i. Planering och inspiration
* Definiera din stil:
* humör: Vill du ha varm och inbjudande, cool och humörig, ljus och luftig, vintage, vild eller något annat helt?
* färgpalett: Tänk på de dominerande färgerna du föreställer dig. Desaturerade toner? Levande och mättat? Specifika färggjutningar (t.ex. varma guld, coola blues)?
* hudtoner: Detta är avgörande för porträtt. Föredrar du ett naturligt, friskt utseende eller något mer stiliserat och dramatiskt?
* Övergripande estetik: Är det rent och modernt, romantiskt, grymt, filmiskt eller något annat?
* samla inspiration:
* Fotograferingswebbplatser/bloggar: Titta på porträttfotografer vars stil du beundrar. Analysera deras färgklassificering, kontrast och övergripande känsla.
* Pinterest: Skapa en humörbräde med bilder som framkallar den stil du siktar på.
* Filmer &TV -program: Var uppmärksam på färgklassificeringen och belysningen i dina favoritfilmer och shower. De har ofta distinkta visuella stilar.
* Tänk på olika porträttstilar:
* naturligt ljus: Mjuka, diffusa lätta, naturliga hudtoner, subtila förbättringar.
* Studiobelysning: Mer kontrollerad belysning, vilket möjliggör större experiment med färg och kontrast.
* Miljöporträtt: Porträtt på en specifik plats, vilket kräver att du överväger scenens befintliga ljus och färger.
* Hög nyckel/låg nyckel: Extremt ljusa respektive mörka porträtt.
ii. Lightroom Develop Inställningar (The Nitty-Gritty)
Det är här magin händer. Börja med ett foto som du vill använda som bas. Jag föreslår att du börjar med en rå bild eftersom det ger dig mest flexibilitet. Dessa inställningar är utgångspunkter; Du måste justera dem baserat på din specifika bild och önskad stil.
* grundpanel:
* vitbalans: Väsentligt för att få exakta eller stiliserade färger. Experimentera med olika temperatur- och toninställningar.
* cool/varm: Justera temperaturreglaget mot blått eller gult för svalare respektive varmare toner.
* green/magenta: Justera nyansreglaget för att korrigera för eventuella gröna eller magenta färggjutningar.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var noga med att inte överexponera eller underexponera.
* kontrast: Kontrollerar skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Öka för en mer dramatisk look, minska för en mjukare utseende.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan på bildens ljusaste områden. Att sänka höjdpunkterna kan återhämta detaljer i överexponerade områden.
* skuggor: Justera ljusstyrkan på bildens mörkaste områden. Att höja skuggor kan få fram detaljer i underexponerade områden.
* vita: Styr den ljusaste vita punkten i bilden.
* svarta: Styr den mörkaste svarta punkten i bilden.
* närvaro (tydlighet, struktur, dehaze): Dessa kan påverka känslan av ditt porträtt betydligt.
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast, vilket gör att detaljer verkar skarpare. Använd sparsamt, eftersom det ibland kan skapa ett konstgjort utseende.
* textur: Liknar tydlighet men fokuserar på fina detaljer och strukturer. Ofta föredras framför tydlighet för huden eftersom den är mindre hård.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för utomhusporträtt eller lägger till en drömmande effekt.
* vibration/mättnad: Styr färgens intensitet.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna och bevarar hudtoner.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga resultat.
* tonkurva: Ett kraftfullt verktyg för att justera bildens övergripande tonområde.
* punktkurva: Rita anpassade kurvor för att kontrollera höjdpunkterna, skuggorna och midtonerna oberoende.
* s-kurva: En klassisk kurva som ökar kontrasten genom att mörkna skuggorna och ljusa höjdpunkterna.
* matt look: Lyft den svarta punkten i kurvan för att skapa ett blekt, vintage -utseende.
* Reverse S-Curve: Dörkar höjdpunkterna och lyser upp skuggor, minskar kontrasten och skapar ett unikt utseende.
* kanalkurva (röd, grön, blå): Låter dig att justera tonområdet för varje färgkanal oberoende. Det är här du kan introducera specifika färggjutningar.
* Exempel (varm ton): Lyft den röda kanalen i höjdpunkterna och sänk den i skuggorna.
* HSL/färgpanel: Ger dig exakt kontroll över nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. växlar rött mot orange).
* mättnad: Justerar färgens intensitet.
* Luminance: Justerar färgens ljusstyrka.
* Hudtonjusteringar: Fokusera på att justera de orange och röda nyanserna för hudtoner. Subtila förändringar i luminans kan också göra en stor skillnad.
* Färgklassificering: Den här panelen låter dig lägga till färggjutningar till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.
* Experiment med olika färgkombinationer: Försök att lägga till varma färger till höjdpunkterna och coola färger till skuggorna för en filmisk look.
