REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

Lightroom Portrait Editing:A Step-to Step Guide

Den här guiden delar upp porträttredigering i Lightroom i hanterbara steg och täcker viktiga justeringar för vackra och naturliga resultat. Kom ihåg att detta är allmänna riktlinjer; Specifika justeringar kommer att variera beroende på din individuella bild och önskad stil.

Steg 1:Inledande bedömning och globala justeringar (grundpanel)

* Importera och välj din bild: Börja med att importera ditt porträtt till Lightroom. Välj den bild du vill redigera.

* Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):

* Gå till panelen "Lens Corrections".

* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar."

* Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering.

* vitbalans:

* Detta är avgörande för exakta hudtoner.

* Använd "Eyedroper Tool" för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (t.ex. en vit skjorta eller en neutral vägg). Om du inte har någon referens kan du prova att klicka på det vita i ögat.

* Justera alternativt "Temp" och "Tint" -reglagen manuellt för att uppnå en behaglig hudton. Varmare toner föredras i allmänhet för porträtt.

* Exponering:

* Justera skjutreglaget "Exponering" för att korrekt exponera bilden. Sikta på en bra balans mellan höjdpunkter och skuggor. Var inte rädd för att pressa det något för att lysa upp ansiktet.

* kontrast:

* Öka eller minska "kontrast" subtilt för att lägga till definition eller platta bilden. En liten ökning kan förbättra detaljer, men för mycket kan göra bilden hård.

* Höjdpunkter &skuggor:

* Det här är dina go-to-reglage för att återhämta detaljer i alltför ljusa eller mörka områden.

* höjdpunkter: Minska "höjdpunkter" för att få tillbaka detaljer i utblåsta områden som himlen eller ljusa hudplåster.

* skuggor: Öka "skuggor" för att lysa upp mörka områden och avslöja mer detaljer i skuggorna.

* vita &svarta:

* Dessa skjutreglage styr de extrema ändarna på tonområdet.

* vita: Justera "vita" tills du ser några klippta pixlar (med klippindikatorerna i histogrammet - tryck 'J' för att växla).

* svarta: Justera "svarta" tills du ser några klippta pixlar i de mörkaste områdena. Detta ger djup och kontrast.

* tydlighet:

* Använd "tydlighet" sparsamt! En liten ökning kan förbättra strukturen, men för mycket kan göra att huden ser hård och åldrad ut. Använd det i allmänhet subtilt eller undvik det helt i porträtt.

* Vibrans &mättnad:

* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket resulterar i ett mer naturligt utseende. Detta föredras vanligtvis framför "mättnad" för porträtt.

* mättnad: Ökar mättnaden i alla färger lika, vilket snabbt kan se onaturligt ut. Använd detta sparsamt, om inte alls.

Steg 2:Lokala justeringar (selektiv redigering)

Lightroom erbjuder flera verktyg för lokala justeringar, så att du kan rikta in sig på specifika områden i bilden. Här är de vanligaste:

* Justeringsborste (K): Det mest mångsidiga verktyget. Använd den för att selektivt applicera justeringar på hud, ögon, hår etc.

* Graderat filter (M): Användbart för att justera stora områden som himlen eller förgrunden. Mindre vanligt för porträtt men kan användas för subtila belysningseffekter.

* radiellt filter (skift+m): Perfekt för att skapa en vinjetteffekt eller ljusare/mörkare ämnet.

Här är några vanliga lokala justeringar för porträtt:

* Skinutjämning (justeringsborste):

* Skapa en ny borste.

* Lägre "tydlighet" betydligt (t.ex. -20 till -50). Detta mjukar huden.

* Minska något "skärpa" (t.ex. -10 till -30).

* Öka "höjer" höjdpunkterna "något för att mjukgöra skuggor.

* Måla över huden och undvika kanter, hår, ögon och andra detaljerade områden. Var försiktig så att du inte övermutig; Sikta på naturlig hud.

* Ögonförbättring (justeringsborste):

* Skapa en ny borste.

* Öka "exponering" något (t.ex. +0,1 till +0,3).

* Öka "tydlighet" något (t.ex. +5 till +15) för att skärpa ögonen.

* Öka "mättnad" något (t.ex. +5 till +15) för att få ögonen att dyka upp.

* Måla över iris.

* Valfritt: Lägg till en touch av "vita" i fångstljus.

* dodge and Burn (justeringsborste):

* Detta är konsten att selektivt lättare och mörkare områden för att skulptera ansiktet.

* dodge (Lighten): Skapa en ny borste med en liten ökning av "exponering" (t.ex. +0.1 till +0.2). Måla över områden du vill markera, till exempel näsbron, kindben och pannben.

* bränna (mörkare): Skapa en ny borste med en liten minskning av "exponering" (t.ex. -0,1 till -0,2). Måla över områden du vill definiera, till exempel sidorna på näsan, under kindbenen och längs käken.

