En guide till delad toning:lägga till humör och stil i Lightroom
Split Toning är ett kraftfullt Lightroom -verktyg som gör att du kan lägga till färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna på dina foton. Det är ett fantastiskt sätt att:
* Skapa en specifik stämning eller atmosfär: Varm, cool, vintage eller annan världslig.
* Harmonisera färger: Komplettera eller balansera befintliga färger i din bild.
* Betona specifika element: Rikt uppmärksamhet på vissa områden genom att måla deras höjdpunkter eller skuggor.
* Uppnå en stiliserad look: Utveckla en signaturstil för din fotografering.
var man hittar delad toning i Lightroom:
I Lightroom Classic eller Lightroom CC ligger den delade toningpanelen inom Develop Modul, som vanligtvis finns under den grundläggande panelen. (I äldre versioner kan det kallas "HSL / Color / B&W" och är tillgängligt via en färghjulflik.)
Förstå kontrollerna:
Den delade toningspanelen har två huvudsektioner: höjdpunkter och skuggor , var och en med följande kontroller:
* nyans: Denna skjutreglage väljer den färgfärg du vill applicera. Det sträcker sig från 0 till 360, vilket representerar hela färgspektrumet. Tänk på det som färghjulet; 0 är röd, 60 är gul, 120 är grön, och så vidare.
* mättnad: Denna skjutreglage styr intensiteten på den valda färgfärgen. 0 betyder att ingen färg appliceras (helt gråskala), medan 100 tillämpar den valda nyansens fulla intensitet.
* Balans: Denna skjutreglage bestämmer den totala förspänningen mellan höjdpunkter och skuggor. Ett positivt värde (+100) kommer att prioritera höjdpunkten, vilket gör det mer framträdande samtidigt som skuggtintens synlighet minskar. Ett negativt värde (-100) kommer att prioritera skuggan. Ett värde på 0 balanserar tillämpningen av båda nyanserna.
Hur man använder split toning effektivt:
Här är en steg-för-steg-guide för att använda delad toning:
1. Börja med en välredigerad bild: Innan du dyker i delad toning, se till att du redan har tagit upp grundläggande justeringar som exponering, kontrast, vitbalans och skärpning i den grundläggande panelen. Split Toning fungerar bäst som en efterbehandling.
2. Välj dina färger: Tänk på stämningen du försöker skapa.
* varm &nostalgisk: Tänk på varma nyanser som gula, apelsiner och röda i höjdpunkterna och svalare nyanser som blues och gröna i skuggorna.
* Cool &Moody: Använd coola nyanser som blues, cyans och lila i både höjdpunkter och skuggor.
* monokromatisk: Välj en enda färg (t.ex. blå) och använd något olika mättnadsnivåer i höjdpunkterna och skuggorna för en subtil effekt.
* kompletterande färger: Välj färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. gult och blått) för en mer livlig look.
3. Justera höjdpunkterna:
* Klicka på färgrutan bredvid "Höjdpunkter" för att öppna en färgväljare för ett visuellt val eller justera direkt nyans- och mättnadsreglage.
* Börja med att flytta nyansreglaget för att välja en färg.
* Öka sedan försiktigt mättnadsreglaget tills du ser färgen subtilt applicerad på de ljusaste områdena på din bild. Det är vanligtvis bäst att börja med ett lågt mättnadsvärde (t.ex. 5-20) och gradvis öka det tills du uppnår önskad effekt. Att överdriva det kan se onaturligt ut.
4. Justera skuggorna:
* Upprepa processen för avsnittet "Shadows", välja en färg och justera mättnaden.
* Experimentera med färger som kompletterar eller kontrasterar med höjdpunkten.
5. Förfina med Balance Slider:
* Använd Balance Slider för att finjustera den totala effekten. Flytta den till höger för att gynna höjdfärgen eller till vänster för att gynna skuggfärgen.
6. Var uppmärksam på detaljer:
* Zooma in till 100% för att kontrollera efter färgkantning eller andra artefakter.
* Subtilitet är nyckeln. Alltför mättad delad toning kan se amatörisk ut.
7. före och efter:
* Använd backslash -tangenten (\) för att växla mellan före och efter vyer för att se effekterna av dina förändringar.
Tips och tricks för att behärska delad toning:
* Starta subtila: Börja med låga mättnadsvärden och öka dem gradvis tills du får önskad effekt. Det är lättare att lägga till mer färg än att ta bort den.
* Använd delad toning på svarta och vita bilder: Lägg till en touch av färg till svarta och vita foton för en vintage eller konstnärlig look. Sepia -toner (gula/orange höjdpunkter, bruna skuggor) är ett klassiskt exempel.
* Tänk på hudtoner: Var försiktig när du applicerar delad toning på porträtt, eftersom det kan påverka hudtonerna. Undvik alltför mättade eller onaturliga färger som kan göra att huden ser sjuk eller konstgjord ut.
* Använd masker: För mer exakt kontroll, kombinera delad toning med maskering. Till exempel kan du använda ett radiellt gradientfilter för att endast applicera toning på himlen eller ett specifikt område på din bild.
* Skapa förinställningar: När du hittar delade toningkombinationer du gillar, spara dem som förinställningar för enkel applikation på andra foton.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika färgkombinationer och inställningar. Var inte rädd för att prova något nytt.
Exempel på delade toningstilar:
* vintage/retro: Varma gula/orange höjdpunkter, svala blå/gröna skuggor.
* Cinematic/Moody: Teal/Cyan höjdpunkter, orange/gula skuggor.
* monokrom: Subtila blå eller lila ton i både höjdpunkter och skuggor.
* High Fashion: Djärva och okonventionella färgkombinationer.
Vanliga misstag att undvika:
* Övermättnad: Att använda för mycket mättnad kan göra att dina bilder ser onaturliga och tecknade.
* Färgkollisioner: Att välja färger som kolliderar med varandra kan skapa en skurrande effekt.
* ignorerar hudtoner: Tänk på hur delad toning påverkar hudtoner, särskilt i porträtt.
* överdoing det: Att använda för mycket delad toning kan distrahera från ämnet för ditt foto.
Genom att förstå principerna för delad toning och öva med olika tekniker kan du använda detta kraftfulla verktyg för att förbättra dina bilder och skapa en unik och övertygande stil. Glad redigering!