i. Planering och inspiration
* Definiera din stil: Innan du ens öppnar Lightroom, överväg den övergripande estetiken du vill uppnå.
* humör: Varm och inbjudande? Cool och dramatisk? Mjuk och eterisk? Djärv och livlig?
* färgpalett: Föredrar du naturliga hudtoner, eller vill du manipulera färger för att skapa en specifik atmosfär? Tänk på populära färgklassificeringstrender som kricka och orange, desaturerade nyanser eller specifika färg accenter.
* Kontrast &tydlighet: Vill du ha ett smidigt low-contrast-look eller en skarp, detaljerad bild?
* Exempel: Bläddra i fotograferingswebbplatser (500px, unsplash, Behance), Instagram och Pinterest för att hitta porträttstilar du beundrar. Spara exempel för referens.
* Tänk på ämnet och belysningen: Förinställningar bör komplettera ämnet och de befintliga belysningsförhållandena. En förinställning designad för ljusa, utomhusporträtt kanske inte fungerar bra för skott inomhus, svagt ljus. Du kan behöva olika förinställningar för olika scenarier.
ii. Lightroom -justeringar:Byggande förinställningen
Öppna ett provporträtt i Lightroom som är representativ för de typer av foton som du vanligtvis redigerar. Justera följande inställningar efter din smak och håll din definierade stil i åtanke:
1. grundpanel:
* vitbalans: Avgörande för hudtoner! Använd pipedopperverktyget på ett neutralt område i huden (panna, kind) eller ett neutralt element i scenen, eller justera temperaturen och nyansreglagen manuellt. Sikta på naturliga, behagliga hudtoner.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna, särskilt på huden.
* kontrast: Påverkar det dynamiska intervallet. En lägre kontrast kan skapa en mjukare, mer drömmande look; Högre kontrast lägger till drama.
* höjdpunkter: Kontrollera bildens ljusaste områden. Att minska höjdpunkterna kan återhämta detaljer i överexponerad hud.
* skuggor: Justera de mörkaste områdena. Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer i bakgrunden och ge en känsla av öppenhet.
* vita: Bestämmer den ljusaste vita punkten i bilden. Subtila justeringar kan påverka den totala ljusstyrkan och kontrasten avsevärt.
* svarta: Bestämmer den mörkaste svarta punkten. Justera detta påverkar de svarta kontrasten och rikedomen i bilden.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze): Dessa är kraftfulla verktyg för att lägga till eller mjukgöra detaljer.
* textur: Finjusteringsdetaljer utan att lägga till hårdhet.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast och gör detaljer "pop". Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se onaturligt ut.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Kan användas subtilt för att skapa ett mer eteriskt eller dramatiskt utseende.
* vibration/mättnad: Kontrollera färgernas intensitet.
* Vibrance: Påverkar intensiteten hos dämpade färger mer än mättade färger, vilket resulterar i ett mer naturligt utseende.
* mättnad: Påverkar alla färger lika. Var försiktig så att du inte övermättar hudtoner.
2. Tonkurva:
* punktkurva: Skapa subtila kontrastjusteringar. En S-kurva ökar vanligtvis kontrast, medan en inverterad S-kurva minskar den. Experimentera med olika kurvformer för att uppnå unika utseende.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Avancerad färgklassificering. Justera enskilda färgkanaler för att skapa specifika färggjutningar eller skift färgtoner. Att lyfta den blå kanalen i skuggorna kan till exempel skapa ett coolt, filmiskt utseende.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Skift färgerna. Subtila justeringar kan drastiskt förändra stämningen. Var uppmärksam på hudtoner (röda, apelsiner, gula).
* mättnad: Kontrollera intensiteten hos enskilda färger. Att desaturera specifika färger kan skapa en mer dämpad eller vintage utseende.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Att göra hudtoner ljusare kan skapa en mjukare, mer glödande effekt.
4. Färggraderingspanel (tidigare delad toning):
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Lägg till färggjutningar till dessa tonområden. Det är här du kan skapa distinkta färgklassificeringseffekter som kricka och orange.
* blandning: Justera jämnheten i övergången mellan färggjutningarna.
* Balans: Kontrollera dominansen av skuggan eller markera färger.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Använd måttliga mängder och var uppmärksam på maskeringsreglaget för att undvika skärpning av brus i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. Var försiktig så att du inte övermäter bilden, eftersom det kan minska detaljer.
* färgbrusreducering: Ta bort oönskade färgfläckar.
6. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering. Rekommenderas allmänt.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigeringar för färgkantning runt högkontrastkanter.
7. Transform: (Frivillig)
* Om ditt porträtt har perspektivproblem, använd dessa verktyg för att räta ut linjer eller korrigera för att konvergera vertikaler.
8. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till filmliknande spannmål för en vintage utseende.
* vinjett: Mörknar eller lättare bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
iii. Spara förinställningen
1. Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen (vänster sida av utvecklingsmodulen).
