Rörelsedesign är redan en tuff industri att erövra, och nu finns det ett nytt hot vid horisonten — artificiell intelligens.
Det rörliga grafiklandskapet förändras, oavsett om det är nya trender, tekniker eller snygga plugins. Vi kan alla vara överens om att det är svårt att hänga med i denna föränderliga miljö, och det cyklar ut människor hela tiden. Med detta menar jag att om du inte lär dig nya stilar och hänger med i trenderna som digital artist, kan du potentiellt förlora kunder och misslyckas med att få nya.
Artificiell intelligens har redan ersatt många jobb, och det känns som att i denna snabba värld finns det inget sätt att AI:s tillväxt kommer att sakta ner. Specifikt när det gäller rörelsedesign har AI funnits i åratal och kommer inte någonstans. Jag menar inte att misskreditera det fantastiska arbete som AI har tillhandahållit animationsvärlden - eller ens samhället i stort. Jag är här för att starta en konversation om framtiden för VFX och rörelsedesign.
Jiayi Chong är en betydelsefull person när du pratar om AI och animation. Han var teknisk regissör/utvecklare på Pixar i nio år och arbetade med filmer som Toy Story 3 , Wall-E och Upp . Chongs bidrag till 3D- och 2D-animationsvärlden var ett program som han utvecklade kallat Midas Creature. Det kan animera komplexa objekt som annars skulle ta timmar - om inte dagar - att göra för hand. Det finns också program som hjälper till att köra simuleringar för vatten, hud, kläder och promenadcykler. Dessa innovationer har sparat timmar av mödosamt arbete för motion designers och VFX artister. De har förmodligen minimerat antalet psykiska sammanbrott som människor har haft när de försökt få vatten att flöda naturligt.
AI har gjort några anmärkningsvärda prestationer. Till exempel kunde Samsung AI Lab animera ansikten med bara en bild. När jag såg det här första gången blev jag rädd för att titta på Mona Lisa prata och röra på sig är väldigt konstigt. Ett andra exempel är en video av YouTuber Ben Marriott, som animerar ett stillbild med Ebsynth. Den använder en ingångsvideo och keyframe (stillbild) för att lägga till rörelse till vilken bild som helst, och resultaten är ganska imponerande. Ett sista exempel är den nya Auto Reframe från Adobe. Att redigera om en video från 16×9 till IGTV eller Instagram Stories är inte längre tråkigt, tack vare Auto Reframe.
Så, vad betyder AI för framtiden för vår industri? Tja, vi förväntar oss alla att det blir mer integrerat i våra arbetsflöden. AI kommer att fortsätta att ta bort uppgifter från vår att-göra-lista – en trend som säkerligen kommer att fortsätta. På grund av den mänskliga aspekten av design kommer AI inte helt att ta över vårt hantverk. Men realistiskt sett ser jag att AI tar över små korta animationer inom de kommande fem till tio åren.
Vi kan alla vara överens om att utvecklingen av AI så småningom kommer att bli så avancerad att allt vi behöver göra är att skriva in vad vi vill ha och inom några sekunder få det resultat vi vill ha. För nu kommer kreativiteten att överlåtas till oss. I vårt nuvarande tillstånd är AI här för att samarbeta och hjälpa till att genomföra våra idéer. Fram till en avlägsen framtid har vi inte mycket att oroa oss för, men det är på väg.
