i. Förberedelser och initial bedömning
* Importera dina bilder: Importera dina foton till Lightroom. Organisera dem i mappar och tillämpa grundläggande metadata (nyckelord, copyright -information) om så önskas.
* Välj dina bästa bilder: Gå igenom dina bilder och välj de starkaste. Använd flaggor (p =plocka, x =avvisa) eller stjärnbetyg för att identifiera dina favoriter. Detta sparar tid och säkerställer att du fokuserar på det bästa materialet.
* Inledande bedömning: Titta på varje utvalt porträtt. Ställ dig själv dessa frågor:
* Exponering: Är det för ljust (överexponerat) eller för mörkt (underexponerat)?
* vitbalans: Är hudtonen korrekt? Ser det ut för varmt (gult/orange) eller för coolt (blått)?
* kontrast: Saknar bilden dynamiskt intervall? Är skuggorna krossade eller höjdpunkterna sprängs ut?
* skärpa: Är bilden skarp nog?
* Distraktioner: Finns det några distraherande element (t.ex. fläckar, herrelösa hårstrån, oönskade föremål i bakgrunden)?
ii. Grundjusteringar (globala justeringar)
Det här är justeringar som påverkar hela bilden. De görs vanligtvis först.
1. profilkorrigering (linskorrigeringar):
* Gå till "utveckla" -modulen.
* Rulla ner till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera rutorna "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och korrigera för distorsion och vinjettering. Om du inte gillar korrigeringen kan du justera den manuellt.
2. vitbalans:
* I "Basic" -panelen använder du väljaren "vitbalans" (pipettverktyg).
* Klicka på ett neutralt grått område i bilden (om man finns, som grå kläder eller en neutral bakgrund). Detta justerar automatiskt vitbalansen.
* Om det inte finns ett lämpligt neutralt område, använd "temp" (temperaturen) och "ton" -reglagen för att justera manuellt.
* temp: Gå mot blått för att kyla bilden, mot gult för att värma den.
* ton: Gå mot grönt för att lägga till grönt, mot magenta för att lägga till magenta.
* tips: Fel på sidan av något varmare hudtoner, eftersom de tenderar att se mer tilltalande ut. Undvik alltför varm eller alltför sval hud.
3. Exponering:
* Använd skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare bilden. Sträva efter ett väl exponerat ansikte.
* histogram: Se histogrammet (grafen längst upp till höger) för att undvika att klipphöjdpunkter (helt vita områden) eller krossande skuggor (helt svarta områden). Helst vill du ha detaljer i både höjdpunkter och skuggor.
4. Kontrast:
* Justera skjutreglaget "kontrast" för att öka eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden. Lite går långt.
* Alternativ: Använd "höjdpunkter", "skuggor", "vita" och "svarta" reglage för mer exakt kontroll över kontrast.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan i de ljusaste områdena.
* skuggor: Justera ljusstyrkan i de mörkaste områdena.
* vita: Kontrollerar de ljusaste delarna av bilden och skjuter pixlar mot ren vit.
* svarta: Kontrollerar de mörkaste delarna av bilden och skjuter pixlar mot ren svart.
* Allmänt tips: Ofta skapar att minska höjdpunkterna och höja skuggor ett mer balanserat och smickrande utseende.
5. tydlighet och struktur:
* tydlighet: Lägger till midtonkontrast. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se hårt ut. Ofta minskar tydligheten något kan mjukgöra huden.
* textur: Förbättrar eller minskar fina detaljer. I likhet med tydlighet, använd med försiktighet. Att minska strukturen något på huden kan också vara fördelaktigt.
6. vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden. Detta är vanligtvis ett bättre alternativ än "mättnad" eftersom det undviker övermättande hudtoner.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger. Använd med försiktighet.
* tips: Ofta kan det öka vibrationen och minska mättnaden skapa en behaglig färgbalans.
iii. Lokala justeringar (riktade justeringar)
Dessa är justeringar som du tillämpar på specifika områden i bilden. De är avgörande för finjustering av porträtt.
1. Justeringsborstverktyg (eller gradient/radiella filter): Välj justeringsborsten (ser ut som en penselikon).
2. Vanliga lokala justeringar:
* Utjämningshud:
* Använd justeringsborsten.
* Ställ in följande inställningar (justera efter smak och bild):
* Storlek: Justera borststorleken så att det passar det område du arbetar med.
* Fjäder: Öka fjädern för att skapa en mjuk övergång mellan det justerade området och resten av bilden.
* flöde: Minska flödet för att bygga upp effekten gradvis.
* densitet: Begränsa effektens maximala styrka.
* tydlighet: Minska tydligheten (t.ex. -10 till -30). Detta mjuknar huden.
* textur: Minska strukturen (t.ex. -10 till -30).
* skärpa: Minska skärpan (t.ex. -10 till -20).
* Måla över huden och undvika ögon, läppar, hår och andra områden där du vill behålla detaljer.
* Viktigt: Överdriv inte! Du vill jämna ut huden, inte få den att se plast ut.
* dodge and Burn (lätt och skuggjusteringar):
* dodge (ljusare): Skapa en ny justeringsborste. Ställ in exponering för ett litet positivt värde (t.ex. +0,1 till +0,3). Måla över områden du vill lysa upp, som fångstljus i ögonen eller näsbron.
