i. Innan du börjar:Förberedelserna är nyckeln
* Skjut med kvalitet: Den bästa redigeringen börjar med en välskottsbild. Använd god belysning (mjuk, diffus är idealisk), en ren bakgrund och en skarp lins. Spikar fokus på ögonen.
* kamera råa inställningar: När du fotograferar i råformat, se till att du har lämpliga vita balans- och exponeringsinställningar under fångst. Att få dessa redan från start sparar tiden i efterbehandlingen.
* Organisation: Skapa en dedikerad mapp för dina huvudskott och upprätthålla en tydlig namnkonvention för enkel återhämtning.
ii. Lightroom Workflow:Step-of-Step Guide
1. Importera och välj:
* Importera dina RAW- eller JPEG -filer till Lightroom.
* Använd biblioteksmodulen för att välja de bästa bilderna från fotograferingen. Använd flaggor (plocka/avvisa) eller stjärnbetyg för att snabbt identifiera dina föredragna bilder.
2. Utveckla modulen: Byt till utvecklingsmodulen. Det är här huvuddelen av redigeringen kommer att äga rum.
3. grundpanel:Globala justeringar (start här)
* Profilkorrigering: (Linskorrigeringspanel). Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar automatiskt linsförvrängningar och vinjettering baserat på din linsmetadata.
* vitbalans: Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns). Annars, justera temp- och nyansreglagen för att uppnå naturliga hudtoner. Sikta på något varmare än coolt.
* Exponering: Justera exponeringsreglaget för att uppnå rätt total ljusstyrka. Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna.
* kontrast: Lägg till en subtil mängd kontrast (5-15) för att få bilden att pop utan hårdhet.
* höjdpunkter: Ta ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden, särskilt på pannan och kinderna.
* skuggor: Lyft skuggorna för att öppna mörkare områden och avslöja detaljer i motivets kläder eller bakgrund.
* vita: Justera vita för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Använd klippindikatorerna (små trianglar i de övre hörnen av histogrammet) för att undvika att blåsa ut höjdpunkterna. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se klippningen.
* svarta: Justera svarta för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Återigen, använd klippindikatorerna för att undvika klippning av svarta. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se klippningen.
* tydlighet: Använd en * mycket * subtil mängd tydlighet (5-10 max). För mycket tydlighet kan skapa en onaturlig, skitig look. Överväg att använda en lokal justeringsborste istället.
* vibration/mättnad: Öka vibrationen något (5-15). Vibrans påverkar de mindre mättade färgerna och hjälper till att öka hudtonerna utan att göra dem alltför orange. Använd mättnad sparsamt, om inte alls. Generellt sett är mindre mer.
4. Tonkurva: (Valfritt, men kraftfullt)
* Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över kontrast och tonområde.
* En subtil S-kurva kan lägga till en behaglig visuell effekt. Använd det emellertid på ett klokt sätt; För mycket kan göra att bilden ser konstgjord ut. En mycket liten ökning av skuggorna och en liten minskning av höjdpunkterna räcker ofta.
5. HSL/färgpanel:Färgkorrigering
* nyans: Justera nyansen av enskilda färger för att förfina hudtoner. Subtila justeringar till de orange, röda och gula nyanserna kan ha stor inverkan.
* mättnad: Desaturera något färgerna som drar för mycket uppmärksamhet (t.ex. alltför ljusa kläder, distraherande bakgrundselement). Återigen, fokusera på orange, röda och gula för hudtoner.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Att öka luminansen av orange och gult kan ljusna hudtoner.
6. Detaljpanel:Sväsen och brusreducering
* skärpning:
* belopp: Börja med ett lågt belopp (20-40) och öka gradvis.
* radie: Håll radien låg (0,5-1,0). Högre värden kan skapa glorier.
* Detalj: Öka detaljreglaget för att förbättra fina detaljer.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att skydda mjukare områden som hud från överskärning. Detta koncentrerar skärpningen på kanterna. En bra utgångspunkt är cirka 60-80.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Applicera en subtil mängd luminansbrusreducering (5-20) för att jämna ut hudtoner. Överdriv inte det, eftersom det kan få bilden att se plast ut.
* Färg: Applicera en liten mängd färgbrusreducering (10-20) för att ta bort färgfläckar.