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Förinställt namn: Ge din förinställning ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "varmt porträtt", "Cool &Moody", "Natural Skin Tones"). Använd en konsekvent namnkonvention för att hålla dina förinställningar organiserade. Överväg att använda prefix för olika ämnen (t.ex. "porträtt - varm", "landskap - cool").
4. Grupp: Välj en mapp för att spara din förinställning i. Skapa anpassade grupper för bättre organisation.
5. kryssrutor för de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Viktiga överväganden:
* vitbalans: * Vanligtvis* ingår. Om du alltid skjuter i liknande ljusförhållanden kan detta vara till hjälp. Om belysningen varierar mycket, överväga * inte * inklusive det så att du kan justera den per bild.
* Exponering: Det är ofta bäst * inte * att inkludera exponering, eftersom detta är mycket beroende av den ursprungliga bilden. Du måste troligtvis justera det för varje foto.
* Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter): * Inkludera aldrig dessa i en förinställning. De är specifika för en viss bild.
* linskorrigeringar: * Vanligtvis* ingår, eftersom detta ofta är en standardkorrigering för din lins.
* Transform: Inkludera bara om du alltid fixar ett liknande perspektivfråga.
* profil: Inklusive en specifik kameraprofil låser du din förinställning till den kameramodellen. Utelämna detta för att göra förinställningen mer flexibel.
6. Klicka på "Skapa".
iv. Testa och raffinera
1. Applicera din nya förinställning på flera olika porträtt, tagna i olika belysningsförhållanden och med olika ämnen.
2. Analysera resultaten kritiskt. Uppnå den förinställda konsekvent det utseende du tänkte?
3. Gör justeringar: Om förinställningen behöver justera, applicera den på ett foto, gör nödvändiga justeringar i utvecklingsmodulen och sedan:
* Högerklicka på förinställningen i förinställningspanelen.
* Välj "Uppdatering med aktuella inställningar."
* Välj vilka inställningar du vill uppdatera inom förinställningen. Detta är avgörande, så att du inte överskriver inställningar som du vill behålla.
4. Upprepa steg 1-3 tills du är nöjd med förinställets prestanda.
v. Tips för kreativa porträttförinställningar
* Fokusera på hudtoner: Den viktigaste aspekten av porträttredigering är att få hudtoner rätt. Var uppmärksam på nyans, mättnad och luminansreglage för röda, apelsiner och gula. Använd pipedopperverktyget för att prova hudtoner och analysera deras färgvärden.
* Experiment med färgklassificering: Använd färgklassificeringspanelen för att lägga till subtila färggjutningar i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Prova kompletterande färgkombinationer för en mer dramatisk effekt (t.ex. kricka och orange, blå och gul).
* Använd radiella filter för selektiva justeringar: Skapa en subtil vinjett runt ämnet för att uppmärksamma ansiktet. Du kan också använda radiella filter för att lysa upp ögonen eller släta huden.
* överdriv inte det: Subtila justeringar är ofta mer effektiva än dramatiska. Undvik överskärning, övermättande eller övermätning av bilden.
* anser svartvitt: Svarta och vita porträtt kan vara oerhört kraftfulla. Experimentera med olika kontrastnivåer och tonområden för att skapa olika stämningar.
* Skapa variationer: När du har en förinställning som du gillar, skapar variationer med något olika inställningar. Detta ger dig fler alternativ att välja mellan när du redigerar dina foton.
* Använd justeringsborstar för finjustering: För mycket specifika redigeringar som att undvika och förbränna (selektivt blixt- eller mörkare områden), skärpa ögon eller utjämna huden, använd justeringsborsten efter att du applicerar din allmänna förinställning.
* Lagerinställningar: Applicera en förinställning, sedan en annan ovanpå den, men var försiktig, eftersom det kan leda till överredigering. Minska opaciteten hos en av förinställningarna för ett mer balanserat utseende.
* studera andra fotografers arbete: Analysera redigeringsstilarna för fotografer du beundrar och försöker återskapa deras utseende.
Exempel Förinställda idéer:
* varm och glödande: Öka värmen, lyft skuggor, mjukgöra höjdpunkterna, tillsätt en liten glöd på huden.
* Cool &Moody: Minska temperaturen, tillsätt en blå eller kricka gjutning i skuggorna, öka kontrasten.
* Vintage Film: Tillsätt spannmål, minska mättnad, skapa en liten vinjett, lyft de svarta.
* högknapp: Öka exponeringen, minska kontrasten, ljusna höjdpunkter, skapa en ren, luftig look.
* svartvitt dramatiskt: Konvertera till svartvitt, öka kontrasten, mörkare skuggor, skärpa detaljer.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika inställningar kan du skapa unik och personlig Lightroom-utveckla förinställningar som kommer att höja din porträttfotografering och spara tid i efterbehandling. Kom ihåg att alltid prioritera naturliga resultat och att skräddarsy dina förinställningar efter de specifika behoven för varje bild. Lycka till!