i. Förstå din estetiska och målgrupp:
* Definiera din stil: Vilken typ av humör vill du framkalla? Varm och drömmande, cool och filmisk, punchig och livlig, desaturerad och vintage? Samla inspiration från fotografer du beundrar.
* Tänk på ditt ämne: Förinställningar fungerar bäst när de är anpassade till den typ av porträtt du vanligtvis skjuter (t.ex. naturliga ljus utomhusporträtt, studioporträtt, miljöporträtt). En förinställning som ser fantastisk ut på en hudton eller ljuskondition kanske inte fungerar bra på en annan.
* Förstå grunderna i Lightroom utveckla modulen: Bekanta med utvecklingsmodulen är avgörande. Vet hur varje skjutreglage påverkar bilden. Flytta inte bara slumpmässigt skjutreglage.
* Tänk på konsekvent tillämpning: Förinställningar handlar om *konsistens *. De bör fungera som en utgångspunkt, inte en "enklickfix." Förvänta dig att göra små justeringar av varje bild individuellt.
ii. Nyckelområden för att justera i utvecklingsmodulen:
1. vitbalans:
* temp (temperatur): Varmare toner (gula/apelsiner) för en mysig känsla, svalare toner (blues) för ett modernt/humörigt utseende.
* ton: Justerar grön/magenta balans. Viktigt för att få exakta hudtoner.
* Experiment: Prova lite okonventionella vitbalansinställningar för att skapa unika stämningar.
2. Exponering och kontrast:
* Exponering: Bildens övergripande ljusstyrka. Justera försiktigt.
* kontrast: Skillnaden mellan de lättaste och mörkaste delarna av bilden. Högre kontrast är punchier, lägre kontrast är mjukare.
* vita &svarta: Finjustera ytterligheterna i tonområdet. Att föra vita * något * ned kan förhindra klippning (förlust av detaljer i höjdpunkter). Att öka svarta kan ge djup.
* Höjdpunkter &skuggor: Avgörande för att återställa detaljer. Att föra ner höjdpunkter är ofta nödvändigt för att återhämta detaljer i ljusa områden (som himmel eller överexponerad hud). Att lyfta skuggor kan lysa mörkare områden och minska kontrasten.
3. Tone Curve: Ett kraftfullt verktyg för att forma den övergripande tonen och kontrasten.
* Point Curve vs. Region Curve: Punktkurvan ger dig mer exakt kontroll genom att låta dig göra enskilda punkter på kurvan och justera dem oberoende, regionen är enklare och har fyra regioner:höjdpunkter, ljus, darks och skuggor.
* s-kurva: Den klassiska S-kurvan ökar kontrasten av mörkare skuggor och ljusare höjdpunkter. Variationer av S-kurvan skapar olika stämningar. En plattare kurva kommer att sänka kontrasten.
* delad tonkurva: Du kan justera höjdpunkterna och skuggorna separat genom att klicka på ikonen längst ner till höger.
* Mjuka kurvor: För en mer naturlig look, använd subtila justeringar. För mer dramatiska effekter, var djärvare.
4. färg (HSL/färgpanel):
* nyans: Den faktiska färgen. Subtila förändringar i nyans kan dramatiskt förändra stämningen. Till exempel, skiftande röda något mot orange kan värma upp hudtoner.
* mättnad: Färgens intensitet. Lägre mättnad skapar ett dämpat, desaturerat utseende. Att öka mättnaden kan få färger att pop.
* Luminance: Färgens ljusstyrka. Ljusna hudtoner genom att öka luminansen av orange och gult. Mörka blues för en humörig himmel.
* Målinriktat justeringsverktyg: Ett kraftfullt verktyg i HSL/färg för att välja områden på ditt foto och justera H/S/L i enlighet därmed.
5. Färgklassificering:
* midtoner, höjdpunkter, skuggor: Lägg till färgtoner till varje tonområde. En populär teknik är att lägga till en varm nyans (t.ex. orange/gul) till höjdpunkterna och en sval nyans (t.ex. blå/kricka) till skuggorna för en filmeffekt.
* Blandning och balans: Finjustera hur färgklassificeringen smälter in i den ursprungliga bilden.
6. Detalj:
* skärpning: Lägger till tydligheten i bilden. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan introducera artefakter. Använd bara maskeringsreglaget för att skärpa detaljerna (t.ex. ögon) och undvik att skärpa släta områden (t.ex. hud).
* Bullerreduktion: Minskar kornighet. För mycket brusreducering kan mjukgöra bilden. Justera luminans för kornigt brus och färg för färgstarka brus.
7. Lenskorrigeringar:
* Ta bort kromatisk avvikelse: Fixar färgkantning runt högkontrastkanter.
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigeringar för linsförvrängning och vinjettering (mörkare hörn).
8. Effekter:
* vinjettering: Lägger till en subtil mörkare eller ljusare runt bildens kanter. Kan uppmärksamma ämnet.
* spannmål: Simulerar filmkorn. Kan lägga till struktur och en vintage -känsla. Använd sparsamt.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Använd noggrant, eftersom det kan påverka kontrast och färg.
