Att göra Creative Lightroom utveckla förinställningar för porträtt:En steg-för-steg-guide
Att skapa din egen Lightroom-utveckla förinställningar gör att du kan uppnå konsekvent och unikt utseende för dina porträtt, vilket sparar tid och ansträngning för efterbehandling. Här är en omfattande guide för hur man skapar effektiva och kreativa porträttförinställningar:
i. Förstå din stil och mål:
* Definiera din estetik: Vilken typ av humör vill du framkalla? Varm och drömmande, cool och humörig, ljus och luftig, vintage, djärv och kontrast? Bläddra i fotografering Du beundrar och identifierar vanliga element (färger, toner, kontrast).
* Rikta in ditt ämne: Tänk på hudtonerna du vanligtvis arbetar med. En förinställning som fungerar bra på rättvis hud kanske inte smickrar på mörkare hud.
* Överväg ljusförhållandena: Skjuter du mestadels i naturligt ljus, studioljus eller en blandning? Förinställningar för varje belysningsscenario behöver olika justeringar.
* Dokumentera din utgångspunkt: Ta några provporträttbilder under olika belysningsförhållanden och gör anteckningar om vad du i allmänhet gör för att korrigera dem. Detta kommer att vara din baslinje.
ii. Nyckel Lightroom utveckla paneljusteringar för förinställningar för porträtt:
Här är en uppdelning av utvecklingspanelreglagen och deras påverkan på porträtt:
* grundpanel:
* vitbalans (temp &ton): Avgörande för hudtoner. En touch av värme är ofta smickrande. Justera för exakta hudfärger och övergripande humör.
* Exponering: Lyser upp eller mörknar bilden. Justera för korrekt exponering utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Lägger till eller minskar skillnaden mellan ljus och mörka områden. Måttlig kontrast fungerar vanligtvis bra, men experiment för stilistiska val.
* höjdpunkter: Påverkar de ljusaste områdena. Minska för att återhämta detaljer i utblåsta höjdpunkter (som himmel eller ljus hud).
* skuggor: Påverkar de mörkaste områdena. Öka för att öppna upp skuggor och avslöja detaljer.
* vita: Kontrollerar de ljusaste tonerna och skjuter dem mot ren vit.
* svarta: Kontrollerar de mörkaste tonerna och skjuter dem mot ren svart.
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen och skärpan. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan skapa en hård blick på huden.
* Vibrance: Lägger till mättnad till mindre mättade färger, vilket gör att de popar utan att påverka redan livliga färger. Säkrare än mättnad för hudtoner.
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten i alla färger. Använd försiktigt, eftersom det enkelt kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
* tonkurva: Ger finjusterad kontroll över kontrast och tonal. Använd den för att skapa specifika stämningar och färgskift.
* punktkurva (mest mångsidig): Justera punkter på kurvan för att manipulera höjdpunkter, skuggor, midtoner och övergripande kontrast. S-kurvor ökar kontrasten; Omvänd S-kurvor minskar kontrasten. Experimentera med färgkanalkurvor (röd, grön, blå) för färgklassificering.
* HSL / färgpanel:
* nyans: Ändrar själva färgen. Subtila justeringar kan vara påverkande (t.ex. skiftande orange mot gult för en varmare hudton).
* mättnad: Styr intensiteten hos enskilda färger. Desaturera oönskade färger (t.ex. greener för en renare bakgrund).
* Luminance: Styr ljusstyrkan i enskilda färger. Ljusna hudtoner genom att justera luminansen av orange och gult.
* Färgklassificering:
* skuggor/midtoner/höjdpunkter: Lägg till färgtoner till specifika tonintervall. Experimentera med subtila färgkombinationer för unika utseende. (t.ex. kricka i skuggor, orange i höjdpunkter för en populär "kricka och orange" look)
* Blandning och balans: Finjustera effekten av färgklassificeringen, kontrollera övergången mellan skugga, midton och markera färger.
* Detaljpanel:
* skärpning: Förbättra skärpan. Använd en låg radie och en högre mängd för porträtt för att undvika överskärning av huden. Använd maskering för att bara skärpa detaljer som ögon och hår.
* Bullerreduktion: Minskar bruset, särskilt i bilder med hög ISO. Att öka luminansbrusreducering kan mjukgöra huden, men för mycket kan det göra att det ser konstgjorda ut.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigeringar för linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Tar bort färgkantning runt områden med hög kontrast.
* Transform: (Valfritt, för att korrigera perspektivproblem)
* vertikalt &horisontellt: Justera perspektiv för att korrigera för konvergerande linjer eller lutade horisonter.
* Effekter:
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Använd sparsamt för en subtil, vintage -känsla.
* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter. Kan uppmärksamma ämnet.
iii. Den förinställda skapandeprocessen (steg-för-steg):
1. Välj en startbild: Välj ett väl exponerat porträtt som representerar de typiska förhållandena du skjuter in.
2. Gör dina justeringar: Börja redigera bilden i utvecklingspanelen. Börja med den grundläggande panelen för att korrigera exponering och vitbalans. Gå sedan vidare till mer nyanserade justeringar i tonkurvan, HSL/färg och färgklassificeringspaneler.
3. Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Sikta på naturlig, frisk hud. Använd HSL/färgpanelen för att justera nyans, mättnad och luminans av orange och gult.
4. Subtila justeringar först: Undvik att göra drastiska förändringar initialt. Små, inkrementella justeringar är ofta mer effektiva och ger mer naturliga resultat.
5. Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och kombinationer. Lek med tonkurvan, färgklassificering och andra verktyg för att skapa unika effekter.
6. förfina: Zooma in på bilden (särskilt ögonen och huden) för att kontrollera efter brister och artefakter orsakade av överskärning eller överdriven brusreducering.
7. Spara förinställningen: När du är nöjd med utseendet klickar du på "+" -ikonen i förinställningspanelen och välj "Skapa förinställning."
8. Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil och syfte (t.ex. "varmt vintage -porträtt", "Cool Moody Natural Light").
9. Välj inställningar för att inkludera:
* Kontrollera rutorna för de inställningar du vill inkludera i förinställningen. I allmänhet inkludera alla inställningar du har justerat.
* Överväg att utesluta:
* vitbalans: Kan behöva justeras per bild. Avmarkera om du vill justera vitbalansen manuellt varje gång.
* Exponering: Ibland bäst kvar för att justera individuellt baserat på den ursprungliga exponeringen.
* Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter): Dessa är specifika för bilden och bör inte inkluderas.
* Transform: (Avmarkerar vanligtvis detta eftersom det är bildspecifikt och vanligtvis behöver manuella justeringar)
* linskorrigeringar: Inkludera i allmänhet dessa, särskilt "möjliggöra profilkorrigeringar" och "ta bort kromatisk avvikelse."
10. Spara i en grupp: Organisera dina förinställningar i grupper (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "landskap") för enklare åtkomst.
11. Test och iterera:
* Applicera förinställningen på flera olika porträtt: Välj bilder med olika hudtoner, belysningsförhållanden och motiv.
* Gör justeringar efter behov: Finjustera förinställningen för att fungera bra över olika bilder. Var inte rädd för att finjustera enskilda bilder efter att ha använt förinställningen.
* iterera på förinställningen: Om du upptäcker att vissa justeringar konsekvent behövs, ändra den ursprungliga förinställningen och spara en ny version.
iv. Tips för kreativa porträttförinställningar:
* vintage utseende: Experimentera med desaturation, filmkorn och delad toning med varma höjdpunkter och svala skuggor. Använd en blekt tonkurva.
* mattfinish: Lyft den svarta punkten på tonkurvan för att skapa en matt, bleknad look.
* svartvitt: Använd B &W -panelen för att justera tonerna i enskilda färger. Experimentera med kontrast och tydlighet för olika effekter.
* Färgklassificering: Lägg till subtila färgtoner i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna för att skapa unika färgpaletter.
* teal och orange: Lägg till en kricka nyans i skuggorna och en orange nyans till höjdpunkterna för ett populärt filmiskt utseende.
* hög kontrast: Skapa en stark S-kurva i tonkurvpanelen. Öka tydligheten och vibrationen.
* låg kontrast: Skapa en omvänd S-kurva i tonkurvpanelen. Minska tydligheten och vibrationen.
* Fokusera på specifika funktioner: Skapa förinställningar som betonar vissa funktioner, till exempel ögonfärg eller läppfärg.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Kom ihåg att förinställningar är en utgångspunkt, inte slutdestinationen. Var inte rädd för att göra ytterligare justeringar av enskilda bilder.
* studera andra förinställningar: Ladda ner och analysera professionella förinställningar för att förstå hur de skapas. Detta är ett bra sätt att lära sig nya tekniker. Kopiera inte bara dem; Använd dem som inspiration.
v. Viktiga överväganden:
* hudtonnoggrannhet: Prioritera naturliga och smickrande hudtoner. Undvik förinställningar som gör att huden ser orange, lerig eller onaturlig.
* Markera och skuggdetalj: Undvik att klippa höjdpunkter eller blockera skuggor. Bevara detaljer i båda områdena.
* Moderation: Mindre är ofta mer. Subtila justeringar kan vara mer effektiva än drastiska.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* kalibrering: Använd en färgkalibrator för att säkerställa att din bildskärm visar färger exakt. Detta är viktigt för konsekvent och korrekt redigering.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa din egen unika och effektiva Lightroom utveckla förinställningar för porträtt. Kom ihåg att öva, testa dina förinställningar på olika bilder och förfina dem över tid. Ha kul och vara kreativ!