* Använd subtila färgtoner: Små justeringar kan ha en stor inverkan på bildens övergripande känsla.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägger till skärmen till bilden. Använd sparsamt, eftersom för mycket skärpning kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Minskar bruset i bilden, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte övermäter bilden, eftersom det kan minska detaljer.
* Luminance Buller Reduction: Mål allmänt brus.
* färgbrusreducering: Mål från färgartefakter.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten runt kanterna.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägger till ett filmliknande korn till bilden. Använd sparsamt.
* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter.
iii. Arbetsflöde och sparar förinställningar
1. iterera och förfina: Förvänta dig inte att spika det vid första försöket. Experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dig. Spara mellanförinställningar på vägen om du vill återgå.
2. Använd flera foton: Använd dina inställningar på en mängd porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner. Detta hjälper dig att identifiera eventuella svagheter i din förinställning och göra nödvändiga justeringar.
3. finjustering av hudtoner: Hudtoner är avgörande för porträtt. Se till att förinställningen fungerar bra över olika hudtyper. Skapa separata förinställningar om det behövs.
4. Lokala justeringar: Överväg att använda justeringsborstar för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. lyser upp ögonen, jämna ut huden). Även om dessa inte kommer att vara * i * förinställningen (borstjusteringar är specifika för varje bild), kan du veta att du ofta behöver dem påverka dina globala inställningar.
5. Spara din förinställning:
* När du är nöjd med dina inställningar, gå till utvecklingsmenyn och välj "Ny förinställning ..."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt - naturligt ljus", "Cool Moody Portrait").
* Välj en grupp för att spara din förinställning i (du kan skapa en ny grupp för dina porträttförinställningar).
* Viktigt: Överväg noggrant vilka inställningar du ska inkludera i din förinställning. I allmänhet bör du inkludera inställningarna som är viktiga för din stil och lämna ut inställningar som är mycket beroende av den specifika bilden (t.ex. exponering, vitbalans).
* Klicka på "Skapa."
iv. Tips för kreativa förinställningar
* Experiment med okonventionella färgkombinationer: Försök att lägga till oväntade färggjutningar för att skapa ett unikt utseende.
* Skapa "stapelbara" förinställningar: Designinställningar som fokuserar på specifika aspekter av bilden (t.ex. färgklassificering, tonkurva, detalj) så att du kan kombinera dem för att skapa olika effekter.
* Använd panelen "Kamera kalibrering": Den här panelen låter dig justera bildens övergripande färg och ton på ett mer subtilt sätt än den grundläggande panelen.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att experimentera med inställningar som kan verka "fel" till en början. Ibland kommer de mest kreativa resultaten från att bryta reglerna.
* studera mästarna: Analysera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker återskapa deras stil. Lägg sedan till din egen personliga touch.
* Namnge dina förinställningar logiskt: Använd beskrivande namn. Inkludera information om typen av ljus, utseendet du går efter osv. Detta gör det mycket lättare att hitta rätt förinställning senare.
* överdriv inte det: Subtilitet är ofta nyckeln. Förinställningar som är för starka kan se onaturliga ut och vara svåra att anpassa sig.
* förinställningar är en utgångspunkt: Kom ihåg att förinställningar bara är en utgångspunkt. Du måste fortfarande göra justeringar av varje bild för att få bästa resultat.
v. Vanliga misstag för att undvika
* överbehandling: För mycket skärpning, tydlighet eller mättnad kan göra att bilden ser onaturlig och konstgjord.
* orealistiska hudtoner: Undvik att skapa hudtoner som är alltför orange, röda eller bleka.
* Clipping Highlights/Shadows: Se till att du inte tappar detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna.
* inkonsekventa resultat: Testa dina förinställningar på olika bilder för att säkerställa att de ger konsekventa resultat.
* inte redovisar olika belysning: Det som fungerar i Golden Hour kanske inte fungerar i direkt sol.
Exempel förinställda idéer
* varm och gyllene:
* Vitbalans:varmare temperatur
* Tonkurva:lätt S-kurva
* Färggradering:Varma toner i höjdpunkter, något svalare toner i skuggor
* HSL:Justera orange och röda nyanser för friska hudtoner
* Cool och Moody:
* Vitbalans:Kylare temperatur
* Tonkurva:Platta kurva med lyftta svarta
* Färggradering:coola toner i både höjdpunkter och skuggor
* Klarhet/struktur:Minskad tydlighet för en mjukare utseende
* svartvitt (hög kontrast):
* Behandling:svartvitt
* Kontrast:Ökad
* Tonkurva:aggressiv S-kurva
* Skärpning:ökad
Genom att följa dessa steg kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och hjälpa dig att utveckla en distinkt stil. Kom ihåg att experimentera, förfina och ha kul!