1. Välj justeringsborsten:
* I utvecklingsmodulen för Lightroom, hitta justeringsborsten Verktyg (det ser ut som en penselikon) i verktygsfältet under histogrammet.
* Klicka på det för att aktivera verktyget.
2. Konfigurera borstinställningarna:
Inställningspanelen under verktygsfältet låter dig anpassa borstens beteende. Här är en uppdelning av viktiga inställningar och typiska utgångspunkter:
* Storlek: Styr borstens diameter. Justera detta baserat på det område du arbetar med. En mindre borste är bäst för detaljer, medan en större borste är bättre för blandning. Använd nycklarna `[` och `] för att snabbt minska eller öka borststorleken.
* Fjäder: Bestämmer mjukheten i borstkanten. En hög fjäder skapar en gradvis övergång, vilket gör justeringar mindre märkbara. Börja med en fjäder runt 50-70 och justera efter behov.
* flöde: Kontrollerar hur mycket justeringen appliceras med varje slag. Ett lågt flöde (20-40) möjliggör att bygga upp effekten gradvis, vilket är idealiskt för retuschering. Du kan tillämpa flera slag för att öka påverkan.
* densitet: Begränsar den maximala mängden justering som kan tillämpas på ett område, oavsett hur många gånger du målar över det. Håll detta på 100% initialt för maximal kontroll genom flödet. Att sänka den kan förhindra överapplikation.
* auto-mask: När du kontrolleras upptäcker Lightroom automatiskt kanter när du målar och förhindrar justeringen från att spilla över på oönskade områden. Användbart för att undvika och bränna funktioner exakt. Experimentera med detta, men inaktivera det om det inte uppför sig som förväntat (t.ex. kämpar med fina detaljer).
3. Justeringsreglage:
Dessa reglage styr typen och intensiteten på justeringen du applicerar med borsten. Här är en uppdelning av vanliga reglage och deras användning i Portrait Retouching:
* Exponering: Används för att undvika (ljusare) och förbränning (mörkare). subtila justeringar är nyckeln. För att undvika, försök +0,05 till +0,20. För bränning, -0,05 till -0,20. Det här är bra utgångspunkter, justera baserat på bilden.
* kontrast: Att lägga till en * liten * bit av kontrast kan förbättra funktioner, men att överdriva det kan se hårt ut. -5 till +5 är ett bra startområde.
* höjdpunkter: Att justera höjdpunkterna kan subtilt kontrollera glans på huden. Minska höjdpunkterna (-5 till -15) för att mjukgöra glänsande områden.
* skuggor: Att lyfta skuggor kan lysa mörka områden under ögonen eller i rynkor. +5 till +15 är ett bra startområde.
* tydlighet: Generellt sett Undvik att öka tydligheten på huden , som det betonar struktur och porer. Att minska tydligheten kan skapa en mjukgörande effekt (-5 till -20).
* skärpa: Liksom tydlighet, undvik att lägga till skärpa i huden. Du kan något * minska * skärpan (-5 till -15) för en mjukgörande effekt, särskilt runt ögonen.
* mättnad: Använd med försiktighet. Lite minskande mättnad kan bidra till att minska rodnaden hos fläckar. -5 till -10 räcker ofta.
* Färg: Låter dig applicera en nyans. Användbart för att hantera färgobalanser (t.ex. minska rodnad med en touch av grönt eller blått). Använd sparsamt!
* Moire: Minskar Moire -mönster, men vanligtvis inte tillämpliga på porträtt.
* Defringe: Adresserar färgkantning runt kanter, men används vanligtvis inte i porträtt retuschering.
* buller: Kan användas för att minska brus i specifika områden. Viktigt att inte göra för att undvika oskärpa
* skärpa: Undvik för hud. Skarpa bör läggas till globalt efter alla andra redigeringar, eller lokalt till områden du vill betona som ögonen.
4. Retuscheringstekniker:
* fläckborttagning:
* Ställ in flöde till ett lågt värde (t.ex. 20-30).
* Prov en ren hudton * Stäng * till fläcken. (Håll Alt/Alternativ och klicka på önskat område).
* Mål försiktigt över fläcken. Använd flera slag för att gradvis blanda fläcken i den omgivande huden.
* Experimentera med att minska mättnaden mycket något (t.ex. -5 till -10) om fläcken är röd.
* Skinutjämning (mjukgöring):
* Ställ in tydlighet på ett negativt värde (t.ex. -10 till -20).
* Ställ in skärpan på ett negativt värde (t.ex. -5 till -15).
