Innan du börjar:Organisation och förinställningar
* Organisera dina foton: Skapa mappar för dina porträttsessioner i Lightroom för att hålla saker städade.
* Överväg förinställningar (valfritt): Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, särskilt om du har en signaturstil. Men *lita inte på dem helt *. Använd dem som en grund och anpassa därifrån. Hitta eller skapa förinställningar som anpassas till din önskade estetik.
Steg-för-steg Lightroom Portrait Editing Guide
Steg 1:Grundläggande korrigeringar och globala justeringar
Detta steg fokuserar på att fixa grundläggande problem med bilden.
* Import: Uppenbarligen importera din bild till Lightroom.
* linskorrigeringar: I utvecklingsmodulen bläddrar du ner till panelen "Lens Corrections". Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängning och färgkantning.
* profil: Om din kamera och objektiv inte upptäcks automatiskt väljer du dem manuellt från profilmenyn i linskorrigeringspanelen.
* White Balance (WB): Detta är avgörande för exakta färger.
* Använd pipettverktyget: Klicka på EyedRopper -verktyget i WB -panelen. Klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (t.ex. en vit vägg, ett grått kort om du använde ett).
* Justera temp och nyans: Om auto-wb inte är perfekt, finjustera "temp" (temperatur-från blått till gult) och "ton" (från grön till magenta) skjutreglage tills hudtonerna och de totala färgerna ser naturliga och behagliga ut.
* Exponering: Använd skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare bilden. Sikta på en väl exponerad bild där detaljer är synliga i både höjdpunkter och skuggor.
* kontrast: Justera skjutreglaget "Kontrast" för att lägga till eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden. En liten kontrast gör ofta bilden pop, men var försiktig så att du inte överdriver den.
* höjdpunkter: Denna skjutreglage styr de ljusaste områdena på bilden. Sänk den för att återhämta detaljer i utblåsta höjdpunkter (som himlen eller ljusa hudområden).
* skuggor: Denna skjutreglage styr bildens mörkaste områden. Höj den för att lysa upp skuggor och avslöja detaljer i mörka områden.
* vita: Justera skjutreglaget "vita" för att kontrollera den ljusaste vita punkten i bilden. Var försiktig så att du inte klipper (tappa helt detaljerade i) höjdpunkterna.
* svarta: Justera skjutreglaget "svarta" för att kontrollera den mörkaste svarta punkten i bilden. Var försiktig så att du inte krossar (tappa detaljer i) skuggorna.
* tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet för att förbättra strukturen och detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att huden ser hård ut. Lite går långt, särskilt på porträtt. Jag drar vanligtvis denna skjutreglage mot det negativa.
* dehaze: Dehaze -skjutreglaget kan vara till hjälp om ditt foto ser disigt ut. Vanligtvis används endast vid behov.
* vibration/mättnad:
* Vibrance: Ökar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden. Det är i allmänhet ett säkrare alternativ än mättnad eftersom det hjälper till att förhindra att hudtoner blir alltför orange.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd det sparsamt, eftersom det enkelt kan göra att bilden ser onaturlig ut.
Steg 2:Tonkurvanjusteringar (valfritt, men kraftfullt)
Tonkurvan möjliggör mer förfinad kontroll över bildens tonområde.
* Point Curve vs. Region Curve: Lightroom erbjuder två typer av tonkurvor. "Regionkurvan" (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor) är lättare att använda för nybörjare.
* s-kurva: En subtil S-kurva (att lyfta höjdpunkterna något och sänka skuggorna något) är en klassisk teknik för att lägga till kontrast och djup. Överdriv inte det - en liten kurva är vanligtvis bäst.
* Experiment: Lek med de olika kurvpunkterna för att se hur de påverkar bilden.
Steg 3:HSL/färgjusteringar (finjusteringsfärger)
Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger.
* nyans: Justera själva färgen (t.ex. växla orange mot rött eller gult).
* mättnad: Justera färgens intensitet. Minska mättnad i hudtoner om de ser för orange eller röda ut.
* Luminance: Justera färgens ljusstyrka. Mörka blues på himlen eller ljusna hudtoner.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Det här är din bästa vän. Klicka på Tat (den lilla cirkeln med en prick inuti) i HSL -panelen. Klicka sedan på den färg du vill justera i bilden (t.ex. motivets hud) och dra upp eller ner för att ändra dess nyans, mättnad eller luminans. Detta är ett mycket mer intuitivt sätt att göra dessa justeringar.
Steg 4:Detaljpanel (skärpning och brusreducering)
* skärpning:
* belopp: Börja med ett lågt värde (t.ex. 30-50) och öka den tills bilden ser skarp utan att skapa oönskade artefakter (som halo runt kanter).
* radie: Styr storleken på det område som skärper. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt för att undvika överskärning av huden.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Detta är viktigt för porträtt. Håll ner Alt/Alternativ -tangenten medan du drar "Masking" -reglaget för att visa en svartvit mask. De vita områdena är där skärpning kommer att appliceras. Öka maskeringsreglaget för att skydda släta områden som hud från att skäras. Du vill skärpa detaljer som ögon och hår, men inte hud.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar ljudet (ljusstyrka), som ser ut som spannmål. Öka det tills bruset har minskat, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk och suddig ut.
* Färg: Minskar färgbruset, som ser ut som slumpmässiga färgade fläckar.
* Detalj och kontrast: Använd dessa skjutreglage för att balansera brusreducering med detaljbevarande.
Steg 5:Lokala justeringar (riktade redigeringar)
Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden. Det är här du verkligen kan förfina ditt porträtt.
* Justeringsborste (B): Låter dig "måla" justeringar på specifika områden.
* mjukgöring Skin: Använd en borste med låg tydlighet och skärpning för att mjukgöra huden (men var väldigt subtil!). Justera brusreducering något för att ytterligare mjukgöra huden.
* dodge and Burn: Använd separata borstar med positiva (Dodge) och negativ (bränn) exponering för selektivt lättare och mörkare områden. Dodge höjdpunkter i ansiktet (t.ex. kindben, näsbron) och bränna skuggor för att lägga till dimension.
* Förbättra ögonen: Använd en borste för att öka ögonens exponering, kontrast och skärpa. Lägg till en touch av mättnad till iris.
* Minska distraktioner: Använd en borste med negativ mättnad för att minska intensiteten hos distraherande färger i bakgrunden.
* Graderat filter (M): Tillämpar en gradvis justering över ett valt område. Användbart för att mörkna himlen eller lägga till en vinjett.
* radiellt filter (skift+m): Tillämpar en justering inom ett cirkulärt eller elliptiskt område. Användbart för att lyfta fram ämnet eller mörkare bakgrunden.
Steg 6:Spotborttagning (Healing Brush / Clone Stamp)
* Använd verktyget för borttagning av plats (bandageikonen) för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller andra distraktioner.
* Heal: Försök att blanda det korrigerade området sömlöst med de omgivande pixlarna. Bra för mindre fläckar.
* klon: Kopierar pixlar från ett område till ett annat. Bra för större eller mer komplexa områden.
* Storlek, fjäder, opacitet: Justera dessa inställningar för att styra verktygets storlek, mjukhet och styrka.
Steg 7:beskärning och rätning
* Använd skördenverktyget (R) för att beskära bilden för att förbättra kompositionen.
* Räta bilden vid behov.
Steg 8:Slutliga beröringar och export
* utvärdera: Gå tillbaka och titta på bilden som helhet. Gör eventuella slutliga justeringar.
* Jämför före och efter: Använd "\" -nyckeln för att växla mellan den ursprungliga och redigerade bilden för att se påverkan av dina redigeringar.
* export:
* filformat: JPEG är i allmänhet det bästa valet för att dela online. TIFF är bättre för utskrift eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100% för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben.
* storleks storlek: Ändra storlek på bilden vid behov. För webbanvändning är 2000-3000 pixlar på den långa kanten vanligtvis tillräcklig.
* skärpning: Applicera utgångshoppning för "skärm" om du exporterar för webben.
Nyckeltips för porträttredigering:
* mindre är mer: Sträva efter naturliga resultat. Undvik överredigering, vilket kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och se till att de ser naturliga och friska ut.
* bevara strukturen: Inte övermjuk huden, eftersom den kan ta bort viktiga detaljer och få ämnet att se plast.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du.
* Utveckla din stil: Utveckla en konsekvent redigeringsstil som återspeglar din personliga estetik.
* Lär dig om färgteori: Att förstå färgteori kan hjälpa dig att fatta mer informerade beslut om färgjusteringar.
* kalibrera din bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm säkerställer att du ser exakta färger.
* säkerhetskopiera dina foton: Säkerhetskopiera alltid dina foton för att förhindra dataförlust.
* Använd referensfoton: Studieporträtt från fotografer som du beundrar för att lära dig om deras redigeringstekniker.
Exempel på arbetsflöde för mjukgörande hud:
1. Globala justeringar: Utför din grundläggande exponering, vitbalans och kontrastjusteringar.
2. Justeringsborste: Välj justeringsborsten (B).
3. Inställningar: Minska tydligheten (-10 till -30), skärpning (-20 till -40) och tillsätt en liten mängd brusreducering (+5 till +15). Fjäder till 80-100, justera densitet efter behov.
4. Målning: Måla försiktigt över huden och undvika ögon, läppar, hår och andra områden där du vill bevara detaljer.
5. förfina: Om du av misstag borstar över ett område som du inte tänkte, använd alternativet "Radera" för att ta bort justeringen.
6. Upprepa: Skapa vid behov en ny borste med något olika inställningar och upprepa processen.
Viktiga överväganden:
* belysning: Bra belysning är avgörande för bra porträtt. Det kommer att göra redigeringsprocessen mycket enklare.
* Kamerainställningar: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Personlig preferens: Redigering är subjektiv. Det som ser bra ut för en person kanske inte ser bra ut för en annan. I slutändan är den bästa redigeringsstilen den du gillar bäst.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa vackra och naturliga porträtt i Lightroom. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil. Lycka till!