i. Innan du börjar:Ställa in ditt foto (fotografering eller välja)
* Belysning är nyckeln: Denna stil förlitar sig starkt på en enda riktad ljuskälla. Idealiska förhållanden inkluderar:
* Skytte: Använd en enda softbox, reflektor eller naturlig ljuskälla (fönsterljus) som kommer från sidan och något ovanför motivet. Experimentera med fjädring av ljuset - riktar ljusets kant över ditt ämne istället för direkt på dem.
* Att välja ett foto: Välj en bild som redan har lite riktningsljus och skuggor. Undvik foton med platt, till och med belysning eller stark bakgrundsbelysning.
* bakgrund: En mörk eller dämpad bakgrund hjälper till att betona ämnet. En neutral färg som grå, brun eller svart fungerar bra.
* Ämne: Porträtt av äldre ämnen med intressanta ansiktsdrag fungerar ofta särskilt bra med den här stilen, eftersom skuggorna betonar karaktär.
* Uttryck: Ett kontemplativt eller tankeväckande uttryck passar stämningen.
ii. Lightroom-justeringar:Steg-för-steg-guiden
1. grundpanel:
* Profilkorrigering: Om du skjuter i rå, möjliggöra "profilkorrigering" för att ta bort linsförvrängningar och kromatisk avvikelse. Detta finns ofta i panelen "Lens Corrections".
* vitbalans: Justera vitbalansen (temp och nyans) för att uppnå en något varmare ton. Undvik att gå för coolt. Något nära inställningen "dagsljus" är ofta en bra utgångspunkt.
* Exponering: Sänka exponeringen något. Du vill underexponera bilden lite för att förbättra mörkret. Du kan behöva återställa några detaljer senare.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta är avgörande för Rembrandt -utseendet.
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkternas skjutreglage. Detta hjälper till att återställa detaljer i bildens ljusaste områden och skapa mer djup.
* skuggor: Lyft skuggorna *något *. Du vill inte eliminera skuggorna helt; Öppna bara dem tillräckligt för att se lite detaljer, men håll dem mörka och humöriga. Var försiktig så att du inte går för långt, eftersom det kommer att platta bilden.
* vita: Minska något vita för att kontrollera de ljusaste områdena och förhindra klippning (utblåsta höjdpunkter).
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mörkare ton. Detta är avgörande för den totala stämningen.
* tydlighet: Minska tydlighetsreglaget något. Detta kommer att mjukgöra huden och skapa en mer målare känsla. Gå inte överbord; Bara en subtil minskning räcker vanligtvis.
* vibration/mättnad: Justera subtilt dessa. Du kan något minska mättnaden eller öka vibrationen. Detta beror på färgerna i din scen, men i allmänhet är en mindre livlig look mer lämplig för en Rembrandt -stil.
2. Tonkurva:
* Tonkurvan är avgörande för att skapa den karakteristiska kontrasten. Använd punktkurvan (i rullgardinsmenyn "Region").
* s-kurva: Skapa en mild S-kurva. Dra ner den övre delen av kurvan för att mörkna höjdpunkterna och lyft den nedre delen för att lysa upp skuggorna något. Detta förbättrar kontrasten på ett kontrollerat sätt.
* Experiment: Justera kurvan tills du uppnår önskad nivå av kontrast och skuggdjup.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansreglagen för att finjustera färgerna. Till exempel kan du något flytta de röda mot orange för varmare hudtoner.
* mättnad: Minska mättningen av färger som är för livliga. Särskilt hudtoner bör desatureras något för att upprätthålla ett klassiskt utseende. Var uppmärksam på de röda, orange och gula reglagen.
* Luminance: Justera luminansen för att kontrollera ljusstyrkan i specifika färger. Att sänka luminansen av blues och greener kan göra bakgrunden mörkare och mindre distraherande. Du kanske också ökar språket av apelsiner något för att lysa upp huden.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning för att få tillbaka detaljer förlorade när man minskar tydligheten. Använd skjutreglaget "maskering" för att begränsa skärpningen till kanter och detaljer och undvika brus i de jämnare områdena. Håll ner "alt" -nyckeln medan du justerar maskeringsreglaget för att visualisera de maskerade områdena.
* Bullerreduktion: Om det finns brus i bilden, applicera brusreducering, särskilt luminansbrusreducering. Överdriv inte det; För mycket brusreducering kan göra att bilden ser plast ut.
5. radiella filter och graderade filter:
* radiellt filter (vinjett): Tillsätt ett radiellt filter med en liten negativ exponering och en mjuk fjäder runt kanterna för att skapa en subtil vinjett. Placera det centrerat på motivets ansikte för att rita tittarens öga. Sänk höjdpunkterna och öka de svarta något i filtret för att mörkna kanterna.
* graderat filter (mörkare bakgrunden): Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden om det fortfarande är för ljust. Använd en negativ exponering och justera intervallet så att endast påverka bakgrunden.
* Avlägsnande av plats: Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort eventuella distraherande fläckar eller brister på huden.
6. Kalibreringspanel:
* röd, grön, blå primär nyans och mättnad: Dessa justeringar är subtila men kan hjälpa till att förfina den totala färggjutningen. Experimentera med små justeringar av dessa reglage för att förbättra stämningen. Ofta kan du flytta den röda primära nyansen något mot orange förbättra hudtonerna.
iii. Tips och överväganden
* Subtilitet är nyckeln: De bästa porträtten i Rembrandt-stil bearbetas inte alltför. Gör gradvisa justeringar och var uppmärksam på den totala effekten.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt -målningar för att förstå hans belysning och sammansättning. Detta hjälper dig att utveckla din egen konstnärliga vision.
* Raw vs. JPEG: Fotografering i råformat ger betydligt mer flexibilitet för redigering, så att du kan återställa mer information i skuggorna och höjdpunkterna.
* Förinställningar: Medan du kan använda eller skapa en förinställning som utgångspunkt, kom ihåg att varje bild är annorlunda. Du måste fortfarande finjustera justeringarna för att passa det specifika fotot.
* Skin retuschering (valfritt): Om du siktar på en polerad look kan du överväga subtil hud som retuscherar i Photoshop efter dina Lightroom -justeringar. Håll det dock minimalt att upprätthålla ämnets naturliga struktur och karaktär.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. Basic: Exponering -0,5, kontrast +40, höjdpunkter -60, skuggor +20, vita -20, svarta -40, tydlighet -10.
2. Tonkurva: Mild S-kurva.
3. hsl/färg: Minska mättnad av röda och apelsiner något; Justera luminans för hudtoner.
4. Detalj: Skärpa med maskering; Applicera liten brusreducering.
5. radiellt filter: Mörka kanterna runt motivets ansikte.
6. Kalibrering: Subtila justeringar av röda och/eller gröna primära nyanser.
Kom ihåg att det bara är riktlinjer. Det bästa tillvägagångssättet är att förstå principerna och sedan justera inställningarna för att skapa önskad effekt för din specifika bild. Lycka till!