* Måla över områden med grov hudstruktur, som panna rynkor eller fina linjer runt ögonen. Undvik alltför att jämna ut huden, eftersom det kan se onaturligt ut. Målområden som är märkbart strukturerade, inte hela ansiktet.
* Alternativt, och ofta mer effektivt, använd förinställningen "mjukgöring av huden som är en del av Lightrooms lokala justeringar förinställningar (finns i justeringsborstpanelen). Denna förinställning använder vanligtvis en kombination av tydlighet och skärpa. Justera inställningarna för denna förinställning så att du passar dina specifika behov.
* dodging (ljusare):
* Ställ in exponering för ett något positivt värde (t.ex. +0,05 till +0,20).
* Ställ in flöde till ett lågt värde (t.ex. 10-30).
* Måla för att lysa upp områden under ögonen för att minska skuggorna, markera kindbenen för mer definition, eller lägg till en subtil höjdpunkt till näsbron. Bygg upp effekten gradvis.
* bränning (mörkare):
* Ställ in exponering för ett något negativt värde (t.ex. -0,05 till -0,20).
* Ställ in flöde till ett lågt värde (t.ex. 10-30).
* Måla till subtilt mörkare områden som är för ljusa eller för att definiera funktioner som kindbenen.
* Ögonförbättring:
* Skapa en ny justeringsborste.
* Justera följande inställningar:
* Exponering:+0.10 till +0.30 (för att lysa upp ögonen)
* Kontrast:+5 till +15 (för att lägga till Sparkle)
* Skärpa:+10 till +30 (för att skärpa iris - var försiktig så att du inte överdriver det)
* Mättnad:+5 till +10 (för att förbättra färgen något))
* Måla försiktigt över iris och elev. Använd en liten borste och en automask för att undvika att spilla över på ögonens vita.
* läppförbättring:
* Skapa en ny justeringsborste.
* Justera följande inställningar:
* Mättnad:+5 till +15 (för att förbättra läppfärgen)
* Tydlighet:-5 till +5 (experiment för att se om det mjukgör eller lägger till en touch av tydlighet ser bättre ut)
* Exponering:Lätt ljusare vid behov (+0,05 till +0,15).
* Måla försiktigt över läpparna.
5. Hantera justeringsborstestift:
* Varje område du målar med justeringsborsten skapar en "stift."
* Klicka på en stift för att välja justeringar.
* Du kan ta bort en PIN -kod genom att välja den och trycka på Radera -tangenten (eller backspace på MAC).
* För att dölja stiften trycker du på "H" på tangentbordet. Att trycka på "H" igen kommer att avslöja dem.
* Använd tangenten `/` för att växla på och av masken. Detta är bra för att se exakt var du har använt justeringen.
6. Visning före och efter:
* Klicka på knappen "före/efter" (backslash -tangent `\`) eller använd split vyn för att jämföra den retuscherade bilden med originalet. Detta hjälper dig att mäta effektiviteten i dina justeringar och undvika överkant.
7. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra, inte omvandla. Undvik alltför utjämning av huden eller skapa onaturliga effekter.
* Arbeta icke-förstörande: Lightrooms justeringsborste tillämpar förändringar icke-förstörande, så att du alltid kan ångra eller ändra dina justeringar.
* Använd flera borstar: Skapa separata borstar för olika justeringar (t.ex. en för fläckar, en för att undvika, en för ögon). Detta ger dig mer kontroll.
* zooma in: Zooma in till 1:1 eller 2:1 för att se detaljerna när du retuscherar.
* Steg tillbaka: Ta pauser och gå tillbaka från skärmen för att få ett nytt perspektiv. Detta hjälper dig att undvika att "förlorade" i detaljerna och överkant.
* Practice gör perfekt: Ju mer du använder justeringsborsten, desto bättre blir du att uppnå naturliga resultat.
* Förinställningar: Medan du kan skapa din egen, finns många förberedda justeringsborsteförinställningar för Portrait Retouching tillgängliga online. Dessa kan vara en bra utgångspunkt, men justera dem alltid efter den specifika bilden.
* Globala justeringar först: Det är i allmänhet bäst att göra globala justeringar (exponering, vitbalans, kontrast) i baspanelen * innan * använder justeringsborsten för lokal retuschering. Detta säkerställer att din retuschering är baserad på en välbalanserad bild.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du effektivt använda justeringsborsten i Lightroom för att skapa vackert och naturligt snyggt porträtt som retuscherar. Kom ihåg att alltid göra fel på sidan av subtiliteten och fokusera på att förbättra motivets naturliga skönhet.