1. Importera och välj en bild:
* Öppna Lightroom 4 och importera en porträttbild du vill arbeta med. Välj helst en bild med gott naturligt ljus och anständig exponering.
* Välj bilden i biblioteksmodulen och växla till utvecklingsmodulen.
2. Basjusteringar (kamerakalibrering)
* profil: Gå till panelen "kamerakalibrering" (längst ner) och experimentera med kameraprofilerna tillgängliga för din specifika kamera. Ofta kan "kameraporträtt" eller "kameraneutralt" ge en bra utgångspunkt för mjuka porträtt. Detta kan ha en förvånansvärt stor inverkan på hudtoner redan från början.
3. Grundläggande paneljusteringar (kärnan i utseendet):
* Exponering: Justera exponeringen något för att lysa upp den totala bilden. En liten ökning (t.ex. +0,20 till +0,50) kan hjälpa. Var försiktig så att du inte uttrycker och blåsa ut höjdpunkterna.
* kontrast: Minska kontrasten avsevärt. Att sänka kontrasten plattar bilden, vilket gör att huden verkar jämnare. Prova ett värde mellan -20 till -50.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återställa detaljer i ljusa områden. Ett värde runt -20 till -40 är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* skuggor: Öka skuggorna för att lysa upp de mörkare områdena i bilden. Ett värde runt +20 till +40 kan hjälpa till att få fram detaljer.
* vita: Öka de vita något för att lägga till lite ljusstyrka. Använd klippindikatorerna (håll Alt/alternativet när du justerar) för att se till att du inte klipper några viktiga höjdpunkter. En liten justering, +5 till +15, räcker vanligtvis.
* svarta: Justera de svarta för att kontrollera den totala stämningen. Experiment med små förändringar här (t.ex. -10 till +10). En liten minskning av svarta kan ibland ge en touch av djup.
* tydlighet: Detta är avgörande för att mjukgöra bilden! Minska tydligheten avsevärt . Värden mellan -20 till -50 är vanliga, men experiment för att hitta vad som fungerar bäst. Negativ tydlighet är nyckeln till den mjuka, drömmande känslan.
* vibration/mättnad: Öka vibrationen något för att förbättra färgerna utan att få dem att se övermättade. Ett värde runt +10 till +20 är en bra utgångspunkt. Du kanske också vill * något * minska mättnad för att ytterligare mjukgöra det övergripande utseendet, kanske -5 till -10.
4. Tonkurva:
* Tonkurvan möjliggör mer nyanserade justeringar till kontrast. En subtil "S-kurva" kan fungera bra, men för en mjuk look är en mildare kurva bättre.
* punktkurva (rekommenderas för enklare kontroll): Skapa en mycket liten S-kurva. Lyft skuggorna något (dra upp den nedre vänstra punkten en liten bit) och sänka höjdpunkterna något (dra ner den övre högra punkten en liten bit). Detta kommer att mjukgöra kontrasten ytterligare.
5. HSL/färgpanel:
* Den här panelen är avgörande för finjustering av hudtoner och färger.
* nyans: Justera nyansen av orange och röda kanaler något för att förfina hudtoner. Små förändringar här kan göra en stor skillnad. Subtila justeringar av gult och grönt kan också förbättra bildens övergripande känsla.
* mättnad: Lite desaturera den orange kanalen (vanligtvis ansvarig för hudtoner) för att ytterligare mjukgöra huden. Ett värde runt -5 till -15 kan vara lämpligt.
* Luminance: Öka luminansen av de orange och röda kanalerna för att lysa upp hudtoner. Ett värde runt +5 till +15 kan vara en bra utgångspunkt.
6. Delad toning:
* Split toning lägger till en subtil färggjutning till höjdpunkter och skuggor. För ett mjukt porträtt kan du prova att lägga till en varm ton till höjdpunkterna och en svalare ton till skuggorna:
* höjdpunkter: Välj en varm färg (t.ex. orange eller gul) och ställ mättningen till ett mycket lågt värde (t.ex. 5-10).
* skuggor: Välj en sval färg (t.ex. blå eller lila) och ställ mättningen till ett mycket lågt värde (t.ex. 5-10).
* Balans: Justera balansreglaget för att blanda höjdpunkten och skuggtonerna.
7. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Minska skärpningsmängden. För mycket skärpning kommer att fungera mot det mjuka utseendet. Prova ett värde runt 20-30.
* radie: Håll radien låg (cirka 0,5 - 1,0) för att undvika hårda kanter.
* Detalj: Minska detaljreglaget för att ytterligare mjukgöra bilden.
* maskering: Använd maskering (håll Alt/alternativet när du justerar) för att endast applicera skärpning på viktiga områden som ögon och hår och undvika att skärpa huden.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering något för att jämna ut huden. Ett värde runt 10-20 kan vara lämpligt. Överdriv inte det, annars tappar du detaljer.
* färgbrusreducering: Öka färgbrusreducering för att ta bort färgfläckar. Ett värde runt 20-30 räcker vanligtvis.
8. Lenskorrigeringar (valfritt):
* Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att fixa linsförvrängningar och avvikelser. Dessa är vanligtvis bra att möjliggöra som utgångspunkt för de flesta bilder.
9. Spara förinställningen:
* När du är nöjd med justeringarna klickar du på "+" -knappen i förinställningspanelen på vänster sida av utvecklingsmodulen.
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Soft Portrait Preset").
* I dialogrutan "Ny utveckla förinställd" väljer du de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Se till att inkludera alla inställningar du justerade, särskilt den grundläggande panelen, tonkurvan, HSL/färg, delad toning och detaljpanelinställningar.
* Klicka på "Skapa" för att spara din förinställning.
Tips och överväganden:
* Experiment är nyckeln: De bästa inställningarna kommer att variera beroende på den ursprungliga bilden, belysningsförhållandena och din personliga preferens. Var inte rädd för att experimentera och finjustera inställningarna.
* subtilitet är viktigt: Målet är att skapa ett mjukt och smickrande utseende, inte att få bilden att se konstgjord ut. Undvik att överdriva någon av justeringarna.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera färgerna och luminansen för att uppnå naturlig hud.
* Borstverktyg för lokala justeringar: För ännu mer kontroll, använd justeringsborsten för att selektivt mjukgöra huden, lysa upp ögon eller undvika och bränna specifika områden på bilden.
* utgångspunkt, inte en slutlig lösning: Behandla förinställningen som en utgångspunkt. Du kommer sannolikt att behöva göra ytterligare justeringar av förinställningen för varje enskild bild.
* dodge and Burn: Överväg subtil undvikande och brinnande (lokala exponeringsjusteringar) för att förbättra motivets funktioner och skapa mer djup.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en anpassad "mjuk porträtt" förinställning i Lightroom 4 som hjälper dig att uppnå vackra, smickrande porträttbilder. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta inställningarna som fungerar bäst för din stil och dina bilder. Lycka till!