i. Förstå vad som gör en redigering "dramatisk"
Dramatiska redigeringar framkallar i allmänhet en stark känsla - spänning, kraft, skönhet eller till och med en känsla av det surrealistiska. De involverar ofta:
* Stark kontrast: Höjdpunkter är ljusare, skuggor är mörkare.
* Intensiva färger: Rika, mättade nyanser eller avsiktligt dämpade toner.
* definierade strukturer: Få fram detaljer och skärpa.
* Moody Lighting: Betonar skuggor och skapa atmosfär.
* Selektivt fokus: Uppmärksamma viktiga element.
ii. Lightroom -verktyg och tekniker för dramatiska redigeringar
Här är en uppdelning av hur man använder Lightrooms verktyg för att uppnå dramatiska resultat:
a. Grundpanel:stiftelsen
* Exponering:
* Mörkning: Ofta bidrar en något underexponerad bild till drama. Var försiktig med att inte förlora detaljer helt.
* Ljusning: Kan fungera om scenen redan är mörk och du vill skapa en mer eterisk, nästan surrealistisk effekt.
* kontrast:
* Ökande kontrast: Hörnstenen i många dramatiska redigeringar. Den skiljer ljus och mörka områden, vilket gör att bilden popar. Tänk på att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* höjdpunkter/skuggor:
* Minska höjdpunkter: Återställ utblåsta områden för att avslöja detaljer och förhindra en tvättad utseende.
* Lyftskuggor: Kan avslöja dolda detaljer i mörkare områden, balansera den höga kontrasten. Var dock försiktig med att introducera brus. Ibland, att hålla skuggor djupt * lägger * till drama.
* vita/svarta:
* Justera vita: Ställer in den ljusaste punkten i din bild. Kan lägga till "gnista" och definition.
* Justera svarta: Ställer in den mörkaste punkten. Avgörande för att etablera den övergripande stämningen. Att skjuta ner svarta skapar en rikare, mer intensiv känsla.
* tydlighet:
* Ökande tydlighet: Lägger till en mikrokontrasteffekt som förbättrar strukturer och detaljer. Kan lätt överdrivas, vilket leder till en hård, konstgjord look. Använd sparsamt och strategiskt.
* vibration/mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger utan att överdriva de redan livliga. Generellt ett säkrare alternativ än mättnad.
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger. Använd med försiktighet, eftersom det snabbt kan leda till en orealistisk eller snygg bild. Ibland kan minskning av mättnad skapa ett dämpat, melankoliskt drama.
* dehaze:
* ökande dehaze: Kan klippa genom dimma eller dis, avslöja detaljer och lägga till kontrast. Perfekt för landskapsskott.
* Minskande dehaze: Kan skapa en drömmande, eterisk effekt.
b. Tonkurva:exakt kontroll över kontrast
* "S" -kurvan: Klassisk för att lägga till kontrast. Ju brantare "s", desto högre kontrast.
* Lyft höjdpunkterna: Dra upp den övre högra delen av kurvan för att lysa upp belyser ytterligare.
* fördjupar skuggorna: Dra ner den nedre vänstra delen av kurvan för att mörkna skuggor.
* Justera enskilda kanaler (röd, grön, blå): Kan skapa subtila färggjutningar och ytterligare förbättra humöret.
c. HSL/Color Panel:Mastering Color
* nyans: Skiftar färgen mot en annan på spektrumet (t.ex. skiftar blues mot Cyan).
* mättnad: Styr intensiteten hos enskilda färger. Kan användas för att selektivt öka eller stänga av vissa nyanser.
* Luminance: Styr ljusstyrkan i enskilda färger. Att ljusa en färg gör att den sticker ut; Mörkning av det gör att det går tillbaka.
* Exempel: För att betona en eldig solnedgång, öka mättnaden av apelsiner och röda och mörkna något blå på himlen för en mer dramatisk kontrast.
d. Detaljpanel:Skarpa och brusreducering
* skärpning:
* belopp: Kontrollerar den övergripande skärpningen.
