Innan vi börjar:Nyckelöverväganden
* Importera din bild: Få ditt porträtt till Lightroom först!
* Raw vs. JPEG: Redigering av RAW -filer erbjuder betydligt mer flexibilitet och dynamiskt intervall. Om möjligt, skjut in rå.
* bra fotografering är nyckeln: Lightroom är kraftfull, men det kan inte fixa grundläggande dåliga foton. En väl exponerad, välkomponerad bild kommer alltid att vara enklare (och bättre) att redigera.
* Personlig stil: Den här guiden ger en utgångspunkt. Justera inställningarna så att den passar din personliga stil och vision. Det finns ingen "rätt" sätt att redigera.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande. Det betyder att du inte ändrar den ursprungliga bildfilen. Du sparar bara redigeringsinstruktioner som tillämpas när du exporterar.
* säkerhetskopiera dina bilder.
Steg-för-steg Porträttredigeringsguide
i. Inledande justeringar (Basic Panel)
Det är här du skapar bildens övergripande utseende och känsla.
1. vitbalans (WB):
* varför: Rätt felaktiga färggjutningar. För varmt (orange/gult) eller för svalt (blått).
* hur:
* auto: Lightrooms försök att automatiskt korrigera WB. Ofta en bra utgångspunkt.
* Förinställningar: (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram", "fluorescerande"). Välj den förinställda som bäst matchar belysningsförhållandena när fotot togs.
* eyeDropper Tool: Klicka på ett neutralt område i bilden (vanligtvis ett vitt eller grått område). Detta kan vara svårt eftersom det inte alltid är lätt att hitta ett verkligt neutralt område.
* temp- och nyansreglage: Finjustera vitbalansen manuellt. Flytta Temp -skjutreglaget till vänster för svalare toner (blå) och till höger för varmare toner (gult). Flytta nyansreglaget vänster för mer grönt och höger för mer magenta.
* AIM: Sträva efter naturliga hudtoner. Gör inte huden för orange, för blå eller för grön.
2. Exponering:
* varför: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* hur:
* Slider: Flytta exponeringsreglaget till höger för att lysa upp och till vänster för att mörkna.
* histogram: Använd histogrammet som en guide. Undvik klippning (områden med ren vit eller ren svart utan detaljer). Du vill använda hela tonområdet utan att förlora information.
* AIM: Exponera huden korrekt. En något ljusare exponering fungerar i allmänhet bra för porträtt, men undvik överexponering (utblåsta höjdpunkter).
3. Kontrast:
* varför: Justera skillnaden mellan de lättaste och mörkaste områdena.
* hur:
* Slider: Öka kontrasten för en punchier look; Minska för ett mjukare, mer dämpat utseende.
* överväga: Hög kontrast kan accentuera hudfel, så tänk på detta.
* AIM: Hitta en balans som förbättrar bilden utan att se hård ut.
4. höjdpunkter:
* varför: Återställ detaljer i bildens ljusaste områden.
* hur:
* Slider: Flytta höjdpunkternas skjutreglage till vänster för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter (t.ex. en ljus panna). Var försiktig så att bilden ser platt ut.
* AIM: Återställ detaljer utan att få bilden att se tråkig ut.
5. skuggor:
* varför: Ljusa upp de mörkaste områdena på bilden.
* hur:
* Slider: Flytta skuggorna till höger för att lysa upp skuggor och avslöja detaljer i mörkare områden (t.ex. under ögonen eller i håret).
* överväga: Ökande skuggor kan introducera brus.
* AIM: Öppna upp skuggor utan att få bilden att se onaturlig eller bullrig ut.
6. vita:
* varför: Justera den absoluta ljusaste punkten i bilden. Liknar höjdpunkterna, men med en mer global effekt.
* hur:
* Slider: Flytta de vita skjutreglaget till höger för att lysa upp de ljusaste områdena och potentiellt skapa mer kontrast. Var försiktig så att du inte klipper de vita.
* AIM: Hitta en balans som ger ljusstyrka utan att blåsa ut höjdpunkter.
7. svarta:
* varför: Justera den absolut mörkaste punkten i bilden.
* hur:
* Slider: Flytta de svarta skjutreglaget till vänster för att mörkna de mörkaste områdena och öka kontrasten. Var försiktig så att du inte krossar de svarta (förlorar detaljer i skuggorna).
* AIM: Ställ in den svarta punkten för att skapa djup och kontrast utan att förlora skuggdetalj.
8. Närvaro reglage (struktur, tydlighet, dehaze): Dessa är mer avancerade och bör användas sparsamt.
* textur: Lägger till eller minskar strukturen och fin detalj. Vanligtvis skulle du minska detta något på huden för en jämnare utseende.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. För mycket kan se hårt ut. Ofta skulle du minska något.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för landskapsfoton, men som i allmänhet inte behövs för porträtt såvida det inte finns faktiskt dis.
9. vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna. Ett säkrare alternativ än mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger. Kan lätt leda till onaturliga hudtoner.
* AIM: Öka vibrationen något för en mer livlig bild. Var försiktig med mättnad.
ii. Riktade justeringar (lokala justeringar)
Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
1. Justeringsborste (maskering):
* varför: Gör selektiva justeringar av specifika områden (t.ex. ljusna ögonen, slät hud, mörkare distraherande bakgrunder).
* hur:
* Välj justeringsborstverktyget.
* Justera penselstorleken, fjädern, flödet och densiteten.
* Storlek: Bestämmer borstdiametern.
* Fjäder: Kontrollerar borstkantens mjukhet (viktig för sömlös blandning).
* flöde: Bestämmer hur mycket av justeringen som appliceras med varje borstslag. Lägre flöde är mer gradvis.
* densitet: Bestämmer den maximala effekten av borstslaget.
* Justera önskade inställningar (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, skärpa, mättnad, temperatur, ton).
* Måla över det område du vill justera.
* Tillsätt nya borstar för olika områden.
2. Graderat filter (linjär gradient):
* varför: Applicera justeringar gradvis över ett linjärt område (t.ex. mörkare himlen, tillsätt en vinjett). Mindre vanligt används för porträtt direkt, men kan vara bra för att mörka en bakgrund.
* hur:
* Välj det graderade filterverktyget.
* Dra filtret över bilden för att skapa lutningen.
* Justera önskade inställningar.
3. radiellt filter (elliptisk gradient):
* varför: Applicera justeringar inom ett elliptiskt område (t.ex. ljusna ansiktet, mörkna bakgrunden). Perfekt för att skapa en vinjetteffekt.
* hur:
* Välj Radial Filter -verktyget.
* Dra filtret för att skapa en ellips.
* Justera önskade inställningar.
* Invertera masken för att applicera justeringar på ellipsens utsida.
4. Valverktyg: (Nyare versioner av Lightroom)
* varför: Välj specifika objekt automatiskt, som en person eller en sektion av himlen. Detta gör att du kan göra mycket exakta justeringar.
* hur:
* Välj verktyget.
* Klicka på det område du vill välja. Lightroom kommer att försöka upptäcka objektets kanter.
* Justera valet vid behov.
* Använd dina justeringar.
Specifika porträttredigeringstekniker:
* Skinutjämning:
* Använd justeringsborsten med negativ struktur och tydlighet (subtila mängder). Fjäder är nyckeln. Undvik övermätning; Behåll lite hudstruktur för ett naturligt utseende.
* Överväg att använda ett dedikerat hudsmutande plugin (t.ex. porträtt, imagenomisk). Men för de flesta foton kan du komma undan med Lightrooms inbyggda verktyg.
* Ögonförbättring:
* Använd justeringsborsten med ökad exponering, kontrast och tydlighet (subtila mängder). Att lägga till en touch av skärpa kan också hjälpa.
* Öka irismättnaden något, men överdriv inte den.
* Ljusa upp ögonens vita, men undvik att göra dem för ljusa.
* läppförbättring:
* Använd justeringsborsten med något ökad mättnad och tydlighet.
* En subtil touch av exponering kan också hjälpa.
* dodge and Burn:
* Dodge (blixt) och bränna (mörkare) är klassiska tekniker för att forma och skulpturera ansiktet.
* Använd justeringsborsten med mycket lågt flöde och densitet.
* Dodge områden som du vill ta fram (t.ex. kindben, pannben).
* Bränna områden som du vill avta (t.ex. under kindbenen, sidorna av näsan).
* Var subtil! Det är här du behöver en lätt touch.
* Tandblekning:
* Använd justeringsborsten med minskad mättnad och ökad exponering.
* Mål försiktigt över tänderna och undvik tandköttet.
* Gör inte tänderna för vita; sträva efter ett naturligt utseende.
* Bakgrunds oskärpa/separering:
* Radiellt filter med reducerad exponering och tydlighet. Placera det radiella filtret * runt * ämnet och invertera det. Detta kommer att mörkna bakgrunden. Eller använd objektval för att välja ämnet och invertera sedan valet.
* Använd skjutreglaget "dehaze" för att separera ditt ämne från bakgrunden. Öka dehaze för att lägga till skärpa till ämnet.
* Använd en lins med en bred bländare för bakgrundsblur (bokeh) när du tar fotot för att börja med!
iii. Detaljpanelen
Den här panelen används för att skärpa bilden och minska bruset.