* Viktigt: Använd en mycket mjuk borste (fjädrande uppsättning hög) och bygg upp effekten gradvis. Subtilitet är nyckeln!

* läppförbättring (justeringsborste):

* Skapa en ny borste.

* Öka "mättnad" något (t.ex. +5 till +15).

* Öka något "exponering" vid behov.

* Måla över läpparna.

* hårförbättring (justeringsborste):

* Skapa en ny borste.

* Öka "kontrast" något (t.ex. +5 till +15) för att lägga till definition.

* Öka "skuggor" något för att få fram detaljer.

* Måla över håret.

* radiellt filter för vinjettering (radiellt filter):

* Skapa ett radiellt filter centrerat i ämnet.

* Invertera masken (så effekten är * utanför * cirkeln).

* Minska "exponering" något för att skapa en subtil vinjett och uppmärksamma ämnet.

Steg 3:Färggradering (färggraderingspanel)

* Panelen "färgklassificering" låter dig subtilt tona skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna med olika färger.

* Experimentera med olika färgkombinationer för att uppnå en specifik stämning eller stil.

* Vanliga tekniker inkluderar att lägga till en varm ton till höjdpunkterna och en svalare ton till skuggorna, eller vice versa.

* Används med försiktighet: Färggradering kan lätt överdrivas. Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskad effekt.

Steg 4:Detaljpanelen (Sharpening &Noise Reduction)

* skärpning:

* Börja med skjutreglaget "Belopp". Öka den tills du ser en märkbar ökning av skärpan.

* Justera skjutreglaget "radie" för att styra storleken på skärpningseffekten. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt för att undvika överskärning av huden.

* Använd skjutreglaget "Detalj" för att kontrollera mängden fin detalj som skärpas.

* Håll ner "alt" -tangenten (alternativet på Mac) medan du justerar "maskering" -reglaget. Detta avslöjar de områden som kommer att skärpa. Justera skjutreglaget för att maskera ut huden och andra släta områden, vilket förhindrar att de är överskärda. Fokusera skärpning på ögon, ögonfransar och hår.

* Bullerreduktion:

* Om din bild har brus, särskilt i skuggorna, använd skjutreglaget "Luminance" för att minska den.

* Var noga med att inte överdriva brusreducering, eftersom det kan mjukgöra bilden och minska detaljer.

* "Färg" -brusreduceringsreglaget kan hjälpa till att ta bort färggjutningar i bullriga områden.

Steg 5:Exportinställningar

* Filinställningar:

* Bildformat: Välj JPEG för allmänt bruk, TIFF för utskrift (större filstorlek, bevarar mer detalj) eller DNG för att spara den ursprungliga RAW-filen med alla dina redigeringar (icke-förstörande).

* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100 för JPEG.

* Färgutrymme: SRGB är standarden för webben och de flesta trycktabb.

* Bildstorlek:

* Ändra storlek för att passa dina behov. Om du publicerar online kan du överväga att ändra storlek på en specifik upplösning (t.ex. 2048px på den långa kanten).

* Utgångshoppning:

* Välj "skärpa för" beroende på den avsedda användningen (skärm eller matt papper). Välj "Standard" för de flesta ändamål.

* metadata:

* Välj vilka metadata du vill inkludera (t.ex. upphovsrätt, kamerainställningar).

* Vattenmärkning (valfritt):

* Lägg till ett vattenmärke om så önskas.

Tips för framgång:

* Icke-förstörande redigering: Lightroom använder icke-förstörande redigering, vilket innebär att din ursprungliga bild aldrig förändras. Du kan alltid återgå till originalet.

* Förinställningar: Utforska Lightroom -förinställningar för inspiration eller för att snabbt tillämpa en specifik stil. Du kan skapa dina egna förinställningar för att spara dina favoritredigeringstekniker.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att erkänna vilka justeringar som behövs för olika porträtt.

* Var uppmärksam på detaljer: Zooma in för att kontrollera om det finns brister och gör exakta justeringar.

* inte överredigera: Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa ett helt konstgjort utseende.

* Lär dig kortkommandon: Lightroom har många kortkommandon som kan påskynda ditt arbetsflöde.

Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du uppnå fantastiska och naturliga porträtt i Lightroom. Lycka till!

  1. Standard och widescreen, diff? En grundare på bildförhållanden

  2. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  3. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  4. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  5. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

Adobe Lightroom
  1. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  2. Hur man återställer gamla, skadade foton

  3. Hur man fryser rörliga motiv i ett foto med lång exponering

  4. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  5. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  6. Färgkontrast:Få ut det mesta av orange och blått

  7. Hur man snabbar upp video utan ljudförvrängning i Premiere Pro

  8. Bränning &Undvik Med Justeringslager Och Masker