REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

HSL -panelen i Lightroom (och Lightroom Classic) är ett kraftfullt verktyg för att subtilt (eller drastiskt) ändra färgerna i dina landskapsfoton. Det låter dig justera hue , mättnad och luminance av åtta olika färgområden (röd, orange, gul, grön, vatten, blå, lila och magenta). Här är en uppdelning av hur man använder det effektivt för landskapsfotografering:

Förstå HSL -panelen

* nyans: Detta justerar färgens * skugga *. Tänk på det som roterande färgen på ett färghjul. Till exempel kan du flytta en grön färg mot gult eller mot blått.

* mättnad: Detta styr färgen * intensitet *. Att öka mättnaden gör färgen mer livlig och djärv. Att minska den gör färgen mer dämpad, vilket så småningom leder till gråskala.

* Luminance: Detta justerar färgens * ljusstyrka *. Att öka luminansen gör färgen lättare. Minskande luminans gör färgen mörkare.

Åtkomst till HSL -panelen

I Lightroom Classic eller Lightroom CC:

1. Öppna din bild i utvecklingsmodulen.

2. Leta efter HSL/färg Panel på höger sida. (Ibland kallas det bara "färg.")

3. Klicka på den för att utöka panelen.

4. Du ser tre flikar: nyans , mättnad och luminance , var och en med skjutreglage för de åtta färgområdena.

5. Det finns också en "all" Tab som låter dig se alla reglagen på en gång.

6. Det målinriktade justeringsverktyget (TAT) är en avgörande funktion som gör att du kan välja en färg i din bild och justera dess HSL -värden direkt. Mer om detta senare.

Nyckelstrategier och tekniker för landskapsredigering

Så här använder du HSL -panelen för vanliga landskapsredigeringsscenarier:

1. Förbättrande himmel:

* blått:

* nyans: Skift lite den blå nyansen för en djupare, rikare himmel. Experimentera med att gå mot Cyan för en mer turkos känsla eller mot lila för en skymare look.

* mättnad: Öka mättningen av det blå för att göra himlen mer livlig. *Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan se konstgjort ut.*

* Luminance: Minska det blå luminansen för att mörkna himlen och tillsätt drama. Detta kan också hjälpa till att få fram molndetalj.

* aqua: (ofta närvarande i himlen, särskilt vid soluppgång/solnedgång)

* nyans: Justering av Aqua kan subtilt påverka färgövergången mellan blått och grönt/gult på himlen.

* mättnad: Liknar blått, öka för att förbättra livlighet, men med försiktighet.

* Luminance: Justera för att balansera ljusstyrkan på Aqua -tonerna med den totala himlen.

* Solnedgång/soluppgångshimmel:

* Har ofta färger i de röda, orange och gula intervallen. Justera dessa noggrant för att få önskad stämning. Lite mättnadsförstärkning och subtila nyansskift kan göra en stor skillnad.

2. Förbättrande bladverk:

* green:

* nyans: Skift den gröna nyansen för en mer naturlig eller stiliserad look. Att gå mot gult skapar en varmare, mer gyllengrön, samtidigt som man rör sig mot Cyan resulterar i en svalare, blåare grön.

* mättnad: Öka mättnaden för att göra lövverket mer levande. Var medveten om övermättnad.

* Luminance: Justera luminansen för att kontrollera lövverkets ljusstyrka. Mörkande gröna kan ge djup och kontrast.

* gul:

* nyans: I likhet med grön, justera nyansen för att påverka den övergripande tonen i bladverket.

* mättnad: Kontrollera intensiteten på eventuella gula toner i bladen.

* Luminance: Finjustera ljusstyrkan på gula höjdpunkter i bladverket.

3. Vatten och reflektioner:

* blå/aqua: Använd liknande tekniker för att förbättra himlen, men tänk på hur dessa förändringar påverkar den övergripande scenen. Subtilitet är nyckeln.

* Tänk på reflektioner: Om vatten återspeglar himlen eller omgivande bladverk kan justering av HSL -värdena för dessa färger förbättra reflektionens realism och visuella effekt.

4. Autumn Colors:

* röd/orange/gul: HSL -panelen är ovärderlig för att manipulera de livliga färgerna på höstlövverk. Experimentera med nyans-, mättnads- och luminansjusteringar för att få fram det bästa i höstfärgerna.

5. Att hantera färggjutningar:

* Ibland kan landskap ha oönskade färggjutningar (t.ex. en grönaktig gjutning på grund av bladverk som reflekterar på stenar). HSL -panelen kan hjälpa dig att ta bort dessa kast.

