1. Börja med en bra rå bild:
* belysning: Den ideala bilden kommer att ha en stark huvudljuskälla placerad något åt sidan och över motivet. Undvik jämn, platt belysning. Ett enda fönster eller en liten strobe med en modifierare som en snoot eller rutnät kan fungera bra.
* posering: Rembrandt -porträtt har ofta ämnet som är lite vänd bort från kameran, med ljuset som slår en sida av ansiktet mer intensivt. Detta hjälper till att skapa dramatiska skuggor.
* Exponering: Lite underexponering är till hjälp, eftersom det naturligtvis kommer att leda till djupare skuggor. Var inte rädd för att klippa skuggor, eftersom det är en del av utseendet.
2. Lightroom justeringar:
* Importera och grundläggande korrigeringar:
* Profilkorrigeringar: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" under panelen "Lenskorrigeringar".
* vitbalans: Justera vitbalansen till en neutral eller något varm ton. Experimentera, men undvik alltför svala eller hårda färger. "Auto" kan vara en anständig utgångspunkt.
* Tonjusteringar: Det är här magin händer. Fokusera på kontrast och forma ljuset.
* Exponering: Börja ofta med något * minska * exponeringen. Rembrandts stil förlitar sig på mörkret.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena.
* skuggor: Lyft skuggorna * något * för att avslöja bara en antydning av detaljer i de mörkaste områdena. Undvik översträckt; Målet är att hålla dem mörka och mystiska.
* vita: Justera vita för att ställa in den ljusaste punkten i din bild. Var försiktig så att du inte blåser ut dem helt.
* svarta: Minska de svarta för att fördjupa skuggorna. Detta bidrar till den totala humören. Var inte rädd för att krossa de svarta lite.
* tonkurva:
* Detta är avgörande för att finjustera kontrasten. Använd en subtil "S-kurva."
* höjdpunkter: Lyft upp den övre delen av kurvan för att göra höjdpunkterna lite ljusare.
* skuggor: Lite lägre den nedre delen av kurvan för att fördjupa skuggorna.
* Undvik hårda krökningar i kurvan, eftersom det kan införa onaturliga artefakter.
* hsl/färg:
* mättnad: Desaturera färger * något * för att skapa ett mer dämpat och tidlöst utseende. Du vill inte ha livliga, moderna färger. Fokusera på att minska mättnaden av blues, cyans och gröna i synnerhet, eftersom dessa ofta finns i hudtoner eller bakgrunder.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att finjustera tonerna i din bild. Till exempel kan sänkning av luminans av apelsiner och gula mörkare hudtoner något.
* nyans: Gör mindre justeringar av nyans för att förfina färgerna. Subtila förändringar i hudton kan påverka den övergripande känslan i hög grad.
* Detalj:
* skärpning: Applicera skärpning noggrant. För mycket skärpning kan se onaturlig ut. Använd skjutreglaget "maskering" för att bara skärpa kanterna och undvika skärpningsområden med slät hud.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering, särskilt på skuggorna, som kommer att bli tydligare efter att ha ökat kontrast och mörkare bilden.
* Effekter:
* vinjettering: Lägg till en * subtil * negativ vinjettering för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Överdriv inte det - det borde vara nästan omöjligt.
* spannmål: Att lägga till en * mycket subtil * mängd korn kan förbättra vintage -känslan och lägga till struktur. Använd sparsamt!
* kalibrering:
* Den här panelen påverkar den övergripande färgåtergivningen av din bild. Experimentera med olika kameraprofiler och justera de röda, gröna och blå premiärerna för att uppnå önskad färgpalett.
3. Nyckelelement för att emulera Rembrandts stil:
* rembrandt -belysning ("Rembrandt Patch"): Leta efter den lilla, inverterade triangeln av ljus på kinden mittemot huvudljuskällan. Detta är ett kännetecken för Rembrandts stil. Den initiala belysningsinställningen är * kritisk * för att få denna effekt.
* dramatiska skuggor: Omfamna mörkret. Var inte rädd för djupa, rika skuggor.
* Begränsad färgpalett: Rembrandts målningar har ofta ett begränsat utbud av jordnära toner - bruna, guld, Ochrer och dämpade röda. Undvik ljusa, mättade färger.
* Mjukt ljus: Ljuset ska vara mjukt, inte hårt. Detta innebär att använda en ljusmodifierare som diffunderar ljuskällan (t.ex. en softbox eller paraply).
* betoning på textur: Medan digitala bilder ofta är mycket smidiga, försök att behålla eller till och med subtilt förbättra strukturen på huden och kläderna. Subtil användning av skärpning och tydlighet kan hjälpa.
4. Iteration och förfining:
* Lightroom -redigering är en iterativ process. Gör små justeringar och utvärdera kontinuerligt den övergripande bilden. Zooma in för att kontrollera om artefakter och brus.
* Spara dina redigeringar som en förinställd så att du enkelt kan tillämpa dem på andra porträtt.
Exempel på arbetsflöde (startvärden - justera för att passa din bild):
* Exponering:-0,5 till -1,0 stopp
* Kontrast:+30 till +50
* Höjdpunkter:-50 till -80
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:+10 till +20
* Svarta:-30 till -50
* Tonkurva:mild S-kurva
* Mättnad:-5 till -15
* Vignetting:-10 till -20
* Korn:2-5
Tips och överväganden:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns inget enda "rätt" sätt att uppnå Rembrandt -utseendet.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt -målningar för att få en bättre förståelse för hans belysning och färgpalett.
* Ansiktsstruktur: Tänk på motivets ansiktsstruktur när du justerar ljuset och skuggorna. Rembrandt -belysning kan förbättra eller minska vissa funktioner.
* bakgrund: Välj en mörk, enkel bakgrund för att komplettera den dramatiska belysningen.
* retuschering (valfritt): Efter de första justeringarna i Lightroom kan du ytterligare förfina bilden i Photoshop för mer avancerad retuschering, till exempel att ta bort fläckar eller utjämna huden. Var dock försiktig så att du inte övermäter huden, eftersom strukturen är viktig.
Genom att noggrant manipulera ljuset och färgen i Lightroom kan du skapa fantastiska porträtt i Rembrandt-stil som framkallar en känsla av tidlös skönhet och drama. Lycka till!