7. Lokala justeringar:målinriktade förbättringar (avgörande för headshots)
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för riktade justeringar.
* Skinutjämning:
* Mjukgöra huden genom att minska tydligheten och skärpan och öka brusreduceringen något i specifika områden. Använd ett lågt flöde och densitet för gradvisa justeringar. Undvik att huden ser helt strukturlös ut; Du vill behålla lite naturlig detalj.
* Adresslam och brister med läkningsborsten eller klonstämpelverktyget (finns ovanför justeringsborsten).
* Ögonförbättring:
* Borsta över iris och öka exponeringen och kontrasten något för att få ögonen att dyka upp. Lägg till en touch av mättnad för att förbättra ögonfärgen. En subtil ökning av skärpningen kan också hjälpa.
* Dodge och bränna ögonens vita (subtilt lättare och mörkare) för att få fram sin form och ljusstyrka.
* Dodging and Burning:
* Ljusa och mörkna specifika områden för att subtilt skulptera ansiktet. Lätt under ögonen, på kindbenen och på näsbron. Mörka något under hakan och längs käken. Använd mycket låga flödes- och densitetsinställningar för subtila, gradvisa förändringar.
* Hårdefinition:
* Använd borsten för att lägga till en liten ökning av skärpan och tydligheten i håret. Var väldigt subtil för att undvika att det ser hårt ut.
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att mörkna eller lättare bakgrunden. Detta kan hjälpa till att uppmärksamma ämnet.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att skapa en subtil vinjett eller för att lysa upp motivets ansikte.
8. Effektpanel (valfritt):
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot ämnet. Välj en negativ mängd för att mörkna hörnen.
* spannmål: Att lägga till en mycket liten mängd spannmål kan ibland göra att bilden ser mindre digital ut, men den är i allmänhet inte nödvändig för företagens huvudskott.
9. Förinställningar (använd med försiktighet):
* Medan förinställningar kan spara tid kräver de ofta betydande justering för att passa enskilda bilder. Använd dem som utgångspunkt, inte en klicklösning. Leta efter förinställningar som är speciellt utformade för porträtt eller headshot -redigering.
10. Synkroniseringsinställningar:
* När du har perfekterat justeringarna på en bild använder du knappen "Sync" för att tillämpa samma inställningar på andra bilder från samma fotografering. Detta säkerställer konsistens över partiet. Granska varje bild individuellt efter synkronisering och göra nödvändiga justeringar.
11. export:
* Välj lämpliga exportinställningar för den avsedda användningen.
* filformat: JPEG är det vanligaste för webb och allmän användning. TIFF är bättre för tryck eller ytterligare redigering i andra program.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webben. Adobe RGB eller Prophoto RGB är bättre för tryck.
* Upplösning: 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till de nödvändiga dimensionerna vid behov.
* skärpa för: Välj lämpligt skärpningsalternativ (skärm eller papper) beroende på den avsedda användningen.
Nyckelprinciper för redigering av företagets headshot:
* Subtilitet är nyckeln: Sträva efter naturliga resultat. Undvik ytterligheter i någon justering.
* behålla strukturen: Inte övermjuk huden. Håll lite naturlig struktur.
* Fokusera på ögonen: Gör ögonen skarpa och engagerande.
* Konsistens är avgörande: Se till konsistensen i belysning, färg och stil i alla huvudskott.
* Professionalism: Det slutliga resultatet bör återspegla en polerad och professionell bild av individen.
* Respektera ämnet: Ändrar inte drastiskt deras utseende. Ditt mål är att förbättra, inte omvandla.
Vanliga misstag att undvika:
* över-sharpening: Skapar hårda kanter och ett onaturligt utseende.
* Övermomande: Gör att huden ser plast och falsk ut.
* onaturliga hudtoner: Undvik alltför orange eller gul hud.
* hård kontrast: Kan göra att bilden ser daterad och smickrande ut.
* Överdriven tydlighet: Skapar en skitig, överbehandlad look.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden ska vara ren och inte distraherande.
* inkonsekventa redigeringar: Olika bilder i ett parti bör se konsekvent ut.
Genom att följa dessa steg och principer kan du effektivt redigera företagens huvudskott i Lightroom för att uppnå professionella och smickrande resultat som representerar dina kunder i bästa möjliga ljus. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och dina kunders behov.