1. Import och organisation:
* Import: Börja med att importera dina headshot -bilder till Lightroom.
* Nyckelord: Lägg till relevanta nyckelord som "headshot", "företag", "affär" och personens namn.
* samlingar: Skapa en samling för varje klient eller session för att hålla saker organiserade.
* culling: Välj de bästa bilderna från sessionen. Använd flaggan (plocka/avvisa) systemet eller stjärnbetyg för att markera dina favoriter.
2. Grundläggande justeringar (global):
* vitbalans:
* Använd "Auto" WB -inställningen som utgångspunkt, men justera den så att den ser naturlig ut. Var uppmärksam på hudtoner. För cool kan se livlös ut; För varmt kan se onaturligt ut.
* Använd Vit Balance Selector -verktyget för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (om det är tillgängligt) för att ställa in vitbalansen.
* Finjustera med temp- och nyansreglagen.
* Exponering:
* Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på ett väl upplyst men inte överexponerat utseende. Var uppmärksam på höjdpunkterna för att säkerställa att de inte är klippta.
* kontrast:
* Lägg till en touch av kontrast för att definiera motivets funktioner, men undvik överdriven kontrast, som kan se hård ut. En subtil ökning är vanligtvis bäst.
* Höjdpunkter &skuggor:
* Använd dessa reglage för att återställa detaljer i höjdpunkterna och öppna upp skuggorna. Detta är särskilt användbart för bilder med hård belysning.
* I allmänhet minska höjdpunkterna något för att få tillbaka detaljer och öka skuggorna för att lysa upp ansiktet.
* vita &svarta:
* Justera subtilt för att ställa in de verkliga vita och svarta punkterna i bilden. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglagen för att se klippning. Sikta på en liten mängd klippning i båda.
* Clarity &Texture:
* Använd dessa skjutreglage sparsamt.
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen. En touch kan förbättra detaljer, men för mycket kan accentuera rynkor och hudfel. Ofta bäst att använda negativt för att mjukgöra huden.
* textur: Betonar fina detaljer. Återigen, använd med försiktighet, eftersom det kan belysa hudens brister. Ett litet uppsving kan ge skärpa.
* dehaze:
* Använd detta sparsamt för att minska atmosfärisk dis eller öka kontrasten. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se konstgjord ut.
* Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Öka mättnaden i de mindre mättade färgerna, vilket gör bilden mer livlig utan att påverka hudtonerna för mycket.
* mättnad: Justerar den totala färgintensiteten. Var försiktig med detta, eftersom för mycket kan göra att ämnet ser onaturligt ut. Vibrans är i allmänhet att föredra.
3. Lokala justeringar (borstar och graderade filter):
* Skinutjämning (justeringsborste):
* Skapa en ny justeringsborste.
* Minska tydlighetsreglaget avsevärt (-20 till -50). Du kanske också vill minska strukturen (-10 till -30).
* Öka skärpan (5-10)
* Öka skuggorna (5-10)
* Justera borstens storlek och fjäder så att det matchar det område du arbetar med.
* Borsta försiktigt över huden och undvik ögon, ögonbrynen, läpparna och håret. Mindre är mer! Upprepa borstningen i områden som behöver mer arbete.
* Överväg att lägga till en mycket liten ökning av exponeringen (+0,05 till +0,15) för att lysa upp huden något.
* Ögonförbättring (justeringsborste):
* Skapa en ny justeringsborste.
* Öka exponeringen något (+0,1 till +0,3) för att lysa upp ögonen.
* Öka kontrasten något (+5 till +15).
* Öka tydligheten något (+5 till +15).
* Öka mättnaden något (+5 till +15) vid behov för att få fram ögonfärgen.
* Öka skärpan (+10 till +20).
* Borsta försiktigt över ögonens iris.
* Dodge &Burn (justeringsborstar):
* dodge: Skapa en ny justeringsborste med en liten exponeringsökning (+0,1 till +0,2). Använd detta för att subtilt lättare områden som måste markeras, till exempel näsens kindben eller bron.
