Titta på tutorials: Det finns många online -tutorials som visar olika gelbelysningstekniker.
* Överväg färgteori: Att lära sig grunderna i färgteori hjälper dig att skapa mer visuellt tilltalande och harmoniska bilder.
* Tänk på historien: Använd färg för att förbättra berättelsen du försöker berätta.
* Säkerhet först: Placera inte geler för nära heta lampor, eftersom de kan smälta eller ta eld.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt visa färger.
Genom att behärska konsten med färgade geler kan du höja din porträttfotografering och skapa verkligt unika och minnesvärda bilder. Ha kul och låt din kreativitet lysa!