1. skärpning:
* varför: Kompensera för alla mjukheter i bilden.
* hur:
* belopp: Styr den totala mängden skärpning. Börja med ett lågt värde och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En lägre radie är i allmänhet bättre för porträtt (mindre detaljer).
* Detalj: Kontrollerar hur mycket skärpningen påverkar fina detaljer.
* maskering: Kontrollerar vilka områden som skärper. Håll ner Alt/Alternativ -tangenten medan du justerar maskeringsreglaget för att se de områden som skärpas (vita områden). Använd maskering för att förhindra skärpning av hud och bakgrunder (som kan accentuera brus).
* AIM: Skärpa tillräckligt för att förbättra detaljer utan att skapa oönskade artefakter.
2. Bullerreduktion:
* varför: Minska brus (kornighet) i bilden, särskilt i skuggområden eller vid höga ISO -inställningar.
* hur:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Att öka detta kan mjukgöra bilden.
* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar).
* Detaljer: Kontrollerar hur mycket detalj som bevaras under brusreducering.
* kontrast: Styr kontrasten efter brusreducering.
* AIM: Minska buller utan att offra för mycket detaljer. Hitta en balans som fungerar för din bild.
iv. Färggraderingspanel (HSL/färg)
Finjustera enskilda färger i din bild.
1. nyans: Ändra själva färgen (t.ex. ändra himmelens nyans från blått till cyan). Vanligtvis behövs inte för hudtoner om det inte finns ett underliggande färggjutet problem.
2. mättnad: Justera intensiteten hos enskilda färger (t.ex. gör läpparna mer röda, minska mättnad i de gröna).
3. Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger (t.ex. ljusna blues på himlen). Detta är användbart för hudtoner på kvällen, vilket gör dem ljusare eller mörkare.
v. Kalibreringspanel
Kalibreringspanelen låter dig justera basfärgerna på din bild, vilket kan ha en betydande inverkan på det övergripande utseendet och känslan.
* Röda, gröna och blå primärer:* Du kan justera dessa reglage för att subtilt skifta färgerna i din bild. Experimentera med dessa för att se hur de påverkar hudtonerna och den övergripande färgbalansen.
vi. Lenskorrigeringar
* Aktivera profilkorrigeringar: Lightroom kan automatiskt korrigera för linsförvrängning och kromatisk avvikelse baserat på linsen som används för att ta fotot (finns i linskorrigeringspanelen).
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigera automatiskt för färgkantning.
vii. Transform
* Rätt vertikala och horisontella linjer:* Ibland, särskilt med arkitektoniska element i bakgrunden, kan du behöva korrigera perspektivförvrängning. Använd transformpanelen för detta.
viii. Export
1. Välj exportinställningar:
* filformat: JPEG är vanligt för att dela online. TIFF är bättre för arkivändamål eller för ytterligare redigering i Photoshop.
* Kvalitet: Ställ in JPEG-kvaliteten till ett högt värde (t.ex. 80-100) för bästa resultat.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webb- och de flesta utskriftsändamål.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden om det behövs (t.ex. för webbanvändning).
* skärpning: Applicera utgångshoppning för den avsedda användningen (skärm eller utskrift).
2. export: Klicka på exportknappen för att spara den redigerade bilden.
Viktiga tips för naturliga porträtt:
* mindre är mer: Undvik överredigering. Sträva efter ett naturligt, autentiskt utseende.
* Preserve hudstruktur: Ta inte bort all hudstruktur helt. En liten struktur är viktig för realismen.
* Undvik onaturliga hudtoner: Var medveten om hudfärg. Undvik att göra det för orange, för blått eller för grönt.
* Var uppmärksam på detaljer: Detaljer är viktiga. Ta dig tid att göra subtila justeringar av ögonen, läpparna och andra funktioner.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
* Använd förinställningar som utgångspunkter: Lightroom -förinställningar kan ge en utgångspunkt för dina redigeringar, men lita inte på dem blint. Justera inställningarna så att den passar din specifika bild. Många förinställningar är tillgängliga gratis eller för köp online.
* Skapa dina egna förinställningar: När du har utvecklat en stil skapar du dina egna förinställningar för att effektivisera ditt arbetsflöde.
* kalibrera din bildskärm. Att ha en färg-exakt bildskärm är nyckeln till att uppnå fantastiska resultat.
Sammanfattningsvis:
Redigeringsporträtt i Lightroom är en process för att förfina och förbättra bilden. Börja med globala justeringar och flytta sedan till riktade justeringar för specifika områden. Var uppmärksam på detaljer och undvik överredigering. Med övning kan du skapa vackra, naturliga porträtt. Lycka till!