* Burn: Skapa en ny justeringsborste med en liten exponeringsminskning (-0,1 till -0,2). Använd detta för att subtilt mörkare områden som måste skuggas, till exempel under hakan eller längs käklinjen.
* Bakgrundsjusteringar (graderad filter eller justeringsborste):
* Om bakgrunden är distraherande, använd ett graderat filter eller justeringsborste för att mörkna den något, minska mättnaden eller tillsätt en liten oskärpa. Var försiktig så att du inte gör bakgrunden för mörk, eftersom det kan se onaturligt ut.
4. Skärpning:
* Detaljpanel:
* belopp: Börja med ett lågt värde (t.ex. 40-60). Öka den tills du ser skarpa detaljer men undvik att skapa glorier.
* radie: I allmänhet är en radie på 0,5 till 1,0 tillräcklig.
* Detalj: Detta styr hur mycket skärpning som tillämpas på fina detaljer. Justera för att balansera skärpan med brus.
* maskering: Håll ner alt/alternativtangenten medan du drar maskeringsreglaget för att begränsa skärpningen till kanterna och undvika skärpning av släta områden som hud. Detta hjälper till att minska buller.
5. Bullerreducering:
* Detaljpanel:
* Luminance: Minska luminansbruset för att jämna ut korniga områden. Börja med ett lågt värde och öka tills bruset har minskat, men var försiktig så att du inte övermutig bilden.
* Färg: Minska färgbrus (krominansbrus) för att ta bort fläckiga färger i skuggorna.
6. Lenskorrigeringar:
* Lens Korrigeringspanel:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera den här rutan för att automatiskt korrigera linsförvrängning och vinjettering baserat på linsen som används för att ta fotot.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan för att ta bort färgkanten runt högkontrastkanter.
7. Transform Panel:
* Om bilden har perspektivproblem (t.ex. lutande byggnader), använd transformpanelen för att korrigera dem.
8. Kalibrering:
* profil: Adobe Standard är ofta en bra utgångspunkt. Utforska andra profiler för olika färgåtergivningar.
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt och lättillgängligt utseende. Undvik överredigering, vilket kan göra att personen ser konstgjord eller falsk ut.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de är korrekta och hälsosamma.
* Detaljer: Håll skärpan och tydligheten, men undvik överskärning, vilket kan accentuera rynkor och hudfel.
* Konsistens: Om du redigerar flera headshots för samma företag, se till att konsistensen i det övergripande utseendet och känslan.
* Klientens preferenser: Kommunicera med din klient för att förstå deras preferenser och förväntningar. Visa dem före/efter exempel och få deras feedback.
* Syfte: Tänk på den avsedda användningen av headshot (webbplats, sociala medier, tryck). Justera redigeringen i enlighet därmed.
Tips för att påskynda ditt arbetsflöde:
* Förinställningar: Skapa anpassade förinställningar för vanliga justeringar som du använder ofta.
* synkroniseringsinställningar: När du har redigerat en bild, synkronisera inställningarna till andra bilder från samma session. Justera enskilda bilder efter behov.
* tangentbordsgenvägar: Lär dig kortkommandon för att påskynda din redigeringsprocess.
Viktiga anteckningar:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild aldrig förändras. Du kan alltid återgå till originalet.
* övning: Det bästa sättet att förbättra dina redigeringsfärdigheter är att träna regelbundet. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Etiska överväganden: Undvik att göra drastiska förändringar i ämnets utseende. Fokusera på att förbättra deras naturliga egenskaper samtidigt som man bibehåller sin identitet.
Genom att följa dessa steg och ha de viktigaste övervägandena i åtanke kan du skapa professionella och påverkande företagens huvudskott i Lightroom. Kom ihåg att öva, experimentera och alltid sträva efter ett naturligt och autentiskt utseende. Lycka till!