1. Konceptualisering och inspiration:
* Definiera din stil: Vilken typ av humör siktar du på? Är du dras till:
* varm &drömmande: Tänk gyllene hudtoner, mjuka höjdpunkter och dämpade skuggor.
* Cool &Moody: Blå eller gröna undertoner, desaturerade färger och dramatisk kontrast.
* Ren &livlig: Ljusa, punchiga färger, balanserade toner och skarpa detaljer.
* svartvitt (tidlös): Fokusera på tonområde, kontrast och struktur.
* samla inspiration: Samla bilder som resonerar med önskad estetik. Titta på fotografierna som du beundrar, bläddra i Pinterest -brädor och analysera färgerna, tonerna och den övergripande känslan av de porträtt du gillar.
* Tänk på hudtoner: Kom ihåg att porträtt * främst * fokuserar på hudtoner, som kan variera i ton. Testa på ett * intervall * av hudtoner, inte bara din egen.
2. Välja en startbild:
* Hitta en rå fil: Börja alltid med en rå fil. RAW -filer innehåller mest information, vilket möjliggör den största flexibiliteten i redigeringen.
* Välj en representativ bild: Välj ett foto som är väl exponerat (eller något underexponerat), i fokus och har en ganska neutral utgångspunkt. Undvik bilder med stora exponeringsproblem eller tunga färggjutningar.
3. Redigering i Lightroom's Develop Module:
Det är här magin händer. Här är en uppdelning av nyckelpanelerna och hur man använder dem kreativt:
* grundpanel:
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå önskad färgbalans. Experimentera med varma eller coola toner baserat på din stil. *Var uppmärksam på hur WB påverkar hudtoner.*
* Exponering: Korrekt övergripande ljusstyrka. Tänk på att överexponera höjdpunkterna, särskilt på huden.
* kontrast: Lägg till eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden. Hög kontrast kan vara dramatisk, medan låg kontrast är mjukare.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden, särskilt hud.
* skuggor: Öppna mörka områden för att avslöja mer detaljer.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att fastställa tonområdet. Lite klippande vita och svarta kan lägga till stans.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze): Dessa reglage har en betydande inverkan på det övergripande utseendet:
* textur: Förbättrar eller mjukar fina detaljer. Använd sparsamt, särskilt på huden.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör detaljer som pop. Kan användas för en skarpare eller mer definierad look.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Kan också skapa en unik, stilistisk effekt.
* Vibrans &mättnad: Vibran förbättrar subtilt dämpade färger, medan mättnad påverkar alla färger lika. Använd vibration för en mer naturlig, mindre hård effekt.
* tonkurva:
* punktkurva: Det är här du kan skapa mer komplexa kontrastjusteringar.
* s-kurva: Ökar kontrasten (populär för porträtt).
* Reverse S-Curve: Minskar kontrasten för en mjukare utseende.
* matt look: Höj den svarta punkten (längst ner till vänster) för att skapa en bleknad, filmliknande effekt.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera färgbalansen genom att flytta enskilda färgkanaler. Detta är ett kraftfullt verktyg för att skapa unika färgkvaliteter.
* HSL / färgpanel:
* nyans: Skiftar färgerna längs spektrumet. Använd subtilt för att finjustera specifika färger (t.ex. justera hudtoner genom att flytta den orange nyansen).
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten hos enskilda färger. Desaturera oönskade färger (t.ex. gröna toner i gräs).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i enskilda färger. Ljusna hudtoner eller mörkare distraherande element.
* Färgklassificering:
* midtoner, höjdpunkter, skuggor: Lägg till färgtoner till specifika tonintervall. Lägg till exempel varma toner till höjdpunkter och svala toner till skuggor för en filmisk look.
* Blandning och balans: Finjustera färggraderingseffekten.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att undvika skärpning av bullriga områden (t.ex. hud). * Viktigt för porträtt!* Mindre är mer.
* Bullerreduktion: Minska brus i skuggor eller höga ISO -bilder. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering baserat på din lins.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Fixar färgkantning runt kanter.
* Transform:
* vertikala och horisontella reglage: Justera perspektiv om det behövs.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till en filmliknande struktur. Använd sparsamt.
* vinjett: Mörknar eller lättare bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
4. Iteration och förfining:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och kombinationer. Det finns inget "rätt" sätt att skapa en förinställning.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hur dina justeringar påverkar hudtonerna. Sikta på naturlig, frisk hud.
* Subtilitet är nyckeln: Överbehandlade bilder ser sällan bra ut. Syftet för subtila justeringar som förbättrar bilden utan att vara alltför uppenbar.
* Använd knapparna Ångra/REDO: Var inte rädd för att återgå till tidigare inställningar om du inte gillar riktningen du går.
5. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Välj "Skapa förinställning."
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "Warm Golden Hour", "Cool Moody Portrait").
* Välj inställningarna för att inkludera: Välj försiktigt vilka inställningar du vill spara i förinställningen. *Viktig:*
* Transform &Lens Korrigeringar: Dessa är ofta linsspecifika och inte universellt tillämpliga. Om du inte vill tillämpa specifika distorsionskorrigeringar inkluderar *inte dessa *.
* Avlägsnande, gröda, borstjusteringar: Dessa är bildspecifika och bör aldrig inkluderas.
* Håll vitbalansen om ditt mål är ett "utseende." Om du vill att förinställningen ska vara flexibel över olika ljusförhållanden, * avmarkera * vitbalansen.
* Skapa en grupp (valfritt): Organisera dina förinställningar i grupper för enkel åtkomst (t.ex. "Porträttstilar", "Black &White").
* Klicka på "Skapa."
6. Testning och anpassning:
* Använd förinställningen på en mängd olika bilder: Testa din förinställning på foton med olika belysningsförhållanden, hudtoner och ämne.
* Justera vid behov: Förinställningar är en utgångspunkt, inte en lösning i en storlek. Var beredd att göra mindre justeringar av varje bild.
* tweak och förfina: Om du upptäcker att din förinställning konsekvent behöver samma justeringar, gå tillbaka och ändra själva förinställningen.
* Överväg variationer: Skapa variationer av din förinställning med olika nivåer av intensitet. Till exempel en "lätt varm" och en "stark varm" version.
Tips för kreativa förinställningar:
* Färgklassificering: Experimentera med delad toning (nu färgklassificering) för att lägga till unika färgtoner till olika tonområden.
* matt look: Skapa en filmliknande effekt genom att höja den svarta punkten i tonkurvan.
* Hög kontrast svartvitt: Använd tonkurvan för att skapa en dramatisk S-kurva i svartvitt.
* infraröd effekt: Experimentera med kanalblandning i B &W-panelen för att skapa en infraröd-liknande effekt. Skift rött mot blått.
* Selektiv färg: Använd HSL -panelen för att desaturera alla färger utom för hudtoner eller en specifik accentfärg.
* spannmål &vinjett: Lägg till subtilt spannmål och vinjettering för en vintage eller filmisk känsla.
Vanliga misstag att undvika:
* överbehandling: Undvik överdriven skärpning, tydlighet och mättnad.
* ignorerar hudtoner: Prioritera alltid naturlig, frisk hud.
* Spara bildspecifika inställningar: Inkludera inte grödor, avlägsnande av spot eller lokala justeringar i dina förinställningar.
* testar inte på olika bilder: Testa noggrant dina förinställningar på olika foton.
* med en startbild som redan är kraftigt redigerad.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och kreativa Lightroom -förinställningar som hjälper dig att utveckla din signaturstil och effektivisera ditt porträttredigeringsarbetsflöde. Lycka till!