i. Förstå filmen Look du vill ha
Innan du börjar är det avgörande att ha en uppfattning om * vilket * filmlager du vill efterlikna. Olika filmer har distinkta egenskaper. Tänk på dessa aspekter:
* färgpalett: Vissa filmer (t.ex. Portra) har varma, dämpade färger, medan andra (t.ex. Fuji Velvia) är livliga och mättade.
* kontrast: Är det högkontrast (t.ex. Tri-X) eller lågkontrast (t.ex. Portra)?
* spannmål: Hur mycket spannmål vill du ha? Är det bra eller grovt?
* Tonalt svar: Hur hanterar filmen höjdpunkter och skuggor? Finns det höjdpunkter, eller gör höjdpunkterna lätt?
Att undersöka olika filmlager hjälper dig att rikta in dina justeringar. Sök efter bilder tagna med den filmstock du vill emulera och använda dem som visuella referenser.
ii. De grundläggande justeringarna i Lightroom's Develop Module
Det här är de viktigaste kontrollerna du kommer att använda, i en rekommenderad ordning:
1. Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar för linsförvrängningar och färgkantning, vilket ger en renare utgångspunkt.
2. vitbalans:
* Experiment: Film är inte alltid perfekt neutral. Justera temperaturen och nyansreglagen för att introducera en subtil värme eller svalhet, beroende på den film du siktar på. En liten varm ton är en bra utgångspunkt för många filmutseende.
* eyeDropper Tool (White Balance Selector): * Lita inte för mycket på det här.* Filmen har sällan perfekt neutrala vita. Använd den som en referenspunkt och finjustera sedan manuellt.
3. Exponering:
* Ställ in ljusstyrkan: Justera exponeringsreglaget för att uppnå önskad total ljusstyrka. Film hanterar ofta exponering annorlunda än digitala sensorer, så du kan behöva något överexponera eller undervisa jämfört med din första digitala inställning.
4. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* höjdpunkter: Ofta vill du * minska * höjdpunkterna för att skapa en mjukare, mer filmliknande avrullning i ljusa områden. Detta hjälper till att förhindra klippning.
* skuggor: Du kan * öka * skuggorna för att öppna upp de mörkare områdena och minska kontrasten, eller * minska * dem för en humörare utseende.
* vita och svarta: Justera dessa reglage för att kontrollera den totala kontrasten och ställ in de vita och svarta punkterna i din bild.
5. tonkurva (viktigt!):
* S-kurvan (eller bristen på det): Tonkurvan är * kritisk * för att uppnå filmutseendet.
* för en högre kontrastutseende: En mild S-kurva (att lyfta skuggorna något och mörkare höjdpunkterna) ökar kontrasten och lägger till stans.
* för en lägre kontrastutseende: Platta kurvan, särskilt i höjdpunkterna. En något inverterad S-kurva kan fungera för mycket specifika utseende.
* kanaler: Använd de röda, gröna och blå kanalerna för att justera färgbalansen subtilt. Till exempel kan du lägga till en touch av rött till skuggorna och blå till höjdpunkterna efterlikna vissa filmegenskaper.
6. färgjusteringar (HSL/färgpanel):
* nyans, mättnad, luminans: Det är här du finjusterar färgerna.
* nyans: Subtila förändringar i nyans kan dramatiskt förändra den övergripande känslan.
* mättnad: Många filmlager har dämpat mättnad. Minska mättnaden i specifika färger (t.ex. blues, gröna) för att skapa en mer vintage känsla.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger.
* färgklassificering (nyare Lightroom -versioner): Detta gör att du kan lägga till färggjutningar till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Detta är utmärkt för att efterlikna de subtila färgskift som finns i filmen. Experimentera med varmare toner i skuggorna och svalare toner i höjdpunkterna eller vice versa.
7. Detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Film är inte helt skarp. Minska skärpningsmängden till cirka 20-40 och justera radie och detaljreglage för att kontrollera typen av skärpning.
* Bullerreduktion:
* Luminance Buller Reduction: Applicera en liten mängd luminansbrusreducering (5-15) för att jämna ut bilden.
* färgbrusreducering: Lämna detta mestadels orört om du inte har betydande färgbrus.
* spannmål (effektpanel): *Det här är nyckeln!*
* belopp: Börja med en liten mängd (cirka 10-30) och öka det gradvis.
* Storlek: Justera storleken för att kontrollera kornens grovhet. Mindre storlekar skapar finare spannmål.
* grovhet: Styr kornens slumpmässighet. Högre grovhet gör kornet mer uttalat.
8. Kalibreringspanel:
* Processversion: Se till att du använder den senaste processversionen för optimala resultat (i Lightroom Classic finns detta under "kamerakalibrering" då "process").
* skuggfärg och röd, grön, blå primärreglage: Dessa är kraftfulla för att göra subtila färgjusteringar och efterlikna specifika filmegenskaper. Experimentera noggrant.
9. Effekter (vinjett):
* Mängden, mittpunkten, rundhet, fjäder: Subtil vinjettering (mörkare kanterna) kan lägga till en vintage -känsla och uppmärksamma bildens centrum. Ofta används en * negativ * mängd (gör kanterna ljusare), som också kan se filmliknande beroende på filmen du försöker efterlikna.
iii. Viktiga överväganden och tips
* Börja med en bra bild: Ju bättre den ursprungliga bilden (komposition, belysning, fokus), desto bättre blir det slutliga filmliknande resultatet.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Filmutseendet uppnås ofta genom en kombination av subtila förändringar.
* Studiefilmexempel: Analysera riktiga filmfoton av det lager du vill efterlikna. Var uppmärksam på färg, kontrast, spannmål och hur höjdpunkter och skuggor hanteras.
* Förinställningar: Medan förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, lita inte på dem helt. Lär dig justeringarna och anpassa dem till din egen stil och den specifika bilden. Många fotografer skapar sina egna anpassade förinställningar.
* före och efter: Använd verktyget före/efter jämförelse i Lightroom för att spåra dina framsteg och se till att du rör dig i rätt riktning.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst.
* svartvit film: Om du går efter en svartvit filmutseende, var särskilt uppmärksam på tonkurvan, kontrasten och spannmålen. Överväg att använda B &W -panelen för mer exakt kontroll över färgkanalblandning.
* Redigeringsstil: Anpassa din fotograferingsstil så att du matchar dina filmmål. Skjut på ett sätt som ger rätt grund för dina redigeringar.
Exempel på arbetsflöde (förenklad, för en "Portra-ish" -utseende):
1. Lenskorrigeringar.
2. Lite varm vitbalans.
3. Minska höjdpunkterna.
4. Öka något skuggor något.
5. Platta tonkurvan i höjdpunkterna.
6. Minska mättnaden i vissa färger (blues, greener).
7. Tillsätt en liten mängd fint spannmål.
8. Subtil varm färgklassificering i skuggorna.
Vanliga misstag att undvika:
* över-sharpening: Film är inte knivskarp.
* För mycket mättnad: Många filmlager har dämpade färger.
* Överdoing kornet: För mycket spannmål kan se konstgjorda och distraherande ut.
* ignorerar tonkurvan: Tonkurvan är avgörande för att kontrollera kontrast och skapa rätt tonalsvar.
* Undersöker inte filmlager: Att förstå egenskaperna hos olika filmlager är avgörande för att uppnå ett realistiskt utseende.
Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika inställningar kan du förvandla dina digitala foton till fantastiska filmliknande bilder i Lightroom. Lycka till!