* bränna (mörkare): Skapa en ny justeringsborste. Ställ in exponering för ett litet negativt värde (t.ex. -0,1 till -0,3). Måla över områden som du vill mörkna, som kanterna på ansiktet för att skapa mer form och definition.
* Subtil är nyckeln: Dodge och Burn bör vara mycket subtila. Målet är att förbättra naturliga konturer, inte skapa konstgjorda.
* Förbättrande ögon:
* Skapa en ny justeringsborste.
* Öka exponeringen något för att lysa upp ögonen.
* Öka kontrasten något för att lägga till glitter.
* Öka tydligheten något för att förbättra detaljer.
* Öka mättnaden något för att få fram ögonfärgen.
* Måla över iris och elev och var noga med att inte måla över ögonens vita.
* Mörkande distraherande bakgrunder:
* Använd justeringsborsten eller ett radiellt filter.
* Minska exponeringen för att mörkna bakgrunden och få ämnet att sticker ut.
* Minska tydligheten eller mättnaden för att göra bakgrunden mindre distraherande.
3. Removal Tool:
* Använd verktyget för borttagning av plats (ser ut som en bandage -ikon) för att ta bort fläckar, bortfallna hårstrån eller andra små distraktioner.
* Justera storleken på borsten så att den matchar storleken på den plats du försöker ta bort.
* Klicka på platsen. Lightroom väljer automatiskt ett källområde att klona från. Du kan justera källområdet manuellt om det behövs.
iv. Detaljjusteringar
Dessa justeringar skärper och minskar bruset i din bild.
1. skärpning:
* Gå till panelen "Detalj".
* belopp: Justera skjutreglaget "mängden" för att öka bildens skärpa. Börja med ett lågt värde (t.ex. 20-50) och öka det tills du ser att detaljerna blir skarpare.
* radie: Bestämmer storleken på området som skärper runt varje detalj. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är vanligtvis bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden skärpning som tillämpas på fina detaljer.
* maskering: Den viktigaste skärpningskontrollen. Den styr vilka områden som skärper. Håll ner "Alt" (Windows) eller "alternativet" (MAC) när du drar "Masking" -reglaget. Bilden blir svartvitt. Vita områden skärpas och svarta områden är det inte. Använd detta för att undvika skärpning av släta områden som hud.
* tips: Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpan. Inte överharpen!
2. Bullerreduktion:
* Gå till panelen "Detalj".
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka denna skjutreglage tills bruset reduceras till en acceptabel nivå.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Öka denna skjutreglage om du ser färgade fläckar i bilden.
* Detalj och kontrastreglage (Luminance Buller Reduction): Dessa reglage hjälper dig att finjustera luminansbrusreduceringen för att upprätthålla detaljer och kontrast.
* tips: Brusreducering kan mjukgöra bilden, så använd den sparsamt.
v. Färggradering och kalibrering (valfritt)
* färgklassificeringspanel: Används för stilistiska justeringar av bildens övergripande färgton. Du kan justera färgen i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Experimentera med dessa för att uppnå ett specifikt utseende.
* Kamerakalibreringspanel: Detta lämnas vanligtvis som standard, men du kan justera "profilen" för att ändra den totala färgåtergivningen. Experimentera med olika profiler för att se om du föredrar ett annat utseende.
vi. Slutliga detaljer och export
* gröda och raka: Använd Crop Tool (R) för att beskära bilden till önskad komposition och räta ut alla lutade horisonter.
* före/efter: Använd "\" -nyckeln för att växla mellan före och efter versionerna av din bild för att se de framsteg du har gjort.
* export:
* Gå till fil> Exportera.
* Välj dina exportinställningar:
* mapp: Välj en destinationsmapp.
* filnamn: Välj ett beskrivande filnamn.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är den vanligaste.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på ett högt värde (t.ex. 80-100) för bästa resultat. Minska kvaliteten för att minska filstorleken vid behov.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och mest utskrift.
* Bildstorlek: Ställ in bildens dimensioner. För webben är en lång kant 2000-3000 pixlar vanligtvis tillräcklig.
* Utgångshoppning: Välj lämplig skärpningsnivå för den avsedda användningen (skärm eller utskrift).
* Klicka på "Exportera."
Nyckeltips för porträttredigering:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte skapa ett konstgjort utseende.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Lär dig om hudtoner: Att förstå hur man kan balansera hudtoner på rätt sätt är avgörande för bra porträttredigering.
* Var uppmärksam på detaljer: De små detaljerna, som Catchlights in the Eyes, kan göra en stor skillnad.
* Titta på andra porträttfotografer: Analysera redigeringsstilarna för fotografer som du beundrar och försöker replikera deras tekniker.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Förinställningar kan ge en bra utgångspunkt för dina redigeringar, men anpassa dem alltid för att passa den specifika bilden.
* investera i god belysning: Bra belysning är grunden för ett bra porträtt. Även den bästa redigeringen kan inte fixa en dåligt upplyst bild.
Den här guiden ger en solid grund för porträttredigering i Lightroom. Kom ihåg att experimentera, öva och utveckla din egen stil! Lycka till!