Redigering är flaskhalsen i arbetsflödet för många porträttfotografer. Vi kan ta en fantastisk bild på bara några sekunder, men när det kommer till att redigera dussintals bilder känns det ofta som att det tar en evighet. Den största redigeringstidsbesparingen är förstås att få det rätt när man fotograferar. Det finns otaliga saker som inte kan "fixas" i Photoshop, men att redigera bilder är inte menat att vara huvuddelen av en fotografs jobb ändå.
Jag är alltid tveksam till att prata om redigering eftersom jag tycker att det tas alldeles för långt, alldeles för ofta, och i de fallen pratar vi inte om fotoredigering, utan snarare bildmanipulation (vilket är en konst i sig, men en helt annan konst än porträttfotografering). Allt detta sagt, åh vad jag önskar att någon hade lärt mig några tricks och gav mig några tips när jag började. Du kan lära dig att posera människor, hitta bra ljus och alla detaljer i din kamera i tid, men att lära dig att redigera är en frustrerande och lång process som tidigare fick mig att vilja gå och hämta en ansökan på McDonalds.
Professionella fotografer som har haft stora framgångar är ofta så tveksamma till att berätta sina hemligheter och förklara vad de har lärt sig. Det har jag aldrig förstått. Jag skulle kunna berätta allt jag gör, exakt hur jag gör det, och om du gick tillväga på exakt samma sätt skulle du fortfarande få en helt annan bild av din egen. Så här är det, mina fem bästa porträttredigeringstips (tillsammans med en bonus extra fem tips nedan) för att göra din redigeringsprocess mer produktiv och förhoppningsvis mycket snabbare. Eftersom jag använder Photoshop är alla dessa inriktade i den riktningen, även om det borde finnas motsvarigheter i nästan alla andra bildredigeringsprogram.
#1 – Lär dig genvägar och använd åtgärder
Alla redigeringsprogram erbjuder kortkommandon och åtgärder (eller liknande) för att göra saker du gör ofta, enklare och snabbare. Jag skulle kunna ha en fyraårig examen i Adobe och fortfarande förmodligen bara skrapa på ytan av vad som kan göras med fotoredigeringsprogram som Photoshop och Lightroom. Lyckligtvis behöver jag inte lagra allt detta i min hjärna (som redan är ganska full med sångtexter och värdelösa trivia), eftersom jag har memorerat kortkommandon för de verktyg jag använder oftast och har ställt in alla mina anpassade åtgärder som ska köras på mina F-nycklar. Detta gör inte bara redigeringen löjligt snabb, det betyder också att jag ägnar 100 % av min uppmärksamhet åt en fotografering och när det är dags att vara en redigeringsmaskin kan jag sjunga med till min hemska musik och multitaska rakt igenom den .
#2 – Ha en svartvitt och ett färgprocess
Att konvertera en bild till en rolig årgång eller använda dina kunskaper för att korsbehandla är frestande, och kanske här och där är det kul. Men det enklaste sättet att minska den tid du sitter och stirrar på redigeringsprogram är att effektivisera din process och det innebär att du gör alla dina bilder på samma sätt.
Jag har ett sätt att göra svartvita bilder som jag har programmerat till en enda åtgärd. Samma sak med mina färgbilder. Jag gör vilken grundläggande touch-up jag än ska göra först, sedan trycker jag på play för antingen färg eller svartvit action. Eftersom jag alltid fotograferar människor fungerar den här enkla uppgiften för varje bild jag behöver redigera. Det har också den extra bonusen att det ger mina bilder kontinuitet och skapar ett signaturutseende.
Mina färgbilder ser annorlunda ut än dina – och det borde de! Du bör ha en färgprocess som ger folk en fingervisning om att du tagit bilden. Samma för monokrom; Jag vill att någon ska titta på ett svartvitt foto jag tog och vet att "det är en av Lynseys foton". Detta minskar inte bara redigeringstiden, utan hjälper också till att definiera ditt varumärke.
#3 – Kör autoalternativ
När jag blir trött för att jag har redigerat i timmar i sträck kan jag stirra på en bild för evigt och veta att den behöver något, men jag har ingen aning om vad. Det är då det är dags för två saker; att ändra musiken du lyssnar på och att köra en "auto"-funktion – automatisk färg, automatisk ton eller den automatiska RAW-bildredigeraren – inte vanligtvis för att använda den, utan för att se vad din programvara, i all sin briljans, tycker du borde göra. Ibland kommer det att ha bra idéer och ibland inte, men det kommer alltid att ge dig en titt på bilden på ett annat sätt, vilket kan vara till stor hjälp.
#4 – Acceptera några universella sanningar
Alla har ett öga som är större än det andra. Barn kommer alltid att ha en repa eller sårskorpor någonstans. Dubbelhakor kan hända vem som helst. De flesta vuxna har en fysisk egenskap som de inte är 100 % nöjda med.
