Förstå det mjuka porträttet look
Det "mjuka porträttet" -utseende involverar vanligtvis:
* Mjukt, diffus ljus: Minimera hårda skuggor.
* även hudtoner: Minska fläckar och brister.
* något dämpade färger: Skapa en mer mild känsla.
* Milda höjdpunkter och skuggor: Undvika ytterligheter.
* Övergripande drömmande och eterisk känsla: Skapa en något mjukad bild.
steg för att skapa förinställningen i Lightroom 4
1. Importera en porträttbild: Öppna Lightroom 4 och importera en porträttbild som du vill arbeta med. Välj en bild som är relativt väl exponerad, eftersom det kommer att underlätta redigeringsprocessen.
2. Utveckla modulen: Navigera till "utveckla" modulen i Lightroom. Det är här du gör alla dina justeringar.
3. Grundpaneljusteringar:
* vitbalans: Justera efter din smak, i allmänhet med målet för naturliga hudtoner. Var uppmärksam på om ljuskällan var varm eller sval och kompenserar i enlighet därmed. En lätt värmande effekt fungerar ofta bra (t.ex. en liten nudge mot den gula/orange sidan).
* Exponering: Justera för att säkerställa att bilden är korrekt exponerad. En något ljusare exponering än "normal" kan bidra till det mjuka utseendet. Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna.
* kontrast: Minska detta avsevärt. Detta är ett viktigt element i det mjuka porträttutseendet. Försök börja runt -20 till -40. Att minska kontrasten hjälper till att platta bilden och skapa en jämnare, mindre hård känsla.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta återhämtar detalj i ljusa områden och mäter ljuset ytterligare. Börja runt -30 till -50.
* skuggor: Öka skuggorna. Detta öppnar upp de mörkare områdena i bilden, avslöjar mer detaljer och minskar hårda skuggor. Börja runt +20 till +40.
* vita: Justera något, vanligtvis nedåt, för att förhindra klippning i de ljusaste områdena.
* svarta: Justera något, vanligtvis uppåt, för att lyfta de svarta och ytterligare bidra till den mjuka, luftiga känslan.
* tydlighet: Minska detta! Detta är ett annat avgörande element. Att minska tydligheten mjuknar bilden och jämnar ut huden. Försök börja runt -15 till -30. Överdriv inte det, annars kommer din bild att se suddig ut.
* vibration/mättnad: Justera dessa till din smak. Ofta kan det hjälpa till att hålla färger att se naturliga och inte alltför mättade, särskilt hudtoner, att minska mättnaden och öka vibrationen. Du kan försöka minska mättnaden med -5 till -10 och öka vibrationen med +5 till +10.
4. Tonkurvapanel: Tonkurvan möjliggör mer finkornig kontroll över kontrast.
* punktkurva: Överväg att skapa en mycket liten "S" -kurva, men en * mycket * mild. Detta kan ge en touch av kontrast tillbaka samtidigt som man bibehåller mjukheten. Ta tag i kurvan nära mitten och dra försiktigt höjdpunkterna något upp och skuggorna något ner. Alternativt, platt kurvan något genom att dra den övre delen ner lite och dra den nedre delen upp lite.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Detta är valfritt, men du kan göra subtila färgjusteringar här. Till exempel, om hudtonerna ser för röda, kan du något minska de röda i midtonerna.
5. HSL/färgpanel:
* Luminance: Justera luminansen i olika färger för att finjustera hudtoner och andra färger i bilden. Ofta kan ökning av luminansen av orange och gult ljusna hudtoner.
* mättnad: Förfina alla alltför mättade färger. Var särskilt uppmärksam på hudtoner (röda, apelsiner, gula). En liten minskning av mättnad kan göra att de ser mer naturliga ut.
* nyans: Gör subtila justeringar av färgernas nyanser för att säkerställa att de ser naturliga och behagliga ut.
6. delad toning (valfritt):
* Överväg att lägga till subtil delad toning för att introducera en färggjutning till höjdpunkterna och skuggorna. En mycket liten touch av varma toner (t.ex. orange eller gul) i höjdpunkterna och svala toner (t.ex. blå eller lila) i skuggorna kan skapa en subtil, vintage känsla. Håll mättnaden * mycket * låg (1-3%) för att undvika en konstgjord look.
7. Detaljpanel:
* skärpning: Minska skärpningen från standard (25 i LR4). För mycket skärpning kan göra att huden ser hård ut. Ett värde på 0-15 kan vara lämpligt.
* Bullerreduktion (Luminance): Öka brusreduceringen för att jämna ut hudstrukturen och minska spannmålen. Börja med en liten mängd (5-15) och öka tills du uppnår önskad jämnhet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eller så ser bilden konstgjord ut.
8. Lenskorrigeringar (valfritt):
* Om din lins introducerar distorsion eller vinjettering, aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar."
9. Effektpanel:
* vinjettering (post-crop): Överväg att lägga till en mycket subtil vinjett (negativt värde) för att dra tittarens öga mot ämnet. Använd sparsamt!
10. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -ikonen i panelen "Förinställningar" på vänster sida av utvecklingsmodulen.
* Ge din förinställning ett beskrivande namn, till exempel "Soft Portrait Lightroom 4."
* Viktigt: I fönstret "Ny utveckla förinställd", kontrollera alla rutorna för de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Vanligtvis vill du inkludera allt du har justerat. Om du har gjort WB -justeringar specifikt för en bild, kanske du inte * vill inkludera vitbalans i förinställningen. Samma för exponering - tänk på om du vill att förinställningen ska justera exponering, eller om det är bättre att justera det manuellt för varje bild. Klicka på "Skapa."
Viktiga överväganden och tips:
* Bildspecifika justeringar: Kom ihåg att varje bild är annorlunda. Denna förinställning är en utgångspunkt. Du kommer sannolikt att behöva finjustera inställningarna för varje enskilt foto för att uppnå bästa resultat. Var uppmärksam på hudtoner, höjdpunkter och skuggor.
* hudtonnoggrannhet: Prioritera alltid exakta och naturliga hudtoner. Använd HSL/färgpanelen för att justera färger efter behov.
* Subtilitet är nyckeln: De bästa "mjuka porträtt" -inställningarna är subtila. Undvik extrema justeringar som kan göra att bilden ser onaturlig eller överbearbetad.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och dina bilder.
* före/efter jämförelse: Använd backslash -tangenten (\) för att växla mellan den ursprungliga bilden och den redigerade versionen för att se effekten av dina justeringar.
* borstverktyg: För mer riktade justeringar, använd justeringsborstverktyget för att selektivt slät hud, lysa ögonen eller undvika och bränna specifika områden på bilden.
Exempel på utgångspunkt (kom ihåg att justera detta baserat på din bild):
* Exponering:+0.2 till +0.5
* Kontrast:-30
* Höjdpunkter:-40
* Skuggor:+30
* Vita:-10
* Svarta:+10
* Tydlighet:-20
* Vibrans:+5
* Mättnad:-5
* Skärpning:10
* Brusreducering (luminans):8
Detta ger en solid bas. Härifrån justerar du baserat på den specifika bilden du arbetar med. Lycka till!