* Identifiera den dominerande färggjutningen (ofta grön eller gul).

* Något * minska * mättnaden för den färgen.

* Justera nyansen något för att flytta färgen bort från den oönskade gjutningen.

* Justera försiktigt luminansen för att blanda den korrigerade färgen med resten av scenen.

6. Skapa humör och stil:

* HSL -panelen kan användas för att skapa specifika stämningar och stilar i dina landskap.

* varm och gyllene: Skiftgröna mot gult, öka orange mättnad och öka gul luminans.

* Cool och Moody: Skiftgröna mot blått/cyan, minska orange mättnad och minska blå luminans.

Använda Targeted Justment Tool (TAT)

Detta är en spelväxlare för precisionsredigering.

1. Klicka på det riktade justeringsverktyget i HSL/färgpanelen Ikon (det ser ut som en cirkel med en prick inuti och en upp/nedåt pil).

2. Klicka på området för din bild vars färg du vill justera.

3. Nu, när du klickar och drar * upp * på det området kommer du * att öka * det valda HSL -värdet (nyans, mättnad eller luminans, beroende på vilken flik du är i).

4. Dragning * ner * kommer att minska * värdet.

Exempel:

Låt oss säga att du bara vill mörkare * det blå på himlen, utan att påverka andra blå element i scenen (som en sjö).

1. Välj det riktade justeringsverktyget.

2. Gå till Luminance flik.

3. Klicka på den blå delen av himlen du vill mörkna.

4. Dra *ner *. Den blå luminansen kommer att minska i det specifika området, vilket gör himlen mörkare. Algoritmen gör ett ganska bra jobb med att bara påverka det riktade färgområdet.

tips och bästa praxis

* Börja subtilt: Små justeringar kan göra en stor skillnad. Undvik övermättande eller drastiskt skiftande nyanser, eftersom det kan leda till onaturliga resultat. "Mindre är mer" är en bra tumregel.

* Använd det riktade justeringsverktyget: Detta är det bästa sättet att göra exakta färgjusteringar av specifika områden i din bild.

* Se dina höjdpunkter och skuggor: Justering av luminans kan påverka den totala exponeringen för din bild. Var uppmärksam på hur dina justeringar påverkar höjdpunkterna och skuggorna och gör korrigeringar efter behov.

* Används före och efter: Växla ofta "före" och "efter" att se effekterna av dina HSL -justeringar.

* Experiment: HSL -panelen är ett kraftfullt verktyg för kreativt uttryck. Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.

* Överväg att maskera: För ännu mer exakt kontroll, kombinera HSL -justeringar med maskeringstekniker (t.ex. radiella gradienter, graderade filter, justeringsborstar) för att rikta in specifika områden i din bild. Till exempel kan du maskera himlen och sedan justera dess HSL -värden separat från resten av scenen.

* Vitbalans Matter: Se till att din vitbalans ställs in korrekt innan du gör HSL -justeringar. Problem med vitbalans kan kasta bort din färguppfattning och göra det svårare att uppnå önskade resultat.

* Förstå din färgpalett: Var medveten om färgerna i din scen och hur de interagerar med varandra. Detta hjälper dig att fatta mer informerade beslut om vilka HSL -justeringar du ska göra.

* profiler: Vissa Lightroom -profiler har mycket hög mättnad och kan göra att landskap ser onaturliga ut. Om du har ett mättat landskap och kämpar för att det ser realistiskt ut, kan du försöka ställa in profilen till "Adobe Standard" (beläget i den grundläggande panelen, i rullgardinsmenyn "Profil"). Försök sedan använda HSL.

* övning, övning, övning: Det bästa sättet att behärska HSL -panelen är att öva på att använda den på olika landskapsbilder.

Genom att följa dessa tips och tekniker kan du använda HSL -panelen i Lightroom för att skapa fantastiska och visuellt tilltalande landskapsfoton. Lycka till!

  1. The Hidden Secrets of Lightroom 5:s luppvy

  2. 10 bästa bröllopsfotograferingsförinställningar för Lightroom

  3. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  4. 8 praktiska tips för att använda ton i din fotografering

  5. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

Adobe Lightroom
  1. 4 steg för hur man läser bilder och lär sig att replikera resultaten

  2. Hur man skapar ett vackert onlinegalleri med Lightroom Classic CC och Adobe Portfolio på 15 minuter

  3. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  4. 5 skäl att använda smarta objekt i Photoshop

  5. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  6. Affinity Photo är tillgänglig för en tre månaders gratis provperiod

  7. Komma igång med Photoshop Plug-ins och Actions

  8. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt