1. Förstå HSL -panelen
* nyans: Detta styr den faktiska färgen på ett specifikt färgområde. Tänk på det som att flytta färgen längs färghjulet. Till exempel kan du flytta gula mot grönt eller orange.
* mättnad: Detta styr intensiteten eller livligheten i ett specifikt färgområde. Ökande mättnad gör färgen mer livlig; Att minska det gör det mer dämpat.
* Luminance: Detta styr ljusstyrkan i ett specifikt färgområde. Att öka luminansen gör färgen ljusare; Att minska det gör det mörkare.
* Färgkanalerna: Panelen visar vanligtvis dessa färgkanaler:
* Röd
* Orange
* Gul
* Grönt
* Aqua
* Blå
* Lila
* Magenta
2. Arbetsflöde:Börjar med globala justeringar
Innan du dyker in i HSL -panelen är det i allmänhet bäst att göra första justeringar med Basic Panel i Lightroom:
* vitbalans: Ställ in den övergripande färgtemperaturen för att exakt representera scenen eller uppnå en önskad stämning.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Kontrollera skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i ljusa och mörka områden.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för optimalt dynamiskt intervall.
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad): Gör breda justeringar av den totala skärpan, atmosfärisk dis och färgbrist.
3. Identifiera dominerande färger i ditt landskap
Titta på ditt landskapsfoto och identifiera de dominerande färgerna. Vanliga landskapsfärger inkluderar:
* Sky: Blå, aqua, lila
* lövverk (träd, gräs): Grön, gul
* Rocks &Soil: Orange, gul, röd
* Vatten (sjöar, hav): Blå, aqua, grön
* solnedgångar/soluppgångar: Röd, orange, gul
4. Använda HSL-panelen:steg-för-steg
a. Riktat justeringsverktyg (TAT):
Detta är ofta det enklaste och mest intuitiva sättet att använda HSL -panelen. Det låter dig direkt välja en färg i din bild och justera dess nyans, mättnad eller luminans.
1. Klicka på TAT -ikonen (Det ser ut som en liten cirkel med en prick inuti, belägen till vänster om HSL -sektionsrubriken).
2. Välj fliken H/S/L. Motsvarande H/S/L -panel är sedan öppen.
3. Klicka och dra direkt på området för din bild du vill justera.
* nyans: Dra vänster/höger för att ändra färgen.
* mättnad: Dra upp/ner för att ändra färgens intensitet.
* Luminance: Dra upp/ner för att ändra färgens ljusstyrka.
b. Justeringar av manuell färgkanal:
Om du föredrar mer direkt kontroll kan du justera färgkanalerna individuellt.
1. Välj H/S/L -fliken Du vill arbeta med (nyans, mättnad eller luminans).
2. Identifiera färgkanalen Du vill justera (t.ex. blå för himlen).
3. Flytta skjutreglaget För den färgkanalen till vänster eller höger för att uppnå önskad effekt.
5. Specifika applikationer för landskapsfotografering
Här är några specifika exempel på hur man använder HSL -panelen för vanliga landskapsscenarier:
* Sky:
* nyans: Skift blues mot aqua för en mer livlig, tropisk himmel eller mot lila för ett humörare, mer dramatiskt utseende.
* mättnad: Öka blå och/eller vattenmättnad för att göra himlen mer livlig eller minska den för en mer subtil, pastellutseende.
* Luminance: Minska blå luminans för att mörkna himlen och lägga till drama, eller öka det för en ljusare, luftigare känsla.
* Lövverk:
* nyans: Skiftgröna mot gult för en mer sommarlig, livlig look eller mot aqua för en mer dämpad, desaturerad känsla. Detta är särskilt användbart under hösten för att förbättra röda och gula genom att finjustera angränsande gröna.
* mättnad: Öka grön och/eller gul mättnad för att göra lövverket mer frodigt och livligt, eller minska det för ett mer subtilt, naturligt utseende. Var försiktig så att du inte mättas, vilket kan se onaturligt ut.
* Luminance: Minska grön luminans för att mörkna bladverket och tillsätt djup, eller öka det för en ljusare, mer luftig känsla.
* Vatten:
* nyans: Justera blues och akvor för att kontrollera färgen på vattnet, beroende på plats och tid på dagen.
* mättnad: Öka mättnad för att göra vattnet mer livligt och inbjudande, eller minska det för en mer lugn och fridfull look.
* Luminance: Justera luminans för att kontrollera vattnet och reflektiviteten i vattnet.
* solnedgångar/soluppgångar:
* nyans: Justera apelsiner och gula för att förbättra värmen och färgen på solnedgången/soluppgången.
* mättnad: Öka mättningen av röda, apelsiner och gula för att intensifiera de livliga färgerna.
* Luminance: Justera luminans för att finjustera scenens ljusstyrka och glöd.
6. Undvika vanliga misstag
* övermättnad: Motstå lusten att driva mättnadsreglagen för långt. Övermättade färger kan se onaturliga och distraherande ut. En mer subtil strategi ger ofta bättre resultat.
* onaturliga nyansskift: Undvik att drastiskt växla färgen nyans, eftersom det också kan se onaturligt ut. Små, inkrementella justeringar är vanligtvis bäst.
* ignorerar resten av bilden: Tänk alltid på hur dina HSL -justeringar påverkar den övergripande utseendet och känslan av hela bilden. Fokusera inte enbart på ett område.
* Brist på syfte: Innan du gör några justeringar, ha en klar uppfattning om vad du försöker uppnå. Vilken humör eller känsla försöker du förmedla?
* använder inte masker: Kombinera HSL -panelen med maskeringsverktyg för ännu mer exakt kontroll. Till exempel kan du skapa en gradientmask på himlen och sedan justera färgen med HSL -panelen.
7. Tips och tricks
* Återställ skjutreglage: Dubbelklickning på en skjutreglage återställer den till sitt standardvärde (0).
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera och prova olika saker. HSL -panelen är ett kraftfullt verktyg, men det krävs övning att behärska.
* Subtilitet är nyckeln: Ofta är de bästa HSL -justeringarna de som du inte märker omedelbart. Subtila justeringar kan ha en betydande inverkan på den övergripande bilden.
* Används före och efter vyer: Växla regelbundet mellan före och efter vyer (tryck på backslash -tangenten \) för att se effekterna av dina justeringar.
* Överväg färgklassificering: Utöver HSL, utforska Lightrooms färgklassificeringsverktyg för ännu mer avancerad färgmanipulation.
Genom att förstå grunderna i HSL -panelen och öva på dessa tekniker kan du ta dina landskapsbilder till nästa nivå och skapa verkligt fantastiska och fängslande bilder. Kom ihåg att färgen är subjektiv, så i slutändan är det bästa tillvägagångssättet att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och den specifika bilden du redigerar.