9. Kalibrering:
* Kameraprofiler: Olika kameraprofiler kan drastiskt förändra färgåtergivningen. Experiment för att hitta en som passar din stil. Ofta förbises, men kan göra en stor skillnad.
iii. Arbetsflöde och tips:
1. Börja med en väl exponerad och balanserad bild: Ju bättre startbild, desto mindre drastisk måste din förinställning vara.
2. Arbeta med en provbild: Välj en bild som är representativ för dina typiska porträttämnen och ljusförhållanden.
3. iterativ process: Försök inte skapa den perfekta förinställningen på en gång. Gör små justeringar, spara förinställningen och testa sedan den på andra bilder. Förfina efter behov.
4. Fokusera på hudtoner: Detta är * kritiskt * för porträtt. Se till att hudtonerna ser naturliga och friska ut, eller ändras medvetet för att matcha din kreativa vision. Använd färgpanelen för att justera nyans, mättnad och luminans av rött, orange och gult.
5. Subtilitet är nyckeln (mestadels): Undvik extrema inställningar. Alltför mättade färger, överdriven skärpning eller onaturliga hudtoner ser ofta amatöriska ut. Om du inte går efter en medvetet stiliserad look.
6. Namnge dina förinställningar meningsfullt: Använd beskrivande namn som återspeglar stilen (t.ex. "Warm &Dreamy Portrait", "" Cool Cinematic Outdoor ").
7. Skapa variationer: När du har en basförinställning skapar variationer (t.ex. "varm porträtt - låg kontrast", "varmt porträtt - hög kontrast").
8. Test på flera bilder: Applicera förinställningen på en mängd olika bilder med olika belysning, hudtoner och kompositioner. Justera förinställningen efter behov för att fungera bra över en rad bilder.
9. Anpassa för varje bild: Kom ihåg att förinställningar är en utgångspunkt. Du behöver nästan alltid göra individuella justeringar av exponering, vitbalans och andra inställningar för att optimera varje bild.
iv. Kreativa idéer för porträttförinställningar:
* filminspirerad: Återskapa utseendet på specifika filmlager (t.ex. Kodak Portra 400, Fuji Provia). Fokusera på färgpalett, spannmål och kontrast.
* vintage/retro: Desaturerade färger, dämpade toner, vinjettering och tillagd spannmål.
* hög nyckel: Ljus, luftig och mjuk. Hög exponering, låg kontrast.
* låg nyckel: Mörk, humörig och dramatisk. Låg exponering, hög kontrast.
* matt: Minskad kontrast och svarta lyftte, vilket skapade en bleknad look.
* svartvitt: Experimentera med olika tonintervall och kontrastnivåer. Överväg att lägga till en subtil färgfärg (t.ex. sepia) för en unik känsla.
* Punchy &Vibrant: Hög kontrast, mättade färger och skärpade detaljer.
* Dreamy/Ethereal: Mjuk belysning, desaturerade färger och en liten glöd.
* monokromatisk: Fokusera på en dominerande färg och skapa variationer av den färgen i hela bilden.
* Säsongsutseende: Skapa förinställningar specifikt skräddarsydda efter olika säsonger (t.ex. varma toner för hösten, coola toner för vintern).
v. Exempel:Skapa ett "varmt och drömmande" Portrait -förinställning:
1. vitbalans: Lite varmt (öka temperaturen).
2. Exponering: Justera till en bra nivå. Lite överexponera om du går för drömmande.
3. Kontrast: Minska något.
4. höjdpunkter: Ta ner för att återhämta detaljer i ljusa områden.
5. skuggor: Lyft för att lysa mörkare områden.
6. vita: Något lägre.
7. svarta: Lyft något för en matt effekt.
8. Tonkurva: Mild S-Curve (men plattar den nedre änden av kurvan lite mer än den övre änden för att gynna höjdpunkterna)
9. hsl/färg:
* Öka luminansen av orange och gult för ljusare hudtoner.
* Lite desature blues och greener.
10. Färgklassificering: Varm nyans (orange/gul) i höjdpunkter, sval nyans (cyan) i skuggor, men mycket subtila.
11. Detalj: Skärpa försiktigt. Minska bruset (särskilt luminansbrus).
12. Effekter: Lägg till en subtil vinjett.
vi. Viktiga överväganden:
* Etisk retuschering: Tänk på effekterna av dina förinställningar på hudtoner och kroppsbild. Undvik förinställningar som alltför förändrar hudstruktur eller kroppsform.
* Copyright: Var medveten om licensvillkoren för alla förinställningar du köper eller laddar ner. Vissa förinställningar kan ha begränsningar för kommersiellt bruk.
* Övning och experiment: Det bästa sättet att lära sig att skapa effektiva förinställningar är att experimentera och öva. Var inte rädd för att prova olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig.
Genom att förstå de principer som beskrivs ovan och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och effektiva Lightroom -utvecklar förinställningar som kommer att höja din porträttfotografering. Lycka till!