* radie: Styr storleken på detaljerna som skärper. Mindre radie för fina detaljer, större för bredare slag.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper.
* maskering: Förhindrar skärpning i områden där det inte behövs (t.ex. slät hud eller himmel). Att hålla ner "Alt" -tangenten (Windows) eller "-alternativ" -tangenten (MAC) medan du justerar maskeringsreglaget visar dig en svartvit mask - Vita områden är skärpade, svarta områden är det inte.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar kornighet (luminansbrus).
* Färg: Minskar fläckigt färgbrus.
e. Lenskorrigeringspanel:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering. Förbättrar ofta den övergripande bildkvaliteten.
* manuella korrigeringar: Justera distorsion, kromatisk avvikelse och vignettering manuellt om den automatiska profilen inte är perfekt.
f. Transform Panel:
* vertikalt/horisontellt: Korrekt konvergerande linjer för en mer balanserad komposition.
* auto: Försök att automatiskt korrigera perspektivförvrängningar.
* guidad: Låter dig att manuellt definiera vertikala och horisontella linjer för exakt korrigering.
g. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter):Selektiva redigeringar
* Justeringsborste: Måljusteringar på specifika områden.
* Exempel: Mörka kanterna på ett porträtt för att uppmärksamma motivets ansikte. Ljusa ögonen för att få dem att gnista. Dodge och bränna specifika områden för extra definition.
* Graderat filter: Tillämpar en gradient av justeringar.
* Exempel: Mörka himlen i ett landskapsfoto för att skapa en mer dramatisk stämning. Lätt för förgrunden för att balansera exponeringen.
* radiellt filter: Tillämpar justeringar inom eller utanför en ellips.
* Exempel: Vignette runt ett ämne för att uppmärksamma dem. Ljusare mitt i en scen för att skapa en spotlight -effekt.
iii. Arbetsflöde och tips
1. Börja med grunderna: Börja med att justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta i den grundläggande panelen.
2. förfina med tonkurvan: Använd tonkurvan för att finjustera kontrasten och skapa en specifik stämning.
3. Färgklassificering: Experimentera med HSL/färgpanelen för att uppnå önskad färgpalett.
4. skärpning och brusreducering: Applicera skärpning noggrant och minska bruset endast vid behov.
5. Lokala justeringar: Använd lokala justeringar för att rikta in specifika områden och förbättra detaljer.
6. Överdriv inte det: Subtilitet är nyckeln. Undvik att trycka skjutreglage för långt, eftersom det kan leda till ett onaturligt och konstgjort utseende.
7. experiment och iterera: Prova olika inställningar och tillvägagångssätt tills du uppnår önskad effekt. Var inte rädd för att börja om!
8. Studie dramatiska bilder: Analysera foton du beundrar och försöker replikera de använda teknikerna.
9. Tänk på ämnet: Redigeringsstilen bör komplettera ämnet. Ett porträtt av en krigsveteran kan dra nytta av en skitig, högkontrastredigering, medan ett landskapsfoto av en lugn sjö kan kräva en mjukare, mer eterisk inställning.
10. Använd förinställningar som utgångspunkt: Lightroom -förinställningar kan ge en utgångspunkt för dina redigeringar. Det är dock viktigt att anpassa dem för att passa dina specifika bilder. Det finns många gratis och betalda förinställningar tillgängliga online, vissa specifikt utformade för dramatiska effekter.
Exempelsscenarier
* Landskap: Mörka himlen med ett graderat filter, öka tydligheten för struktur och öka vibrationen i solnedgångsfärger.
* Porträtt: Skapa en humörig atmosfär genom att mörkna den totala exponeringen, lägga till kontrast med en "S" -kurva och använda justeringsborsten för att undvika och bränna specifika områden i ansiktet.
* Urban Photography: Betona strukturer med tydlighet och skärpning och experimentera med färgklassificering för att skapa ett skitigt, filmiskt utseende.
Nyckel takeaway: Att skapa dramatiska redigeringar i Lightroom är en process för experiment och förfining. Förstå verktygen, öva på att använda dem och utveckla din egen unika stil. Lycka till!