1. Förstå din stil och vision:
* Definiera din estetik: Vilken typ av porträtt vill du skapa?
* Classic &Timeless: Rena, naturliga hudtoner, subtila förbättringar.
* Moody &Dramatic: Mörka skuggor, desaturerade färger, filmliknande spannmål.
* Bright &Airy: Mjuka höjdpunkter, pastelltoner, eterisk känsla.
* Vibrant &Bold: Mättade färger, stark kontrast, modern utseende.
* samla inspiration: Titta på porträtt du beundrar. Analysera deras färgpaletter, kontrast och övergripande humör. Pinterest-, Instagram- och professionella fotograferingswebbplatser är fantastiska källor.
2. Välja en startbild:
* Representativ bild: Välj en rå bild som är väl utsatt och välkomponerad. Det borde vara ett typiskt porträttskott du skulle ta.
* Undvik ytterligheter: Använd inte en bild som är allvarligt underexponerad eller överexponerad. Detta kommer att göra det svårare att skapa en mångsidig förinställning.
* Ämne Variation: Helst skapar förinställningar för olika hudtoner och ljusförhållanden. Detta möjliggör bättre noggrannhet.
3. Lightroom's Develop Panel:Where the Magic Happen
* grundpanel:
* vitbalans: Justera temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) för att uppnå exakta eller stiliserade hudtoner. Ofta ser varmare toner behagliga ut.
* Exponering: Korrigera den totala ljusstyrkan. En liten överexponering kan mjukgöra bilden.
* kontrast: Lägger till eller minskar skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Låg kontrast kan skapa en mjukare, drömmande look.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden (t.ex. hudhöjdpunkter, ljusa bakgrunder).
* skuggor: Öppna detaljer i mörka områden (t.ex. under ögonen, håret).
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i bilden.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden.
* tonkurva: Detta är avgörande för att definiera stämning och kontrast.
* punktkurva: Möjliggör exakt kontroll. En S-kurv ger kontrast. En platt kurva minskar kontrasten. En blekt filmutseende kan uppnås genom att höja den nedre vänstra punkten.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera färggjutningar och skapa unika färgpaletter. Experimentera med subtilt växla kurvorna.
* HSL/färgpanel: (Nyans, mättnad, luminans)
* nyans: Skift den faktiska färgen (t.ex. gör röda mer orange eller mer lila). Subtila justeringar kan förändra stämningen avsevärt. Hudtoner (orange/röd) är nyckeln här.
* mättnad: Öka eller minska färgernas intensitet. Desaturera för en vintage utseende, mätt för en livlig look. Var försiktig så att du inte är övermattig hud.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Ljusande hudtoner (orange/röd/gul) kan skapa en smickrande glöd.
* Färgklassificering: Lägg till färggjutningar i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Detta är ett kraftfullt verktyg för att skapa en specifik stämning. Filmliknande förinställningar använder ofta subtil färgklassificering.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpa i kanterna. Belopp, radie, detalj och maskering är alla viktiga. Överskärning kan se hård ut.
* Bullerreduktion: Minska spannmål eller digitalt brus. Luminans minskar det totala bruset, färg minskar färgbruset. För mycket brusreducering kan mjukgöra bilden för mycket.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrekt linsförvrängning och vinjettering (mörkare runt kanterna). Detta är ofta viktigt.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minska färgkanten runt områden med hög kontrast.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till filmliknande spannmål för en vintage eller strukturerad look. Belopp och storlek är viktiga.
* vinjett: Lägg till en subtil mörkare eller ljusare runt bildens kanter. Kan dra tittarens öga till mitten.
* kalibrering:
* Den här panelen låter dig finjustera färgerna i din bild på en grundläggande nivå, vilket påverkar hur kamerans sensor tolkar ljuset.
* Experimentera med de röda, gröna och blå primära skjutreglagen för att skapa unika färggjutningar och stämningar. Detta är en avancerad teknik men kan ge slående resultat.
4. Experiment och iteration:
* Prova olika inställningar: Var inte rädd för att driva reglagen till ytterligheter för att se vilka effekter de skapar.
* Använd "före/efter" Visa: Växla backslash -nyckeln (\) för att se hur dina justeringar påverkar bilden.
* besök och förfina: När du har skapat en förinställd applicera den på flera olika porträtt och justera det baserat på resultaten.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hur dina justeringar påverkar hudtonerna. Undvik att få dem att se onaturliga ut.
5. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen.
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn: "Moody Portrait", "Bright &Airy Skin", "Vintage Film." Använd nyckelord som beskriver dess stil.
* Välj en grupp: Skapa anpassade förinställningsgrupper för att organisera dina förinställningar (t.ex. "Porträttförinställningar", "Black &White Presetts").
* avgörande, välj vilka inställningar som ska inkluderas: Var selektiv om vilka inställningar som sparas med förinställningen. Du vanligtvis * vill inte inkludera:
* vitbalans: Belysningsförhållanden varierar.
* Exponering: Exponering kommer att vara annorlunda för varje bild.
* Lokala justeringar: (Graderade filter, justeringsborstar, radiella filter):Dessa är specifika för enskilda bilder.
* gröda: Detta kommer att förändra ditt fotospektförhållande.
* Klicka på "Skapa."
Tips för att skapa kreativa och unika förinställningar:
* Fokusera på ett specifikt utseende: Sikta på en viss stil (t.ex. vintage, filmisk, hög nyckel, låg nyckel).
* Använd färgklassificering för unika färgpaletter. Experimentera med olika färgkombinationer i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
* Subtila justeringar: Små förändringar kan ha stor inverkan.
* Filmemulering: Undersök olika filmlager (Kodak Portra, Fuji Velvia) och försök att replikera deras utseende. Använd korn och färgklassificering.
* matteffekt: Höj den svarta punkten i tonkurvan för att skapa en matt eller bleknad look.
* Lägg till spannmål: Använd Effect-panelen för att lägga till ett subtilt filmliknande spannmål.
* Experiment med kalibrering: Använd den här avancerade panelen för att flytta färgåtergivningen av din bild.
* Skapa variationer: När du har en basförinställning skapar du lite olika versioner (t.ex. "Moody Portrait - Warm", "Moody Portrait - Cool").
* test, test, test! Nyckeln till att skapa fantastiska förinställningar är att testa dem på olika bilder och göra justeringar efter behov.
Vanliga misstag att undvika:
* överbehandling: Undvik att göra justeringar som är för extrema.
* onaturliga hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och se till att de ser realistiska ut.
* över-sharpening: För mycket skärpning kan göra att bilden ser hård ut.
* ignorerar grunderna: Se till att din bild är väl exponerad och välkomponerad innan du applicerar en förinställning.
* testar inte förinställningen: Testa förinställningen på olika bilder för att se hur den fungerar.
* inklusive onödiga inställningar: Inkludera endast inställningar som är relevanta för den förinställda utseendet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som hjälper dig att uppnå önskad estetik och effektivisera ditt arbetsflöde. Lycka till!