Min man har ett underbart hår. I en ålder när många män rakar sina huvuden för att ersätta en kal fläck, får min man frågan om han gör schamporeklam. (Han borde, om bara så att vi redan kan bli miljonärer och få en pool.) Du skulle kunna tro att det här skulle ge fantastiska bilder – inte behöva arbeta med ett blankt huvud som reflekteras överallt – men du skulle ha fel. Han hatar sin panna, vilket jag tycker är löjligt eftersom det är perfekt proportionerat till hans huvud och härliga hårfäste. Men även om han är min man och vet att jag alltid har rätt, så går det inte att övertyga honom i den här frågan. Det är inte heller min plats att försöka när jag tar hans bild.
Det bästa jag kan göra för alla som uttrycker oro för ett ansikts- eller kroppsdrag är att ge dem en bild där de inte kommer att se sin upplevda brist omedelbart. Ta fram deras fantastiska funktioner så att du inte försöker både och, ta bra bilder och även ändra uppfattning.
#5 – Sikta på att människor ska se ut exakt som de själva, har gått upp ETT snäpp
Du är ingen plastikkirurg. Vi vill alla att våra kunder ska älska bilder av sig själva, men det bör inte ske på bekostnad av att du behöver lägga ner mycket tid på att manipulera en bild. Min regel är enkel – jag redigerar inte permanenta funktioner eller gör stora förändringar i ansikten eller kroppar. Om du har en mullvad kommer jag inte att röra den. Men om du råkar ha en finne på bilddagen är det det minsta jag kan göra för dig att fixa. Ibland undviker jag ögonen lätt (tangentbordsgenväg O), men aldrig på ett självklart sätt. Jag kan bleka tänderna lite (med magnetlasso och färgton/mättnadsnivåer), släta ut en haklinje (klonstämpel och läkningsborste) eller dra in en knölig bit i midjan eller någon annanstans (flytande och klona stämpel), men bara på ett sätt som är mer smickrande och ser ut som jag vet att de vanligtvis skulle göra om de inte hade en gigantisk kamera i ansiktet, obekväma kläder på sig och sprang runt efter barn, eller bara allmänt kände sig obekväma som att folk tenderar att när någon tar sin bild.
Precis som många andra porträttfotografer använder jag ett retuscheringsverktyg (Totally Rad Pro Retouch action är min preferens) som jag applicerar rikligt med penselverktyget på alla ansikten och sedan skala tillbaka genom att sänka opaciteten. Detta gör att huden ser naturlig ut – normal hud har linjer och fräknar och områden som är mer rosa än andra, men tar hand om de små stötarna och fläckarna som kameror har ett sätt att framhäva och visa upp.
Vad händer när du blåser den? Du tog bilder som ingen mängd redigering kunde göra bra? Du lovar att göra det rätt nästa gång, det är vad. Här är en liten lagniappe från mig till dig:
Mina fem bästa snabba porträtttips för att få det rätt in kamera
1.) Ta bilder från ovan
Ha alltid ditt motiv lägre än dig så att du fotograferar nedåt. Detta kan förhindra dubbelhakor, föga smickrande vinklar och i min mans fall imaginära stora pannor. Osmickrande porträtt beror oftast på dåliga kameravinklar och det är något som inte kan ändras i något redigeringsprocess.
2.) Undvik "död ljus"
Skugga är en underbar sak för fotografering med naturligt ljus, men stora fläckar av skugga, särskilt på morgontimmarna, kan ofta vara väldigt kalla för färgtemperaturen. Alla ser bättre ut med lite värme, så sträva efter att fotografera i skuggiga områden som känns mer varma i tonen (tänk orange, gult, rött) än svalt (blått).
3.) Föreslå solida kläder eller storskaliga utskrifter.
Små tryck på en skjorta tenderar att få människor att se större ut.
4.) Fotografera människor som gör något….vad som helst.
Undvik ett tråkigt porträtt som är "all face" genom att ha ögonblick eller handling – det kan vara så litet som att involvera händerna för att rama in ansiktet eller något mer betydelsefullt som att luta sig mot väggen eller, min favorit, snurra.
5.) Prata ärligt med dina ämnen i förväg.
Ta reda på vilka funktioner de känner sig mest bekväma med och allt de vill att du ska undvika eller se upp med. Jag har hört allt, från folk som svor att de har små huvuden till folk som kände att deras stora fötter skulle kasta av sig hela bilden. Det bästa du kan för att säkerställa att de kommer att gilla sitt foto är att lyssna på dem innan du ens tar ett. Det är inte din uppgift att berätta för dem att de har fel när det gäller deras osäkerhet – det är ditt jobb att försöka visa dem är de sannolikt överkritiska. Lyssna på deras ord så att du kommer att vara uppmärksam på deras oro och fotografera dem som ser vackra ut, eller snygga, eller åtminstone som om de inte har en stor panna.